Miks põgenes propagandaportselani looja NSV Liidu eest: Sergei Tšehhonin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Nõukogude propaganda portselan on nüüd kogumisväärtus ja kunagi oli see propaganda vahend. Lenin maaliliste lillede seas, valjud loosungid, sirp ja haamer, mis on põimitud vene portselani traditsioonilistesse mustritesse … Sergei Tšehhonini peetakse õigustatult selle suundumuse meistrite säravaimaks. Ta alustas oma karjääri esteetilise "kodanliku" kunstiga ja lõpetas põgenemisega Nõukogude Liidust …

Kunstnik sündis 1878. aastal Novgorodi piirkonnas. Tema isa oli vedurijuht ja noorusest saati töötas Sergei Tšehhonin väsimatult - ametniku, joonistaja, kassapidajana … Siiski tõmbas teda tõepoolest kunst. Lihtne huvi kasvas kiiresti tõeliseks kireks ja nüüd läheb kaheksateistaastane Sergei Tšehhonin Peterburi-kunstide turgutamise ühingu joonistuskooli. Siis oli tal võimalus õppida printsess Teniševa kunstitöökodades, kes pakub tuge nii noortele kui ka väljakujunenud kunstnikele. Hiljem töötas Chekhonin keraamikuna. Ta veetis palju aega Talashkino mõisas sama Teniševa eestkoste all, kus paljud vene juugendi esindajad oma jälje jätsid, ja kuulsates Mamontovi töökodades Abramtsevos. Keraamikakunstnikuna oli Tšehhoninil käsil mitmete monumentaalkunstiteoste loomine, ta töötas hotellis Metropol majolikapaneelide, Feodorovskaja Jumalaema kiriku ja Jusupovi palee plaatide ja maalide kallal.

Nende aastate jooksul sai ta lähedaseks kunstiühingu "World of Art" esindajate, tõeliste esteetide, suurte Empire, Rococo ja Beardsley fännidega ning asus tähelepanelikult uurima raamatugraafikat.

Tal oli juba mõningane kogemus graafika valdkonnas. 1910. aastatel hakkas ta poliitilise karikatuuri vastu huvi tundma, kuid mitte kauaks. Teda huvitasid pigem raamatugraafika dekoratiivsed, puhtalt esteetilised võimalused, katsetused tüübi, ornamendi, rütmi ja värviga. Tegelikult oli Tšehhonin üks esimesi graafilisi disainereid Venemaal. Ta kujundas kogu raamatu tervikuna, alates ja kuni - kaaneni ja illustratsioonidesse, veergudesse ja eksliibrisesse … Parimad suurlinna kirjastused võistlesid üksteisega, et kutsuda noort kunstnikku tööle klassikaraamatute kujundamise kallal ja kaasaegsed. Ivan Bilibin ise, kes tõstis illustreerimiskunsti kättesaamatule kõrgusele, väitis, et Sergei Tšehhonin ületab teda graafikuna oluliselt.

Vähesed "kunstimaailma" esindajad võtsid rahulikult vastu murettekitavatele muutustele, mis Oktoobrirevolutsioon endaga kaasa tõi. Need rafineeritud unistajad püüdsid vanadest aegadest välja astudes loobuda karmist reaalsusest, varjuda selle eest vinjettide ja peenete luuletuste vahele, kuid Chekhonin polnud selline. Juba enne revolutsiooni teadis ta hästi, et kunstnik ei tohiks piirduda ainult maalimise ja graafikaga, ning oli nende kunstiinimeste hulgas, kes piltlikult öeldes „tehasesse läksid“. Ta juhtis mitmeid käsitöötubasid Rostovis Veliki ja Toržokis - ning aitas teadlaste sõnul suuresti kaasa kohaliku käsitöö säilimisele. Pärast 1917. aasta revolutsiooni hakkas Chekhonin veelgi aktiivsemalt tegelema dekoratiiv- ja tarbekunstiga - nüüd sotsialistliku varjundiga, mis tekitas kahtlusi ja isegi mõningast vaenulikkust kunagistest kunstimaailma kolleegidest. Ta leiutas RSFSR -i vapi ja Rahvakomissaride Nõukogu pitsati, joonistas visandid Nõukogude rahatähtede ja müntide loomiseks … portselanivabrik Petrogradis (tollal Leningrad).

Ta pühendas sellele ettevõtmisele peaaegu kümme aastat, lakkamata tegelemast muude projektidega - raamatukaaned, illustratsioonid, teatriplakatid. Just Sergei Tšehhoninile kuulusid esimesed visandid Nõukogude propaganda portselanist ja just Petrogradi Riiklikus Portselanivabrikus lakkasid need olemast lihtsalt paberile joonistused.

Peenel valgel portselanil, mida ümbritsevad osavad kaunistused, lillede ja paelte vahel, võrsuvad julged loosungid nagu uue Nõukogude Venemaa esimesed võrsed - "Õnnis on vaba töö", "Kes pole meiega, on meie vastu", " teaduse äri on teenida inimesi "," Mõistus ei salli orjust "…

Usuti, et sellised peaaegu tuttavad tunduvad toidud annavad nõukogude ideid parimal võimalikul viisil edasi isegi kõige kirjaoskamatud ja vastutustundetumatele ühiskonnaliikmetele. Olemine määrab teadvuse - see tähendab, et olemine peab olema täidetud piltidega, mis on kõigile lähedased ja arusaadavad, kuid samal ajal moodustavad varjatult uue nõukogude inimese mõtlemise. Lisaks tutvustas Sergei Tšehhonin portselani tootmistehnoloogias mõningaid uuendusi.

1928. aastal lahkus ta kodumaalt. Hoolimata entusiasmist ja aktiivsest tööst Nõukogude tööstuse heaks, mõistis kunstnik, et tema vabad aastad hakkavad läbi saama ja jõhkra tsensuuri pilved kogunevad loovate inimeste kohale. Ja ta ei saanud tellimuste alusel töötada. Nagu tema seltsimees ühenduses Kunstimaailm, on K. A. Somov, Tšehhonin vabatahtlikult korraldas Nõukogude kunsti välisnäituse - ja ei naasnud. Prantsusmaal tegeles ta aktiivselt loometööga, töötas palju teatris, hakkas huvi tundma tekstiilidisaini vastu ja leiutas isegi uue mitmevärvilise trükkimise meetodi. Olles endiselt oma riigi saatuse pärast mures, pakkus ta plaane kõigepealt Nõukogude kergetööstusele - kuid talle keelduti. Kunstnik suri südamerabandusse aastal, mil tema leiutist hakati veel kasutama - küll mitte NSV Liidus, vaid Saksamaal. Nõukogude Liidus unustati tema nimi pikaks ajaks ning Tšehhonini raamatut ja teatrigraafikat Venemaal teavad nüüd peaaegu eranditult kunstikriitikud. Portselani hoitakse tema visandite järgi muuseumides üle maailma, kollektsionäärid jahtivad lillede vahel Nõukogude embleemiga taldrikuid ja tasse ning "revolutsiooniline" font on kindlalt sisenenud sotsialistliku propaganda ajalukku.