Sisukord:

Mida saate teada Briti naiste elust, vaadates viktoriaanlike kunstnike maale (1. osa)
Mida saate teada Briti naiste elust, vaadates viktoriaanlike kunstnike maale (1. osa)

Video: Mida saate teada Briti naiste elust, vaadates viktoriaanlike kunstnike maale (1. osa)

Video: Mida saate teada Briti naiste elust, vaadates viktoriaanlike kunstnike maale (1. osa)
Video: Первый стрим за пол года. Отвечаем на важные вопросы! - YouTube 2024, Mai
Anonim
Image
Image

Mõned lõuendid näevad välja nagu romaanid - saate neid vaadata, otsida peidetud sümboleid, milles kunstnik on krüpteerinud toimuva üksikasjad, ja järk -järgult ehitada siin toimuvast terve sidus lugu. Selliste süžeemaalide peateemad on sageli armastus, kuid 19. sajandil mõtlesid maalijad sageli naiste saatusele, kelle jaoks romantilised lood ei lõppenud alati õnnelikult.

Vana Robin Gray

Šoti kunstnik Thomas Fayed pöördus sageli tavainimeste elust pärit lugude poole. 19. sajandi keskpaigaks ei olnud see valik nii ilmne kui tänapäeval võib tunduda, sest rikkad kliendid maksid selliste maalide eest harva. Maal "Vana Robin Grey" põhineb tollal väga populaarse samanimelise ballaadi süžeel.

Thomas Faed "Vana Robin Grey", 1850
Thomas Faed "Vana Robin Grey", 1850

Noor kaunitar Jenny ei oodanud merele läinud kihlatu Jamiet. Noormees kavatses pulmadeks raha teenida, kuid tema laev ei naasnud ja nüüd on tüdruku pere hädas. Rikas tuttav pakub Jennyle abielu, mis aitab neil ellu jääda:

Tüdruk nõustub pulmaga, kuigi tema süda on murtud, kuid temast saab hea abikaasa ja laste ema, kes aitas teda rasketel aegadel:

Selle ballaadi põhjal kirjutati ooper, mille poole pöördusid sageli eri ajastute kunstnikud ja muusikud. Thomas Faed peatus selle kurva loo kõige dramaatilisemal hetkel - Jenny otsustab kohusetundest abielluda armastamata, kuid lahke inimesega. Arvatakse, et selle ballaadi lõpp on piisavalt hea, sest tüdruk ja tema pere ei ela enam vaesuses ning keskealine abikaasa võib teda siiralt armastada. Selle ajastu jaoks tundus selline tulemus võrreldes vaesuse või langusega õnnelik.

Südametunnistuse ärkamine

Kaasaegse vaataja jaoks tundub see lõuend suure tõenäosusega lihtsalt visand kahe armukese elu õnnelikust hetkest: mees klaveri taga istus põlvili üsna ranges riietuses tüdrukule - kleit "kaela alla" "ja rätik puusadel, kuid kaunitar tõusis hetkeks püsti, nagu oleks ta midagi kuulnud- siis kevadises aias. Avatud aken peegeldub seina peeglis ja näitab meile pilti ilusast päikeselisest päevast, mees on selgelt õnnelik, mis on südametunnistusel sellega pistmist?

William Holman Hunt, Südametunnistuse ärkamine, 1853
William Holman Hunt, Südametunnistuse ärkamine, 1853

Tegelikult vajus selle lõuendi loomiseks kuulus prerafaeliidi kunstnik William Hunt oma kaasaegse maailma põhja. Töötades asus maalikunstnik Londoni St. kuulub kategooriasse "poolvalguse daamid". Sellele viitab selgelt abielusõrmuse puudumine ja tema labane riietus, mis on päevavalguses täiesti vastuvõetamatu. Kuid lisaks üsna õigustatud pahameelele näeks Victoria -aegse Inglismaa elanik pildil palju detaile, mis näitavad, et kunstnik kohtleb õnnetut naist pigem ohvrina: kass laua all, kes mängib surnud linnuga, sassis lõng ja põrandale visatud kinnas (võimalik, et abikaasa hülgas naise ja takerdus pahevõrku) ja isegi kell, millel oli kuldse naise kuju, "kinni" klaaskuplis - kõik räägib temast sõltuv positsioon.

Sellest vaatenurgast ütleb pildi pealkiri üheselt, et noor hoitud naine mõtles hetke oma olukorra üle ja võib -olla sekundiga katkestab ta selle tigeda ühenduse. Veelgi enam, see lõuend on ekspertide sõnul vastus William Hunti varasemale maalile "Maailma valgus", mis kujutab suletud uksele koputavat Jeesust Kristust. Seda ust pole ilmselgelt kaua aega avatud ja väljast pole käepidet - seda saab avada ainult seestpoolt, kuid just selle koputuse tõttu langes langenud naine, kellest saatuse tahtel sai mänguasi meeste käes, võib -olla kuulis ta südames.

William Holman Hunt, Südametunnistuse ärkamine, 1853
William Holman Hunt, Südametunnistuse ärkamine, 1853

Paguluses

Inglise maaliklassiku ja teoreetiku, Kuningliku Kunstiakadeemia liikme Richard Redgrave'i maalil mängitakse välja tõeline tragöödia. Perepea sõidab välja öösse ja külma oma tütre juurde, kes tuli koju, vallaslaps süles. Lõuend peegeldab täielikult karme puritaanlikke vaateid ajastule, mil naise au kaotamine oli tõepoolest "surmast hullem saatus". Sel juhul tunduvad noore ema rännakud külmast ja näljast tänaval koos vastsündinuga nii kohutavad, et vaataja, isegi väga range kaastunne osutub tahtmatult tema poolele.

Richard Redgrave'i pagendatud, 1851
Richard Redgrave'i pagendatud, 1851

On üllatav, et kogu suurest perest otsustab isalt andestust paluda vaid üks tüdrukutest - võib -olla teine tütar. Ema, mõistes palve mõttetust, vaatab toimuvat veidi irdunult. Kas ta nõustub oma abikaasaga või tal lihtsalt pole perekonnas “hääleõigust” - võib vaid oletada. Ülejäänud pere väänavad õudusest käsi. Kui meenutada, et ühe tütre kukkumine mõjutas alati perekonnanime mainet ja võttis teistelt õdedelt hea abielu võimalused, siis muutuvad nende inimeste tunded arusaadavamaks.

Eriti neile, kes on huvitatud viktoriaanliku ajastu veidrused, lugu sellest, mida britid sõid ja kuidas nad 150 aastat tagasi oma tervise eest hoolitsesid.

Soovitan: