Esteetika "madalast stiilist", kubism ja muud uuendused, millega kahekümnenda sajandi prantsuse kunstnikud maailma vallutasid: Matisse, Chagall jne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Prantsusmaast ja eriti Pariisist võite rääkida lõputult, kirjeldades kõiki linna ja kogu riigi plusse ja miinuseid. Kuid Prantsuse pealinn paistis juba ammusest ajast silma oma eripära poolest, soovimata sobituda üldtunnustatud raamistikku ja stereotüüpidega. See hämmastav koht "kasvatas" ja "õpetas" parimaid kahekümnenda sajandi disainereid, parfümeere, stiliseid, arhitekte ja loomulikult kunstnikke, kelle teosed, nautides tohutut populaarsust, sisenesid kunstiajalukku, asudes seal kindlalt sajandeid.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy oli fauvistlik maalikunstnik, kes võttis edukalt vastu liikumise värvika ja dekoratiivse stiili. Tavaliselt maalis ta õuestseene koos seltskonnaüritustega. Raoul õppis kunsti samas akadeemias kubistliku maalikunstniku Georges Braque’iga. Dufyt mõjutasid eriti impressionistlikud maastikumaalijad nagu Claude Monet ja Camille Pissarro.

Kahjuks tekkis kunstnikul vanemas eas reumatoidartriit. See tegi joonistamise keeruliseks, kuid selle asemel, et loobuda ja loobuda elutööst, kinnitas ta oma pintslid käte külge, jutustades oma töödes jätkuvalt tohutust ja hääbumatust armastusest kunsti vastu.

2. Fernand Leger

Fernand Léger oli tuntud prantsuse maalikunstnik, skulptor ja filmitegija. Ta õppis nii dekoratiivkunstide koolis kui ka Juliani akadeemias, kuid ta loobuti kaunite kunstide koolist. Tal lubati kursustel osaleda ainult registreerimata üliõpilasena. Vaatamata sellele tagasilöögile sai temast üks kaasaegse kunsti tunnustatud kunstnikke.

Fernand alustas oma karjääri impressionistliku maalikunstnikuna. Pärast 1907. aastal Paul Cézanne'i näituse vaatamist läks ta üle geomeetrilisemale stiilile. Kogu oma karjääri jooksul muutusid tema maalid üha abstraktsemaks ja karedamaks, põhivärvide täppidega. Légeri loomingut on Salon d'Autumnil näidatud koos teiste kubistidega nagu Picabia ja Duchamp. See kubistide stiil ja rühmitus sai tuntuks kui sektsioon d'Or (kuldne suhe).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp pärines kunstnikuperest. Ka tema vennad olid kunstnikud, kuid Marseille jättis kunsti kõige eredama ja meeldejäävama jälje. Tavaliselt mäletatakse teda kui valmis kunstiliigi leiutajat. Ta rikkus kunsti definitsiooni, muutes selle peaaegu määratlematuks. Marseille leidis mitmesuguseid esemeid ja pani need pjedestaalile, nimetades neid suureks kunstiks. Tema kunstnikukarjäär sai aga alguse maalikunstist. Duchamp maalis oma õpingute ajal realistlikumalt ja sai hiljem vilunud kubistlikuks maalikunstnikuks. Tema maale on eksponeeritud Salon des Indépendents ja Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse oli algselt juuratudeng, kuid pimesoolepõletik põhjustas ta lühikeseks ajaks väljalangemise. Ta paranemise ajal ostis ema talle kunstiteoseid, et teda hõivata, ja see muutis tema elu igaveseks. Ta ei naasnud kunagi õigusteaduskonda ja otsustas selle asemel minna Juliani akadeemiasse. Ta oli Gustave Moreau ja Wilhelm-Aldolphe Bouguereau õpilane.

Pärast Paul Signaci essee uusimpressionismist lugemist muutus Matisse töö soliidsemaks. See tõi kaasa tema tuntuse fauvistliku maalikunstnikuna. Tema rõhk lamedatele kujutistele ja dekoratiivsetele, erksatele värvidele tegi temast selle liikumise määrava kunstniku.

5. Francis Picabia

Francis Picabia on tuntud maalikunstnik, luuletaja ja tüpograaf. Tõsisemat kunstnikukarjääri alustas ta huvitaval viisil. Picabial oli margikogu ja selle suurendamiseks oli vaja rohkem raha. Ta märkas, et tema isale kuulus palju väärtuslikke Hispaania maale ja tuli välja plaan neid müüa, ilma et isa midagi teaks. Ta kirjutas täpsed koopiad ja täitis need isamajas, et originaalid maha müüa. See andis talle praktika, mida ta vajas kunstnikukarjääri alustamiseks.

Franciscus alustas tolle aja kohta tuttavates stiilides - impressionismis ja pointillismis ning liikus seejärel kubismi juurde. Ta on üks suurimaid kunstnikke, kes on seotud nii sektsiooni d'Or kui ka 1911. aasta grupiga Puteaux. Pärast kubismi sai kunstnikust dadaist, kes osales sürrealistlikus liikumises, enne kui ta lõpuks kunstilisest kohast lahkus.

6. Georges Braque

Georges Braque koolitati töötama pereettevõttes. Ta oli dekoraator ja maalikunstnik, kuid leidis õhtuti aega kaunite kunstide koolis õppimiseks. Nagu paljud teised prantsuse kubistlikud maalikunstnikud, alustas Georges oma karjääri impressionistliku maalikunstnikuna. Pärast grupi Fauves 1905. aasta näituse külastamist muutis ta oma stiili. Braque hakkas maalima, kasutades uue liikumise elavat emotsionaalset komponenti. Karjääri edenedes liikus ta kubistliku stiili poole, saades sektsiooni d'Or üheks kunstnikuks. Tema kubistlik stiil on võrreldav Picasso kubistliku perioodiga, seetõttu on enamikku nende maalidest mõnikord raske eristada.

7. Marc Chagall

Marc Chagall oli kunstnik, kes töötas ka paljudes kunstivormingutes. Ta tutvus vitraažide, keraamika, seinavaibade ja maalide reproduktsioonidega. Mark ammutas sageli mälust ja see hägustas sageli reaalsust ja fantaasiat, luues eriti loomingulisi süžeed. Värv oli tema maalide keskmes. Chagall suutis luua vaid mõne värvi abil visuaalselt silmatorkavaid stseene, jätkates samas katsetamist värvide ja varjundite rohkusega teistes töödes, mis jätsid ka vähesed inimesed ükskõikseks.

8. André Derain

André Derain alustas oma kunstilisi tegevusi iseseisvalt, katsetades inseneriõpinguid maastikumaaliga. Tema huvi maalimise vastu kasvas ta Camillo Akadeemia kursustel, kus ta kohtus Matisse'iga. Matisse nägi Andrees ohjeldamatuid talente ja veenis Deraini vanemaid laskma tal inseneriteadusest lahkuda ja kunstile pühenduda. Tema vanemad nõustusid ja mõlemad kunstnikud veetsid 1905. aasta suve Salon d'Automne'i jaoks tööd ette valmistades. Sellel näitusel said Matisse ja Derain fauvistliku kunsti isaks. Tema hilisemad tööd arenesid uut tüüpi klassitsismi suunas. See peegeldas vanameistrite teemasid ja stiile, kuid tänapäevase keerdkäiguga.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet võttis omaks "madala kunsti" esteetika. Tema maalid rõhutavad autentsust ja inimlikkust tavapärase kunstilise ilu ees. Iseõppinud kunstnikuna ei olnud ta seotud akadeemia kunstiideaalidega. See võimaldas tal luua loomulikumat, naiivsemat kunsti. Ta asutas liikumise Art Brut (Art Brut), mis keskendus sellele stiilile.

Seda tehes osales ta küll Juliani kunstiakadeemias, kuid ainult kuus kuud. Seal olles lõi ta sidemeid tuntud kunstnikega nagu Juan Gris, André Masson ja Fernand Léger. See suhtlus aitas lõpuks tema karjääri. Tema looming koosnes peamiselt tugevate, pidevate värvidega maalidest, mille juured olid fauvismis ja Die Brücke liikumises.

10. Eliza Breton

Eliza Breton oli silmapaistev pianist ja sürrealistlik maalikunstnik. Ta oli kirjaniku ja kunstniku André Bretoni kolmas naine ning Pariisi sürrealistliku grupi alustala kuni 1969. aastani. Pärast abikaasa surma püüdis ta oma teostes edendada tõelist sürreaalset tegevust. Kuigi ta ei olnud sürrealistide seas piisavalt enesekindel, peeti teda siiski tähelepanuväärseks sürrealistlikuks maalikunstnikuks, kuigi ta esines harva. Ta on tuntud oma maalide ja sürrealistlike kirstude poolest.

Jätkates kunstiteemat, lugege ka miks paljude kuulsate Hispaania kunstnike XVII tänapäeva maailmas hinnatakse palju rohkem kui tol ajal.