Miks režissöörid oma nime filmide eest varjavad ja kes on Alan Smithy?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Paljud filmisõbrad teavad sellise režissööri nagu Alan Smithy olemasolust. Vaatamata tema tohutule filmograafiale ei leia te aga tema intervjuusid, filmifestivalide fotosid ega lugusid tulevikuplaanidest. Kes on siis see salapärane inimene, kes väldib avalikkust? Ja kuivõrd on ta seotud nõukogude režissööri Ivan Sidoroviga? Just neid saladusi filmide kallal töötamise kulisside taga räägime täna.

Alan Smithy - sünnilugu

Esimest korda mainiti tema nime filmi "Püssimehe surm" tiitrites 1969. aastal. Projekti juhtis Robert Totten. Kuid pea kaks nädalat enne filmimise lõppu oli peaosa mänginud näitleja Richard Widmark tõsiselt kapriisne. Tema arvates näägutas meister teda, tegi oma tööd oskamatult ja üldiselt oleks juba ammu direktorit vahetada. Alternatiivse kandidaadina pakuti välja Don Siegel, kellega näitleja edukalt töötas. Stuudio pidi kuumakale staarile järeleandmisi tegema ja Siegel lõpetas filmi. Siiski hoidus ta tagasihoidlikult oma nime märkimast. Jah, ja viha varjav Totten ei tahtnud samuti pildiga midagi pistmist olla. Selle tulemusel leidis "omanikuta" film uue "režissööri" - näitlejate gildi andmetel asutasid filmitegijad uue usaldusväärse kangelase - Alan Smithy. See arenes anagrammist fraasiks "Varjunimed" - inimesed varjunime all. Nii et nüüd peidetakse selle nime all regulaarselt neid, kes filmistuudioid tüütavad, võtteplatsil mitut positsiooni ühendavad või lihtsalt petavad.

Ivan Sidorov kui Nõukogude sugulane

NSV Liidus usuti, et varjunime alla varjamine pole kommunist. Seetõttu tekitas igasugune lavastaja ähvardus oma nimi krediidist välja lõigata. Kuid sellegipoolest läksid loojad mõnikord selle peale, sest tsensuur võis filmi meistriteosest teha haledat nägu filmist. Nii juhtus ka Kira Muratova pildiga, kelle tööd hakkasid tundmatuseni filmima Ukraina NSV riigikomitee ametnikud. Režissöör ähvardas filmi "Hallide kivide seas" ilma "emata" jätta, millele vastati: "Noh, võta ära." Küsimusele, mis perekonnanimi panna, soovitasid ametnikud südames: "Jah, isegi Ivanova, Petrov, Sidorova." Nii sündis nõukogude pseudonüüm Ivan Petrov.

Nõiajaht

Kogu filmikunsti ajalugu on kootud tuhandest väikesest nipist. Produtsendid on kavalad, sundides näitlejaid turunduse huvides kujutama olematuid tundeid, näitlejad muudavad perekonnanimed eufoonilisemateks varjunimedeks, kuid režissööride soovi nime varjata dikteerivad kohati rasked eluolud.

Nii langes näiteks 1920. aastatel koomiliste rollide poolest tuntud näitleja Roscoe Arbuckle ootamatult häbisse. Fakt on see, et ühel tema lähedase sõbra Virginia Rappi peol jäi haigeks ja Rusco läks temaga vabatahtlikult kohtuma. Ta suri paar päeva hiljem. Enamik pidustustel osalenutest vihjas, et näitleja näitas üles muret ja noore iluduse surm on väärastunud seksuaalse vägivalla tagajärg. Ja kuigi kohtuprotsessid olid alles alanud, otsustas ajakirjandus sensatsiooni teha ning tallas oma kategooriliste avaldustega andeka näitleja ja režissööri karjääri. Ellujäämiseks oli ta sunnitud võtma varjunime William Goodrich. Pärast üksteist pikka aastat tegi kohus õigeksmõistva otsuse, kuid Roscoe Arbuckle'il polnud aega lõbutseda - ta suri peagi.

Tuleb välja, et "rahvavaenlased" ei olnud ainult Stalini Venemaal. Üle 150 filmitegija kanti Ameerikas veedetud aega kommentaare, kes jagavad seisukohti. Paljud neist olid sunnitud emigreeruma ja isegi töötama teistes riikides valede nimede all, et mitte filmivõtetel oma kolleege ohtu seada. Võib -olla juhtus kõige tähelepanuväärsem lugu suurepärase stsenaristi Dalton Trumboga. Pärast peaaegu aastat Ameerika vanglas viibimist kolis ta Mehhikosse, kus jätkas tööd. Tema raske töö tasus end kuhjaga ära: 1954. aastal sai pilt "Rooma puhkus" Oscari parima stsenaariumi eest, kuid auhind antakse Ian McLallan Hunterile. Ja kaks aastat hiljem jälle "Oscar" - seekord hingestatud stsenaariumi eest melodraamale "Vaprad". Ütlematagi selge, et autorina nimetatud Robert Rich ei olnud tseremoonial kohal. Alles 60ndatel taastati Dalton Trumbo nimi.

Kiir "itaalia keeles"

Jätame tõelise häkkimise teema välja ja pidagem meeles, et välispublikule meeldimiseks lähevad loojad ka trikkide juurde. Sageli kasutavad seda tehnikat itaallased, sest haruldane ameeriklane läheb kinno mõne Sergio Leone filmi järele. Niisiis, suur režissöör oma lääneosas "Fistful of Dollars" tutvustas end Bob Robertsonina ja peahelilooja Ennio Morricone asendati Dana Savioga. Muide, muusik kasutas seda nime tulevikus rohkem kui üks kord. Ka teised režissöörid kasutasid sellist kavalat tehnikat, mille sundis laenutuse turustamine: Mario Bavast sai John Old, tema pojast - Old Jr. ja Antonio Margheriti - Anthony Dawson.

Märkimist väärib ka veel üks uimane asi nimevahetuse kohta. Näiteks töötasid paljud filmitegijad, kes alustasid “madala sotsiaalse vastutusega filmide” žanris, pseudonüümide all. Näiteks loomingu- ja kuritegevusvõitlejate "Paha leitnant", "Kättemaksu ingel" ja "9 märja kiisu elu" autor on Abel Ferrara. Kuid ta kirjutas nimekirja viimasele filmile alla Jimmy Boy Lee nime all - lõppude lõpuks on juba selge, mida käsitletakse ulakas täiskasvanute filmis. Selliste pseudonüümide arvu rekordiomanik on hispaanlane Jesús Franco. Oma mitmeaastase karjääri jooksul kirjutas ta alla enam kui 50 uuele nimele, millest enamiku laenas kuulsatelt džässimeestelt - šveitslane, niitja ja kutt.

Kui see ei ole väikese eelarvega film, millele keegi kõrgeid panuseid ei pane, siis on kombeks oma teosele filmikeskkonnas erinevate nimedega alla kirjutada. Siiski, kust saada nii palju nimesid, kui oleksite režissöör, operaator ja toimetaja? Stephen Soderbergh leidis väljapääsu: ta kirjutab oma kaameratööle alla Peter Andrewsina (isa perekonnanimi) ja monteerimine - Mary Ann Bernardina (ema perekonnanimi). Tuntud on ka vennad Coenid, kes toimetavad Roderick Janesi nime all. Muide, just see väljamõeldud inimene kandideeris kaks korda kõige prestiižsemale auhinnale - Fargo ja No Country for Old Men.

Dokumentaalfilm

Dokumentaalfilmidel on oma seadused. Juhtub, et režissöörid annavad kaamera ja kogu filmimisprotsessi pildi kangelaste täielikku käsutusse, et nad ise otsustaksid, kus, mida ja kuidas pildistada - just seda tegid meie dokumentaalfilmide tegijad Alexander Rastorguev ja Pavel Kostomarov. Nende maal "Ma armastan sind" osutus elavaks ja mitte üldse nutuseks.

Ja juhtub, et pilt räägib tõelistest kuritegudest. Näiteks Joshua Oppenheimeri film "Mõrvaakt", mis on pühendatud Indoneesia tõeliste "puhastuste" ajaloole. Sõjaväelise riigipöörde tagajärjel lõi valitsus "surmaüksused", millel lubati sõna otseses mõttes soovimatuid hävitada. Kaamera ees kiitsid valitsuse ametikohtadel palgamõrvarid veresaunade üle, nautides samal ajal hukkamiste üksikasju. Film osutus resonantseks. Lavastajat kaitses ülivõimeline puutumatus, kuid näitlejad, kes olid enamasti kohalikud, seda ei teinud. Seetõttu on oma nime varjamine selles olukorras eluküsimus.