Sisukord:
Video: Kuidas Piiblist pärinevad sõnad olid paljude renessansiajastu maalide teemaks: "Ära puutu mind"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Uue teose teema valimisel pöördusid renessansiaja kunstnikud sageli selle teema poole. See ei olnud üks levinumaid, nagu näiteks kuulutus, ja ei avanud võimalusi tolle aja kohta nii populaarsele palja keha kujutisele nagu Vana Testamendi lugu Susannast ja vanematest ning ometi olid maalid nn. "Ärge puudutage mind" on kirjutanud paljud silmapaistvad maalikunstnikud. Stseeni emotsionaalne rikkus, tegelaste keerukad poosid, näoilmed - kõik see kujutas endast teatud väljakutset, mille võtsid vastu Durer, Titian, Correggio ja paljud teised.
Noli me tangere - "Ära puuduta mind!"
See evangeeliumi lugu räägib Maarja Magdaleena ja Kristuse kohtumisest pärast tema ülestõusmist. Mürri kandvad naised tulid koopasse, kus asus haud Kristuse ihuga, nende seas oli ka Magdaleena. Kirst oli tühi ja naised lahkusid. Magdaleena naasis, ta nuttis oma õpetaja matmispaigas, kui nägi kahte inglit, ja varsti - Kristust ennast, keda ta alguses ei tundnud ja võttis aedniku.
Kui ta sellest teada sai, helistas ta "Rabboni!", See tähendab: "Õpetaja!" aga mine mu vendade juurde ja ütle neile: Ma tõusen oma Isa ja teie Isa juurde ning oma Jumala ja teie Jumala juurde”(Johannese evangeelium 20: 11–17).
Kunstnikud hakkasid seda süžeed kasutama hilisest antiikajast. Keskaegsed ikoonid kujutavad ka Kristuse ja Magdaleena kohtumist.
Kuid süžee sai maalrite seas tõeliselt populaarseks renessansi ajal. Maalide nimedes ei olnud reeglina vaheldust - teoseid, kus seda Kristuse ja Magdaleena kohtumist näidati, nimetati ladina keeles Noli Me Tangere, "Ära puutu mind". Muide, selle fraasi kreekakeelne versioon on lähemal teisele tähendusele - “lõpetage minust kinni hoidmine”, “laske lahti” - ja ka kunstnikud võtsid neid semantilisi nüansse arvesse.
Süžee tõlgendused lõuenditel
Meistri - olgu see ikoonimaalija, maalikunstnik või graveeringu looja - ees seisis ülesanne mitte ainult näidata põlvitavat Magdaleena Päästja ees, vaid oli vaja edastada ka selle stseeni sümboolikat, selle tähendust, sealhulgas peidetud üks. Miks tõukab Kristus endast eemale oma jüngri, kes saatis teda rändretkedel? Milline peaks olema tema žest, mis peegeldub Magdaleena näol - hämmeldus, alandlikkus, mõistmine?
Usutakse, et sel viisil tegi Kristus selgeks, et nüüd ei saa kõik olla nii nagu varem, side tema ja inimeste vahel ei ole nüüd füüsiline, vaid ainus, mis võib teda talle lähemale tuua, on usk. Kristuse ülestõusnud Laatsarus naasis oma endisesse ellu, kuid Jumala Poeg on teisel teel. Seetõttu ei tundnud Magdaleena oma õpetajat alguses ära - ta muutus teistsuguseks ja seda võtsid meistrid ette lõuendil väljendada.
Kristust, keda eksiti aednikuks, kujutati motika või kühvliga, vahel kaabuga. Ta on reeglina riietatud sinistesse riietesse - seda värvi peeti renessansiajal jumalikuks, müstiliseks ja pealegi hinnati seda eriti kõrgelt, kuna kivi, millest ultramariinvärv saadi, oli väga kallis. Magdaleena on reeglina kujutatud punases rüüs, see on traagiline värv, mis meenutab verd, draamat.
Maarja Magdaleena
Loomulikult köidab see evangeeliumi lugu ka Maarja Magdaleena kuju. Katoliku ja õigeusu kirikud tajuvad seda erinevalt. Magdaleena eriline populaarsus lääne kultuuris on ilmselt tingitud asjaolust, et teda samastatakse patukahetseva hooraga. Euroopa kunstnike maalidel on teda traditsiooniliselt kujutatud katmata peaga ja lahtiste juustega. Magdaleena käes on viirukianum, millega ta tuli koos teiste naiste-mürri kandvate naistega Kristuse haua juurde.
Katoliiklased samastavad Magdaleena ka Laatsaruse õe Maarjaga, keda õigeusu traditsioonis peetakse Uue Testamendi teiseks tegelaseks. Ja piibelliku hoora kujutisel pole midagi pistmist õigeusu Magdaleenaga. Piiblis on seda pühakut mainitud kuues episoodis, millest esimene on seitsme deemoni omandist paranemine, mille järel naine hakkas Kristust järgima. Mõnikord on Noli me tangere'i maalidel taustal kujutatud Uus -Jeruusalemm, vastavalt teoloogi Johannese ilmutustele - taevane linn, elukoht pühad pühakud, üks Taevariigi kujunditest.
Tõelised renessansi titaanid, sealhulgas Giotto, Durer, Correggio, Titian, võeti selle Uue Testamendi süžeele pühendatud teoste eest, hiljem kujutasid Kristuse ja Magdaleena kohtumist lõuendil teiste ajastute, sealhulgas vene ajastute meistrid.
Maarja Magdaleenaga seostatakse legendi lihavõttepühade munade värvimise traditsiooni päritolu kohta. Väidetavalt tuli ta pärast ülestõusmist keiser Tiberiusega juhtunust teada andma ja too, kes oli sel hetkel ilmselt hommikusöögiga hõivatud, ütles: "See on sama võimatu, kui see kanamuna muutus äkki punaseks." Ja siis läks muna punaseks. Arvatakse, et see legend tekkis juba hiliskeskajal.
Ja see pole ainus ülestõusmispühade traditsioon. Seda on aus öelda Lihavõttepühade traditsioonid kogu maailmas on väga erinevad ja mõnikord üsna kummalised.
Soovitan:
Kuidas nunnast sai renessansiajastu esimene kunstnik ja kirjutas talle "Viimase õhtusöögi": Plavtilla Nelly
Moodsa kunsti ajalugu teab paljusid andekaid kunstnikke, kuid võib tunduda, et vanasti ei võtnud naised pintsleid ja värve pihku. Kuid juba 16. sajandi keskel oli Itaalia südames Santa Caterina di Cafaggio klooster tõeline religioosse maalikool. Ja selle abtess ja renessansiajastu esimene kuulus kunstnik Plavtilla Nelli lõid oma suurejoonelise "Viimse õhtusöömaaja", mis oli aastaid tagasi kadunud ja täna tagasi
Millised olid tsaari all olevad dachad: kuidas mõis erines mõisatest, kuidas aadlikel olid valdused ja muud faktid
Uued mõisatraditsioonid - äärelinnaelu traditsioonid - hakkavad nüüd uuesti kujunema, see, mis hiljuti väitis tagasihoidlikku nime "dacha", kõigub nüüd sageli möödunud kultuuriajastu mõisate loorberitele. Õilis jõudeolek provintsielu taustal, nagu 19. sajandi kunstnike maalidel ning Ostrovski ja Tšehhovi loomingus. Milline oli aga nende maaomandite areng - alates nende loomisest kuni muundamiseni - ehkki väga vähesel määral - muuseumideks
"Kõik, mis mind ei tapa, teeb mind tugevamaks!": Kas Nietzsche oli tõesti nii õige
"Kõik, mis mind ei tapa, teeb mind tugevamaks!" - nii ütles Nietzsche, läks siis hulluks ja suri. Sest need on ilusad sõnad, kuid ei vasta tõele. Kõik, mis meid kohe ei tapa, tapab vähehaaval, märkamatult
Sellepärast puhkesid skandaalid suurte kunstnike maalide ümber, millest kliendid keeldusid ja kriitikud olid raevukad
Kunst on väga omapärane valdkond. Iga teose tajumine on nii isiklik, et mõnikord juhtub ebameeldivaid juhtumeid. Mõnikord võetakse meistriteoste jaoks lihtsalt ebatavalist loomingut, eriti sageli täna, uute suundumuste poole püüdlemisel. Kuid ajaloos on olnud ka vastupidiseid olukordi, kui kuulsate kunstnike maalid ei olnud kaaslaste poolt aktsepteeritud ja leidsid hiljem tunnustust
Rõõmu korrutamine: 10 kuulsat vene kunstnikku, kes olid paljude laste isad
On stereotüüp, et loovus nõuab täielikku pühendumist, samas ei saa rääkida ühestki perekonnast ja lastest. Kuid mitte asjata öeldakse: andekas inimene on kõiges andekas. Vene kunstnikel õnnestus mitte ainult maalida oma suurepäraseid lõuendeid, vaid olla ka üsna õnnelikud abikaasad ja isad. Lapsed, ükskõik kui palju neid on, lisavad elule erilisi värve ja uusi emotsioone