Mida Jan Vermeer oma lemmikmaalil krüpteeris: Maali allegooria varjatud sümbolid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

17. sajandil olid kunstnike autoportreed tavalised. Käsitöölised maalisid sageli oma pilte ja peegeldasid oma töökodade interjööre. Kuulus Jan Vermeer, Hollandi kunsti kuldaja märkimisväärne tegelane, polnud erand. Tema autoportree on aga väga omapärane ja peidab endas palju huvitavat!

Autoportree

"Maali allegooria" (või "Kunstniku töötuba") on Delfti kunstniku Jan Vermeeri kuulus žanrimaal, mis on maalikunsti suuremahuline allegooria, aga ka kunstniku enda autoportree. Arvatakse, et see on Hollandi realismi suurim näide. "Maali allegoorias" näitas kunstnik ennast tagantpoolt. Ja kuna teisi Vermeeri autentseid portreesid pole, ei tea me kunagi, milline nägi välja üks maailma parimaid maalijaid. Kindlasti peitis kunstnik oma näo põhjusega. Seega keskendub Vermeer otse oma ateljeele, interjöörile ja sellega seotud elementidele. Ja nad on muide äärmiselt uudishimulikud. Vermeer otsustas oma maaliga edastada meile oma käsitöö allegooria.

Vermeeri lemmik interjöör

Eelduseks on elutuba. Tõepoolest, välja arvatud lõuendiga masin, parema käe pintsel ja lõuend, poleks me kohe arvanud, et see ruum on kunstniku töökoda. Elav stuudio on palju elegantsem kui tüüpiline kunstniku stuudio, kus on kuldne lühter, peen sisustus, kallid marmorplaadid jne. Loomulikult on see kunstniku enda eluruum - suur maja Delftis, mida Vermeer on korduvalt oma lõuenditel kujutanud. Ta kolis sinna umbes aastal 1657, kui abiellus Katharina Bolnesiga. Vermeer jätkab sellel pildil oma lemmik interjööridetailide säilitamist: ruum ise on väga sarnane teiste lõuendite ruumidega. Kõik samad plaadid, kaardid seinal, kootud kangad jne Kuldse lühtri kaunistuseks on kahepäine kotkas, Austria Habsburgide dünastia ametlik sümbol, endised Hollandi valitsejad. Arvatakse, et lühter esindab katoliiklust ja küünalde puudumine selles viitab selle allasurumisele protestantlikus keskkonnas. Ülejäänud stuudio luksuslik sisustus ja elemendid sümboliseerivad materiaalset jõukust. Süžee “teatraalset” kvaliteeti rõhutab teadlikult ere kardin, mis avaneb vasakul, justkui näidates stseeni. Väljaspool avatud kardinat on eredalt valgustatud stuudio, kus kunstnik maalib modellist portree.

Töötoa kangelanna

Peategelane on muidugi naine. Maal kujutab hetke, mil kunstnik on just kangelanna pärja lõuendile kinnitamas. Pärg, sarv ja raamat on ajaloo muusa, Clio, üks üheksast Kreeka mütoloogia kõrgeimate kunsti- ja filosoofiastandardite kehastusest.

Kaart on interjööri oluline osa

Toa tagaküljel asuval seinal on suur kaart. Geograafilise lõuendi reljeefid, voldid ja isegi puudused on meisterlikult renderdatud. Muide, kaardil on kujutatud vana Hollandi territoorium. Täpne pilt ei tohiks olla üllatav, kunstnik maalis elust. Selle 1635. aasta maali koopia leiti rahvusraamatukogust. Seega annab geograafiline kaart tunnistust nii omaniku rikkusest kui ka kunstniku isamaalistest tunnetest. Ja otsustades kaardi ulatuse järgi maali suuruse suhtes, oli Vermeeril oluline edastada idee endast Hollandi kunstnikuna.

Värvipalett ja maagiline valgus

Pöörake tähelepanu pildi eredatele kohtadele - kollane (raamat) ja sinine (kangelanna riietus). Need on Vermeeri lemmikvärvid! Peaaegu kõigil lõuenditel näete kollaseid jakke, raamatuid ja siniseid lõuendeid, vaipu, riideid. Muide, nagu seda tõestasid Vermeeri maalide uurijad, kasutas ta tol ajal kallist sinist pigmenti - ultramariini, mis oli (ja jääb) maailma üheks kallimaks värvipigmendiks. Kuidas kunstnikul õnnestus ultramariini uhket kasutamist rahastada - eriti pärast 1672. aasta kriisi - jääb saladuseks. Aasta 1672 Hollandi ajaloos on ebaõnne aasta. Sel aastal ründasid Ühendkuningriikide Vabariiki Inglismaa, Prantsusmaa, Münster ja Köln. Sissetungijad võitsid Hollandi armee ja vallutasid suurema osa vabariigist. Läheme tuppa tagasi ja pöörame tähelepanu valgusele. Tuba on valgustatud vasakult läbi akna, mis pole vaatajale nähtav. Valgus langeb sügavalt kangelanna näole, lauanurgale, seinale ja kollasele raamatule tüdruku käes. Vermeeri valgus ujutab üle peaaegu kõik kunstniku maalid, muutes interjöörid uskumatult rahulikuks ja rahulikuks. Ega asjata kutsutud kunstnikku "valguse võluriks".

Natüürmort ja Vermeeri põhiidee

Laual olevad esemed, nagu Vermeeri puhul sageli, edastavad kunstniku sõnumi. Visanditega märkmik on maalikunst, kipsbüst on skulptuur, raamat edastab meile süžee väärtuse ja tähenduse, kangad on maali õnnestumisel oluliseks kaunistuseks. Mitmed kunstikriitikud näevad selles natüürmordis sügavamat tähendust, näiteks meenutus Püha Luuka gildist. See on kunstnike, skulptorite, vaibatootjate, raamatutrükkijate jne kogukond. Seega võib Vermeeri autoportreed pidada kunstilise käsitöö allegooriaks. Tegelikult võib maali hinnata ka Vermeeri vastusena igavesele küsimusele, et arutavad jätkuvalt kunstnikud, skulptorid ja kirjanikud. Milline on kunstniku roll tänapäeva ühiskonnas? Kas ta on meister puuseppade, müürseppade ja juveliiridega või loominguliste mõtlejate, luuletajate, arhitektide, inseneride ja filosoofidega? Vermeeri vastus tema kuulsa maali prisma kaudu on see, et maal on võrdne mis tahes muu kunstiga, kuna see on võimeline sügavuse ja värviga kujutama kõiki võimalikke visuaalseid ideid ja illusioone.

Miks peetakse lõuendit Vermeeri loomingus erandlikuks?

Maali allegooria on üks väheseid maale, mis jäi Vermeeri perekonna valdusse kuni kunstniku surmani. Ja isegi majandusraskuste ja rahapuuduse kriisiaastatel püüdis perekond seda lõuendit säilitada, mis viitab selle erilisele väärtusele. 1940. aasta novembris ostis lõuendi Adolf Hitler selle omanikult krahv Jaromir Tšerninilt hinnaga 1,65 miljonit Reichsmarki (Kolmanda Reichi valuuta). Pärast sõda leidsid Ameerika väed Hitleri aarded, mis andis lõuendi Austria valitsusele. Praegu asub Vermeeri maal Viini Kunsthistorisches Museumis. "Maali allegooria" - Vermeeri suurimat maali (120 × 100 cm) peetakse muu hulgas kunstniku lemmikteoseks.