Kuidas vene aadlikud pilkasid pärisorju, et balletiga külalisi üllatada

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vene ballett on teatrikunsti praktiliselt kvaliteedimärk. Vene balleti päritolu, aga nagu päritolu puhul sageli juhtub, on inetu. Algas see ju orjaomanike lõbuna ja isegi stseeni tõeliste staaride saatus oli harva kadestamisväärne.

Ellujääja viga

Kaks sõpra, kaks pärisorjeteatri kuulsaimat näitlejannat, baleriin Tatjana Šljakova ja laulja Praskovja Žemtšugova, tuuakse sageli näidetena sellest, et igasugune metsik taandub tõeliste talentide imetlemisel. Zhemchugovat, kes oma andega omanikku nii lummas, et temast sai tema seaduslik abielunaine, mäletatakse kõige sagedamini ja Šlykova elulugu on ta Granatova (krahv Šeremetevile ei meeldinud tema kunstnike tegelikud vene perekonnanimed ja mõtles pidevalt välja uusi), "hinnalised") tasub eraldi meelde tuletada.

Tüdruk Tanya viidi seitsmeaastaselt vanematelt mõisahoonesse, sest ta tundus Šeremetevile võluv. Ema ja isa arvamust ei küsitud; neil võis olla ainult üks arvamus: rõõmustada ja tänada halastuse eest. Armsale beebile õpetati kombeid, keeli ja põhilist, mille eest nad võtsid endale kohustuse teda kasvatada: tantsida, laulda, musitseerida. Jah, Tatianast alates varasest noorusest ja sihikindlalt lava tähte tõstnud. Ja projekt osutus väga edukaks. Shlykova esitus avaldas muljet isegi keisrinna Katariina II -le - ta märkis teda, kutsudes baleriini oma kasti, lubades tal kätt suudelda ja esitades mitu kuldset dukati.

Kahekümneaastaselt anti Tatjanale vabadus, kuid loomulikult ei jätnud ta omanikke kuhugi (ausalt öeldes polnud kuhugi minna ja Šeremetevid kohtlesid teda väga hästi). Kui krahv Šeremetev ja Praskovja Žemtšugova surid, kasvatas Šlykova oma poja ja seejärel pojapoja. Kuid Tatjana ja Praskovja saatuse pidamine pärisorja kunstnikele viitab "ellujäänu veale". Pärisorjad said palju sagedamini vabadust, teenides raha ja ostes oma vabaduse. Ja balletitantsijaid - sealhulgas neid, kellele pärast etendust kogu hingega plaksutati - ei oodatud sageli vabalt ja lahkelt kohelda.

Ballett räägib pärisorjusest

Kaheksateistkümnenda sajandi teisel poolel ja kuni pärisorjuse kaotamiseni eksisteeris ballett eelkõige orjanäitlejate arvelt: pärisorjeteatreid oli mitte ainult rohkem kui keiserlikke või riigiteatreid, vaid mõnikord isegi suuremad. Näiteks Ostankino Šeremetevi teater, mis eksisteeris kümmekond aastat, oli luksuslikum kui keisrinna Ermitaaži teater. Tema jaoks registreeriti Euroopa meistrid, kes õpetasid erinevate žanrite kunstnikke. Kuid Šeremetev koonerdas sageli näitlejate endaga. Ainult juhtivad kunstnikud sõid magusalt. Ülejäänud olid omaniku jaoks lihtsalt "naised ja mehed", neid toideti halvasti, neid hoiti kitsastes, halvasti soojendatud magamistubades mitmele inimesele.

Kuid veelgi hullem oli krahv Kamenski avalik teater Orelis. Väliselt demokraatlik (see on vajalik ja teater laiemale avalikkusele ning ta istub kassas, müüb pileteid) oli krahv tegelikult despoot ja ihne. Etenduste ajal jälgis ta hoolega, isegi hoolikalt, mis laval toimub, ja sisestas näitlejate vead spetsiaalsesse raamatusse. Vead parandati kohe sealsamas, vahetunni ajal: peksti lavataguseid näitlejaid vardadega. Löökide ja valu oigade helid jõudsid vahel vaatajani. Üldiselt asus Vene pärisorjeteater Šeremetevi ja Kamenski vahel. Mida see tähendab: võitles. Aga pärast esinemisi.

Keskmise pärisorjakunstniku elu ei erinenud palju keskmise talupoja elust. Kõige sagedamini ei vabastatud tantsijat, samuti lauljat ja dramaatilist näitlejat tavalistest põllumajandustöödest - esiteks corveest ja teiseks kündmisest, et oma peret toita - mitte mingil juhul. See tähendas, et saagikoristuse ajal peatati teatrihooaeg peaaegu igal pool, vastasel juhul kas jäi peremees viljata või sureb näitleja koos sugulastega nälga. Harvem järgisid teatrite omanikud Šeremetevi teed, valides vanematelt lapsed meistrimajja alaliselt elama.

Võiks koguda endale nii palju aplausi ja komplimente kui teatri korraldanud omanikule, kuid oma elu üle vaba olla on isegi vähem kui tavalistel talupoegadel. Need vähemalt said abielluda või abielluda oma äranägemise järgi (jah, vanemad ei valinud alati pruutpaari). Kohati üritasid nad näitlejaid aretada nagu hagijaid, "ületades" üksteist, olenemata meeldimisest ja mittemeeldimisest. Veelgi enam, baar vaatas väga sageli tagasi haaremide moele, mis XVIII sajandil kogu Euroopas räsis, mitte ainult ei hoidnud baar oma näitlejannasid isikliku haaremi eest, vaid pakkus neile ka kalleid külalisi. See ei aidanud kaasa harmooniale näitlejaperedes. Päeval peksti näitlejat proovimiseks; öösel võttis ta kätte ja peksis oma naist "hooruse pärast", püüdes ainult mitte rikkuda - muidu saate peremehelt veelgi rohkem.

Sama Šeremetev, kes abiellus Žemtšugovaga, hoidis oma esivanemat liignaiste jaoks. Imiteerides sultani haaremi kombeid, nagu neid Euroopas kirjeldati, jättis ta ühe või teise kaunitari tuppa siidisalli ja öösel tundus, et tuleb seda järele võtma ja lahkus hommikul koos temaga toimingud. Keegi ei küsinud "liignaise" nõusolekut - olgu nad ikkagi tänulikud! Teistes olid näitlejad pärast etendust ilmselt alasti poolalasti aias üles seatud, kujutades nümfe, nii et külalistel oleks kedagi taga ajada ja keegi pooljõudu otse murule võtta. Sageli pidid selle tegevusega kaasa mängima ka Cupid, samade näitlejannade pojad, tuunikasse riietatud.

Ja muidugi kauplesid näitlejad ja näitlejannad paremale ja vasakule, peaaegu aktiivsemalt kui teiste ametite pärisorjad. Sest hea kingsepp tuleb kasuks ka halbadel aegadel ja kunstnikud lihtsalt hellitavad. Sageli näitlejaid ei müüdud, vaid renditi välja. Parim variant kunstniku jaoks oli antud juhul Imperial Theatre. Kui näitleja neile meeldis, üritasid nad teda välja osta, kuid üürnikust keelduti sageli põhimõttel “vajate sellist lehma ise”, kuid keiserlik perekond kartis keelduda.

Piinamine kui hariduse mõõt

Mõisnikud olid eriti leidlikud, et saada kunstnikelt vajalikku hoolsust ja mängukvaliteeti. Nad asendasid kergesti igasuguse julgustamis- ja motiveerimissüsteemi piinamisega, ulatudes "banaalsetest" piitsadest kuni meetmeteni, mida võib nimetada keerukaks. Niisiis käskis prints Shakhovskoy erilise (kuid sageli rakendatava) karistusmeetmena kunstnikul istuda seina külge kinnitatud raudtoolil. Tooli kohal oli rauast krae, mis kinnitati "haritute" kaela. Selles asendis, ilma uneta, ilma toiduta, peaaegu ilma liikumiseta, ebasobiva toe tõttu suurenenud valu selgroos, veetsid kunstnikud mõnikord mitu päeva.

Sageli hüüdsid mõisnikud publiku hulgast juhuslikult näitlejaid ja mõnikord käisid nad etenduse keskel laval löömist tegemas - alates laksust näkku kuni loomuliku kätisteraheni, millest kunstnik ennast kaitstes jagunes kolmeks surmajuhtumiks. Vahetult pärast seda pidi näitleja või näitlejanna kiiresti taastuma, soovitud välimuse omandama ja edasi mängima, võttes arvesse nii -öelda oma esituse kommentaare. Selliseid juhtumeid tõendab näiteks prints Pjotr Vjazemsky:

"Teine härrasmees astub vahetunni ajal lava taha ja teeb õrna, isaliku märkuse:" Sina, Sasha, pole oma rolliga osavalt toime tulnud: krahvinna peab käituma väga väärikalt. "Ja 15-20-minutilise vaheajaga sai Sasha kalliks, kutsar piitsutas teda täie väärikusega. Siis pidi seesama Sasha kas mängima vaudeville'is või tantsima balletis."

Ükskõik kui palju te ka ei pingutaks, ei kujuta te ette, et inimesed ja isegi tüdrukud, pärast vardaid ja lisaks kutsarite varrastele, unustades nii valu kui ka häbi, võivad koheselt muutuda kas olulisteks krahvinnaks või hüpata naerdes südamest, kena olla, balletis lennata, aga vahepeal pidid ja tegid, sest olid kogemuse järgi õppinud, et kui nad kohe vardade alt ümber ei pööra, lustivad, naeravad, hüppavad, siis jälle kutsar … vähimatki sundmärki hakatakse uuesti piitsutama ja kohutavalt piitsutama. Sellist olukorda on võimatu selgelt esitada, kuid see kõik oli … Nii nagu orelite lihvijad pulgade ja piitsaga panevad koerad tantsima, nii ajasid maaomanikud inimesi naerma ja tantsisid varraste ja piitsadega,”on selliseid tõendeid.

Pärisorjuse kaotamisest Diaghilevi aastaaega möödus vähem kui sajand. Enne Vene balleti ema Agrippina Vaganovat - vähem kui pool sajandit. Mõnikord on suurimatel asjadel kohutav, inetu minevik.

Pärisorja meistrid pääsesid peaaegu kõigega. Maaomanik, kes lapsi väga "armastas": miks sulgesid ametnikud alaealiste haaremi ees silmad?.