Kuidas Prantsuse juveliir paljastas Jaapani käsitööliste saladused: Lucien Gaillard ja tema luukammid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Lucien Gaillardi teosed on kõigile tuttavad - isegi kui tema nimi jääb teadmata. Tema graatsilised juuksenõelad, kammid ja prossid on muutunud modernsuses "kõverjoonelise" suuna absoluutseks kehastuseks. Ta ülistas lühiajalist, voolavat, muutlikku ilu - tema hiilgus osutus sama põgusaks …

19. sajandi teisel poolel avastasid eurooplased Jaapani kunsti - ja see muutis kardinaalselt kunsti ja disaini arengu vektorit. Selle salapärase riigi kultuuri uurimine avas kunstnikele uusi silmaringi ja andis neile uusi inspiratsiooniallikaid. Jaapani kultuuri hingestatus ja lihtsus, looduslähedus, esteetiline mitmemõõtmelisus moodustasid tänapäeva erinevate suundade aluse. Juveliirid avastasid asümmeetria, said võimaluse ringi vaadata ja inspiratsiooni otsida sõna otseses mõttes jalge alt, lõpetasid igavese nooruse piltide tagaajamise ning pöördusid muutuste, aastaaegade vahetumise ja hääbumise vältimatuse teema poole. Põlglikult "jaapanluseks" nimetatud Euroopa kunstnike vaimustus Jaapani kunstist võttis kiiresti uskumatud mõõtmed. Sellest kirest ei pääsenud ka Lucien Gaillard, kes suutis kultuuride sünteesi uuele tasemele viia.

Gaillard oli kolmanda põlvkonna juveliir ja tema perele meeldis alati Jaapani kunst - kuid siis kuulutati neid endiselt ekstsentrilisteks. Kuid nende teene, oskus ja leidlikkus on alati veidrused üles kaalunud.

Lucien sündis ja kasvas üles Pariisis, mis oli tol ajal juba moepealinn. Ja kuigi kapriisne juugend polnud prantslaste väljamõeldis, võtsid kohalikud meistrid selle eksootilised motiivid üles ja arendasid - ja Gaillardist sai Prantsuse juugendstiili tõeline geenius. Ta alustas oma karjääri vanaisa ettevõttes, mille ta päris 1892. aastal - ja see oli esimene samm kuulsate juveliiride järeltulijaks olemise lõpetamise ja iseendaks saamise suunas.

Gaillardi esimene ja peamine õpetaja oli isa, hõbesepp, kellel oli arvukalt auhindu ja medaleid. Kuid isegi ettevõtte omaniku staatuses ei lõpetanud Lucien kunagi õpinguid, käis arvukatel ehtekursustel, vestles silmapaistvate Pariisi käsitöölistega. Kuid juba noorest peast oli Gaillard lummatud Jaapani sulamite, patina ja lakkide saladustest. Ta uskus, et jaapanlased jõudsid metallitöötluse fantastilisele tasemele, nende värvimisele - ja ei, ta ei püüdnud neid ületada. Ta tahtis neist aru saada.

Gaillardil oli kunstniku hing, kuid teadlase mõistus. Ta sukeldus metallide ja sulamite uurimisse ning avaldas hiljem mitmeid teaduslikke artikleid patineerimise tehnika kohta. Samal ajal juhtis ta töötuba, kus toodeti Louis XV ja Louis XVI stiilis lampe, vaase ja muud sisustust. See polnud see, mida ta tahtis - aga sellised asjad olid nõutud, mis tähendab, et need tõid talle tulu ja kuulsust. Noorele juveliirile valati auhindu ja aukohti, juveliirid kogu Euroopas olid huvitatud tema eksperimentaalsest uurimistööst. Ja 1897. aastal otsustas Gaillard, et on aeg teha riigipööre …

Ta kolis uude neljakorruselisse hoonesse Ryu Boechil, ostis nende aegade uusima ja kõige arenenuma varustuse. Ta kutsus Jaapani käsitöölised, kes olid valmis talle paljastama iidsete sulamite saladusi, tutvus Aasia graveerijate, lakkijate, juveliiridega … Ta sõbrunes Rene Lalique'iga, kes oli juba kogenud juveliir, kes teadis, kuidas mitte ainult inspiratsiooni leida, vaid ka ka oma kolleegide innustamiseks. Lõpuks tutvustas ta oma teedrajavat tööd 1900. aasta Pariisi maailmanäitusel.

Publik oli imestunud. See, mida Gaillard hakkas tootma, erines teiste juveliiride töödest nii silmatorkavalt, et pilk peatus tahtmatult tema akna juures. Patineeritud hõbe, kummaliselt sädelev ja virvendav, kõrgeima kunstimaitsega valmistatud ehted, kammid, juuksenõelad, looduslike motiividega pisikesed vaasid. Gaillardil kulus aastaid luude ja sarvede patineerimiseks spetsiaalsete kompositsioonide leidmiseks, kuid pikk otsimine oli seda väärt ja tema õrn elevandiluu omandas rohelised, lillad ja roosad toonid. Need ehted ei olnud eriti vastupidavad ja nõudsid hoolikat käsitsemist - kuid võitsid kõigi südame, kellel oli au neid vaadata.

Gaillardi kirjutistes oli Jaapani mõju väga väljendunud. Ta kujutas putukaid, metsalilli, taimede seemneid - kõike seda, mida varem peeti luksuslike ehete jaoks vastuvõetamatuks. Lisaks oli ta üks esimesi - koos oma sõbra Rene Lalique'iga - kasutanud ehetes naissoost pilte, mida sageli kombineeriti madude ja putukate kujutistega. Tõsi, erinevalt Lalique'ist ei võitnud ta seda skandaalset kuulsust …

Samuti on üheselt mõistetav, et Gaillard laenas jaapanlastelt teda kuulsaks teinud juukseehete kavandid. Rikkalikult kaunistatud luuharjad on Jaapani kultuuris alati läbinud erilise sümboolika ning Gaillard ühendas orgaaniliselt Aasia funktsionaalsuse Pariisi šikiga. Gaillardi tegevuses oli alati eriline austus naiste vastu. Seetõttu on selle kammid ja juuksenõelad mugavad, kerged, meeldivad puudutusele. Ja nad on ka valguse ja õhu läbi imbunud, tunduvad elusad, värisevad, virvendavad … Gaillardi isiklikust elust pole peaaegu midagi teada. Ilmselt pole tal pärijaid jäänud. Vend Gaillard oli tuntud mööblidisainer.

20. sajandi esimesel kümnendil tekkis Gaillardil huvi klaasipuhumise vastu ja tegi isegi koostööd Lalique’iga, kuid nende ühine töö polnud eriti viljakas. Pärast 1910. aastaid muutus ta teadlase ja kunstnikuna üha vähem aktiivseks ja huvitatuks, kuid Gaillardi firma jätkas tegevust kuni 1921. Umbes sel ajal lõpetas ta täielikult ehete tegemise ja kadus sündmuskohalt. 1942. aastal sai teatavaks, et meistrit pole enam olemas. Kuid tema ehted, mida sageli ei omistata ega nimetata, elasid oma looja üle, asusid erakogudesse, peitusid muuseumides ja jäid mälestuseks "ilusast ajastust", mil kunstnikud nägid oma eesmärki ainult ilu luua.