Sisukord:
Video: Ühe saladuslikuma maali saladused ja varjatud tõlgendused: Piero della Francesca "Kristuse liputamine"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Piero della Francesca "Kristuse liputamise" fantastiline nägemus ja matemaatiline arvutus tegi sellest pildist maalikunsti ajaloo ühe müstilisema. Kompositsioon on piinlik kahe pealtnäha kokkusobimatu episoodi - Uue ja Vana Testamendi - kombinatsiooniga. Mis on kuulsa lõuendi dissonantsi saladus?
Aastatel 1459-1460 valmistas Piero della Francesca šokeeriva "Kristuse liputamise", mis on nüüd Marche rahvusgaleriis. Kunstnik oli perspektiivi käsitleva traktaadi "Maaliperspektiivist" autor ning teda tunti ka matemaatiku ja geomeetrina. Kunstnik kasutas neid teadmisi oskuslikult lõuendil "Kristuse liputamine". Maal on varase renessansi meistriteos. Stseeni tegelased on väga väljendusrikkad. Kompositsioon on keeruline ja ebatavaline ning selle ikonograafiast on saanud mitmesuguste teooriate teema.
Kangelased
Pildi kompositsioon on jagatud kaheks tasandiks - Vana Testamendi süžee (otseselt Kristuse piitsutamine) ja Uue Testamendi süžee (esiplaanil kolm meest, kes on reaalsete inimeste prototüübid).
Taust
Kummalisel kombel on pildi domineeriv tegelane võimukas kangelane, kes on vaatajale nähtav … tagantpoolt. Valgesse riietatud tema kuju vastandub teravalt piitsutatud Kristuse kujuga. Ülejäänud tegelased näivad olevat paigale tardunud, nagu oleks nende jaoks aeg peatunud. Riietesse mässitud tegelase kogu hirmuäratava jõu mõistmiseks on vaja meenutada keskaegse ja renessanss -Euroopa suurimat hirmu enne Osmanite impeeriumi võimu. Pöörake tähelepanu tema turbanile. Eksootiline riietus reedab selles türklase. Just see külmavereline ja südametu tegelane annab vaatajatele vihje avastada Uue Testamendi loo salapära renessansi humanismi valguses. Türklase vaoshoitust tasakaalustab tema järeleandmatu tahe, enesekindlus ja võim kõige toimuva üle. Tema vaikival nõusolekul toimuvad valvurite kohutavad teod. Vasakpoolsel stseenil, mis on meelega sündmuskohale tagasi lükatud, on kujutatud Jeesust nuhtlemas Pontius Pilaatuse ükskõikse ja halastamatu pilgu all. Riietudes idamaises riietuses (moraalse vea ja pimeduse sümbol), väljendab Pilatus hämmastavat rahulikkust.
Mitmed kunstiajaloolased on esitanud üsna kurioosse teooria, et della Francesca meistriteos on allegooria Konstantinoopoli kannatustest 1453. aastal. See oli Ottomani türklaste poolt sultan Mehmed II juhtimisel Bütsantsi impeeriumi pealinna vallutamine. Sellest vaatenurgast on piitsutamist vaatamas kaks meest Murad II (islami sultan, kes pidas pikaajalist sõda kristluse vastu) ja Bütsantsi keiser Johannes VIII (kelle vastu see sõda peeti). Seega võivad esiplaanil olevad kolm mõistatuslikku meest esindada aadlikke, kes olid ükskõiksed ja lubasid kristliku rahva hävitamist.
Esiplaan
Taustal olev piitsutamisprotsess on üsna tõenäoliselt kolme kompositsiooni esiplaanil oleva mehe vestluse teema. Nende kangelaste traditsiooniline identifitseerimine paremal on see, et keskel olev noormees on Urbino valitseja Oddantanio da Montefeltro. Tema mõlemal käel on nõustajad. Kõik kolm tapeti vandenõus. Seetõttu eeldatakse, et maali tellijaks oli Federigo da Montefeltro, kes austas oma venna mälestust, võrreldes oma süütust Kristuse süütusega. Seega omandab maal poliitilise tähenduse: lääne ja ida kristlased peavad ühinema Ottomani ohu vastu. Seetõttu sirutab vasakpoolne tegelane käe skeptilise naabri poole. 1460. aastal kiriku tellitud teos on tänapäeval autentne ajalooline dokument. Kujutades piitsutatud Kristust, tuletab kunstnik Euroopa rahvastele meelde alandust, mille moslemimaailm kristlikule rahvale põhjustas.
Maali tehnika ja kompositsioon
Perspektiivi virtuoosne kasutamine (mille veerg on kompositsiooni konstruktiivne telg), elegantse klassikalise arhitektuuri ülekaal, detailide hoolikas uurimine annavad "Kristuse liputamisele" manifesti staatuse. Joonte (horisontaalsed ja vertikaalsed) kasutamine on kompositsioonis eriti märkimisväärne, põranda ja lae võimsad diagonaalid loovad tugeva tasakaalu, sümboolse maailmapildi. Kunstnik andis figuuridele tõelise helitugevuse chiaroscuro abil (üleminek valguselt varjule). Tähelepanuväärne on ka see, et dramaatilised sündmused leiavad aset mustal ja ruuduliste plaatidega kaetud sisehoovil, kus kolm meest väljas seisavad laval läbivate punakate plaatide peal.
Piero della Franceschi "Kristuse liputamise" salapärane olemus tõestab, et kunstiteosed genereerivad jätkuvalt huvitavaid kunstilisi ja ajaloolisi uurimusi ka pärast paljusid sajandeid. Selle maali puhul on ebatõenäoline, et süžee lõplikku tõlgendust kunagi aktsepteeritakse, kuna andmeid on liiga vähe säilitatud. Võib -olla selgitab see salapära osaliselt, miks 600 aastat hiljem maal jätkab intrigeerimist ja vaatajate tähelepanu äratamist, aga ka uute meistrite inspireerimist. Arvestades oskuslikku geomeetrilist kompositsiooni, läbimõeldud süžeed, pildi poliitilisi varjundeid, detailide hoolikat uurimist, ekspressiivset arhitektuuri, väiksust (58,4 × 81,5 cm), epiteeti maalile „Suurim väike maalimine maailmas "on täiesti väärt.
Soovitan:
Varjatud tähendused 9 maailmakuulsat maali, mille üle Ameerika Kaasaegse Kunsti Muuseum on uhke
Moodsa kunsti muuseumi, mis asub Ameerikas, peetakse endiselt üheks huvitavamaks ja olulisemaks külastamiseks. See on koht, kus saab näha, kuidas loodi maalikunsti ajalugu, kuidas ilmusid uued, sageli skandaalsed ja provokatiivsed maalid. Täna räägime teile kümnest kõige kuulsamast kunstiteosest, mida selles muuseumis eksponeeritakse ja mida tänaseni imetlevad inimesed üle kogu maailma
Holbeini "suursaadikute" mõistatus: miks nimetatakse maali suremuse peegliks ja varjatud lootuse sümboliks
Hans Holbein juunior, saksa katoliku maalikunstnik ja kuningas Henry VIII õukonnamaalija, rääkis üle 100 portreega maailmale Tudori ajastust. Teos "Suursaadikud" on täis palju varjatud tähendusi. Mis on suursaadikute peamine saladus?
Keskaja tundmatu maalikunstniku maali varjatud tähendused: "Muusikud"
"Muusikud" on naissoost poolfiguuride meistri üks kuulsamaid teoseid, mis peidab endas tundmatu maalija varjatud saladusi. Kujutatud märkmed on eriti uudishimulikud. Kes on see salapärane poolfiguurimeister? Ja mis on partituuril kirjas?
Mida Jan Vermeer oma lemmikmaalil krüpteeris: Maali allegooria varjatud sümbolid
17. sajandil olid kunstnike autoportreed tavalised. Käsitöölised maalisid sageli oma pilte ja peegeldasid oma töökodade interjööre. Erandiks polnud ka kuulus Jan Vermeer, Hollandi kunsti kuldaja märkimisväärne tegelane. Tema autoportree on aga väga omapärane ja peidab endas palju huvitavat
Kukk koos Kristuse säilmetega, maha lõigatud kuningad, katedraal neljal kirikul ja muud Notre Dame'i saladused
UNESCO maailmapärandi nimistusse kuuluv Notre Dame de Paris katedraal on üks sümboolsemaid ehitisi Prantsusmaal. See gooti arhitektuuri meistriteos, mis asub Pariisi kesklinnas, meelitab igal aastal üle 14 miljoni külastaja, ületades oluliselt Louvre'i, Versailles'i ja Montmartre'i. Ja Notre Dame'i müüride taha on peidetud palju saladusi