Mida saate teada Briti naiste elust, vaadates viktoriaanlike kunstnike maale (2. osa)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

19. sajandi keskel oli Inglismaa üks juhtivaid maailmariike. Talle kuulus sõna otseses mõttes pool maailma, tavakodanike igapäevaelus olid sellised mugavused nagu post ja rong, õitsesid teadus ja tehnoloogia. Paljud inimesed peavad endiselt kuninganna Victoria valitsemisaega selle riigi ajaloo parimaks. Naiste õiguste osas jäi valgustatud võim aga keskaja tasemele. Daamid ei tohtinud lugeda poliitiliste artiklitega ajalehti ega reisida ilma meeste saateta. Ainus viis, kuidas naine saaks ennast realiseerida, peeti abielu ja perekonda, sest juriidilisest seisukohast oli ta lihtsalt mehe “lisand”.

Naise missioon

Triptühhon, mille lõi tolle aja kuulus maalikunstnik George Hicks Elgar, näitab väga üksikasjalikult ja üksikasjalikult, mida naine peaks tegema kogu oma elu: toetama meest. Alates esimestest sammudest, mida pisike teeb, ema kinni hoides, kuni viimase hingetõmbeni, mil armastav tütar peab aitama eakat isa. Loomulikult on kõik need naiste hüpostaasid meie maailmas auväärsed ja teretulnud, nagu nad olid 200 aastat tagasi, kuid teades, et Victoria -aegse Inglismaa naistel polnud elus peaaegu mingit alternatiivi, on kogu töö pigem lause.

Teises osas on naine teises rollis - truu naine ja kaaslane ning elu. Pildil olev mees on selgelt ärritunud kirjaga, mille käes on leinatriip, naine lohutab teda. On näha, et ta on imeline perenaine: laud on kaetud hommikusöögiks, kaminasüdamel on vaasis värsked lilled. Hoolitsetud, ilus naine on näide oma aja vooruslikust daamist.

Triptühhi viimases osas hoolitseb tütar haige isa eest, on lohutuseks tema vanadusele. Tuntud viktoriaanlik kriitik John Ruskin kirjutas nende maalide kohta järgmiselt:

Pole nime ja sõpru

Enamiku tolle ajastu naiste olukorra õudus seisnes selles, et jäädes "nimeta ja sõpradeta" - nagu kangelanna Emily Mary Osborne'i maalil, oli tüdrukutel väga raske elus väärilist kohta leida. Riiete järgi otsustades kaotas noor kunstnik hiljuti oma vanemad. Ta tuli poodi, et proovida oma maali müüa, kuid tal on ilmselgelt vähe võimalusi seda teha. Noorem vend, ainus abiline, on temaga kaasas.

Emily Osborne võis oma loominguks inspiratsiooni saada Mary Bruntoni romaanist Enesekontroll, mille kangelanna püüdis oma maale müües oma isa aidata. Kui jah, siis peaks noormees tagaplaanil, lõuendid seinale riputades, teda aitama ja kõik lõpeb põhimõtteliselt hästi.

Armukadedus ja flirt

Haynes King on loonud palju ilusaid žanrimaale. Kõige enam köitis kunstnikku kirgede intensiivsus. Sellel pildil mängitakse näiteks terve draama. Särtsakas poos istuv elav tüdruk flirdib selgelt noormehega ja teine, tagasihoidlikus tumedas kleidis, vaatab seda. Maaliuurijad usuvad, et suure tõenäosusega on tüdrukud orbudeks jäänud õed (sellest annab tunnistust väike foto isast seinal). Isegi kui kaunitarid elavad nüüd koos emaga, on nende ainus võimalus elus sisse elada - edukas abielu.

Kangelannade tegelased on sedavõrd erinevad, et Victoria -aegse Inglismaa elanikud, kes on välja toodud klassikalistel kirjandusnäitel, nägid suure tõenäosusega pildil vooruse ja pahe vahelise valiku laialdast süžeed. Alandlikus mütsis tüdruk esindab õiglust. Laua nurgas tema taga on raamatud, suure tõenäosusega palveraamatud, ta ei luba endale meestega nii kergemeelselt suhelda ja on seetõttu tagaplaanil. Kas noormees valib särava ja rõõmsameelse või tagasihoidlikuma, kuid voorusliku tüdruku - küsimus jääb lahtiseks, vaataja saab pildi süžee ise välja mõelda.

Leidja naaseb ema juurde

Sellel pildil on jäädvustatud õnnelik hetk, kui ema korjab sinna lastekodust hooldamiseks jäetud lapse. Aga miks ta sel juhul ta maha jättis? See pilt paljastab veel ühe "keema" viktoriaanliku Inglismaa ühiskonna kehal - olukorra orbudega. Fakt on see, et ranged puritaanlikud reeglid ei lubanud vallalistel naistel lapsi saada. See tähendab muidugi, et keegi ei võtnud neilt oma beebisid ära, kuid suure tõenäosusega auväärsed omanikud oleksid neiu või teenija välja löönud, kui ta oleks lapse “põrmugi” toonud. Ja seda hoolimata asjaolust, et ebaseaduslike isaks oli sageli omanik. Tööta ja elatusvahenditeta jäänud noor ema libises kõige sagedamini põhja või suri Londoni slummides.

Seetõttu viskasid sajad noored tüdrukud, kes ei suutnud sellist ebameeldivust vältida, vastsündinuid otse linna tänavatele või viskasid nad rikaste majade lävele. Kui Londonis surevate tänavalaste arv ületas kõik mõeldavad kõrvalaltarid, loodi Foundling Home, mis siiski probleemi täielikult ei lahendanud. Siiski oli mitmel leidlasel vähemalt võimalus. Üks selline inimene oli John Brownlow. Ta kasvas üles lastekodus ja sai seejärel selle direktoriks (näeme teda pildil). Selle väärt mehe tütrest sai kunstnik, mis oli tol ajal ka naise jaoks raske ülesanne, ta on selle lõuendi autor. Muide, just John Brownlow on Dickensi romaanis Oliver Twist aretatud härra Branlowna. Kirjanik oli selle pere sõber ja just temalt ammutas ta oma surematu loomingu kallal inspiratsiooni ja teavet.

Pildi süžee osas võib eeldada, et oma lapse pärast naasnud naisel õnnestus kuidagi jalule saada, ehk abiellus ja veenis meest oma last vastu võtma. Igal juhul on see lõuend näide kurva loo õnnelikust lõpust. Muide, kunstnik ise, tõelise Victoria ajastu naisena, abiellus hiljem ja loobus kunstist, pühendudes oma perele.

Minevik ja olevik

See arendav lugu, mille kunstnik on rääkinud triptühhi kujul, ei saa kedagi ükskõikseks jätta. Esimesel pildil näeme teravat hetke perekonnadraamas: naine lamab põrandal, väänab meeleheitest käsi ja abikaasa vaatab seda stseeni kiretult. Tõenäoliselt oli tüli põhjuseks naise truudusetus - abikaasa hoiab käes kirja, mis ilmselt paljastas talle tõe. Läheduses mängivad kaks tüdrukut. Just nemad leidsid pabereid sorteerides süüdistava märkuse, kuid pisikesed ei suuda toimuva olemusest aru saada ja rahulikult oma vanematele otsa vaadata. Nad ei tea veel, et nüüd muutub nende elu igaveseks.

Triptühhi kaks järgmist osa näitavad meile sama pere liikmeid palju aastaid hiljem. Õed on suureks kasvanud, nad on toas, mille sisustus on palju viletsam kui varem. Kuuvalget ööd vaadates kurvastavad nad - kas äsja surnud isa (üks leinakostüümis tüdrukutest) või ema pärast, kes tahtmatult nende perekolde lõhkus. Ema ise vaatab sama kuud Londonis Adelphi silla alt. Näeme, et aastatega on naisest saanud kerjus, mis tähendab, et abikaasa viskas ta kodust välja ja suure tõenäosusega keelas tal oma lapsi näha. Naise mantlist torkavad välja väikesed noad - teine laps, kelle ta on juba väljaspool perekonda sündinud ja kes jagab nüüd oma saatust emaga.

Seda teravdatud pilti tajus puritaanlikult meelestatud publikupool hoiatusena - nii võib naise hoolimatu käitumine viia kogu pereni. Kuid lõuendid tekitasid avalikkuses suurt pahameelt ja panid mõtlema, et isegi kui ta pani toime tõsise kuriteo au ja moraali vastu, ei tohiks naine täielikult sõltuda mehe tahtest, keda tegelikult peetakse peremeheks tema elust.