Kuidas kunstnik Francisco Goya kunstimaailma pööras: "esimene kaasaegne"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Uuendusteks maalitehnikas, tema teoste obsessiivseks satiiriks ja isiklikuks veendumuseks, et kunstniku nägemus on tähtsam kui traditsioon, nimetatakse Goyat sageli "esimeseks kaasaegsest". Tema kompromissitu kujutamine oma aja tegelikkusest tähistab uue 19. sajandi kunsti algust.

Biograafia

Francisco Goya y Lucientes sündis 30. märtsil 1746 Aragoonia külas ja õppis maalimist Saragossi kunstniku Jose Luzano Martinezi töökojas. Hispaania kunstniku looming, mis arenes 18.-19. Sajandi vahetusel, avab uue ajaloolise ajastu kunsti. Tema maalid, joonistused ja trükised peegeldasid ajaloolist segadust ja mõjutasid paljusid andekaid kunstnikke. Goya fantaasiarikkaid lahendusi tähistas eriline, minevikust erinev kunstiline nägemus maailmast. Nagu ükski Hispaania suurmeister, kehastas Goya oma kunstis tragöödiat ja kangelaslikke püüdlusi Hispaania rahval, kes elasid läbi tol ajal oma ajaloo ühe ärevaima perioodi. Francisco Goya väitis, et imetleb kolme meistrit: Velazquezit, Rembrandti ja ennekõike loodust. Rembrandti söövitus oli tema inspiratsiooniallikaks ja õpetas talle realismi keelt. Velazquezi maalid juhtisid ja rahustasid tema loomingulist mässumeelset iseloomu. Ja loodus … loodus on andnud maailmale uskumatult andeka kunstniku ja kõigi aegade meistri.

Huvitavad faktid kunstniku kohta

Goya ametlikud portreed Hispaania õukonnas on maalitud luksuslikus virtuoosses stiilis ning rõhutavad kuningliku pere rikkust ja jõudu. Teisest küljest varjas Goya oma töödes meisterlikult kriitikat valitsejate valitsemise ja nende siseringi ebaotstarbekuse ja ebaefektiivsuse kohta.

Goya on üks suurimaid söövitajaid. Oma karjääri jooksul lõi ta neli peamist ofortide sarja. Need teosed peegeldavad kunstniku originaalsust ja tema tõelist arvamust omaaegsetest ühiskondlikest ja poliitilistest sündmustest isegi rohkem kui tema maalid. Tema ofortide teema muutub muinasjutulisest groteskseks, dokumentaalfilm kujuteldavaks ja humoorikast satiiriliseks.

Naised on Goya loomingus kesksel kohal ning tema kujutised Mahast (Hispaania alamklasside võõrad esindajad 18. ja 19. sajandil), nõiad ja kuningannad on mõned tema julgemad ja moodsaimad tõlgendused.

Goya hilisemad maalid on mõned tema loomingu süngeimad ja salapärasemad. Kolm aastat enne kodumaalt lahkumist maalis Goya 14 maali otse Madridi talumaja krohviseintele. Need teosed, mida koos tuntakse kui musta maali (1821), kujutasid kohutavaid üleloomulikke stseene. Nendel töödel polnud tol ajal maalikunstis analooge, väljendades kunstniku fantaasia traagilisi tooteid. Need on pessimistlikud väljendid vananevast kurtist geeniusest, kes on ühiskonnast pettunud ja võitleb oma mõistusega. Prantsusmaal Bordeaux's paguluses elades suri kunstnik 16. aprillil 1828.

Caprichos

"Caprichos" - kuulus teoste sari, mis koosneb 83 graafilise seeria söövitusest (1793-1797) - ületamatu näide fantastiliselt julgest, ainulaadselt teravast realistlikust groteskist. Need teosed olid kunstiline eksperiment: vahend kunstniku hukka mõistmiseks Hispaania ühiskonna rumaluste eest, kus ta elas. Kriitika on laialt levinud ja happeline: ta räägib vastu ebauskudele, teadmatusele ja erinevate valitseva klassi liikmete valitsuse ebaefektiivsusele. Goya ise kirjeldas seda tsüklit kujutavana "lugematuid vigu ja rumalusi, mida võib leida igas tsiviliseeritud ühiskonnas". Caprichos kritiseeris massiliselt 18. sajandi Hispaaniat ja inimkonda üldiselt. Mitteametlik stiil ja ofortides leiduv kaasaegse ühiskonna kujutamine muudavad Goya peaaegu sajand hiljem modernistliku liikumise eelkäijaks.

Mach Francisco Goya maalidel

Goya meistriteoste hulka kuuluvad Maha Nude ja Maha Clothed (u 1800-05).

Sõja katastroofid

1808. aasta oli kogu Hispaania jaoks segaduste aasta. Selle okupeerisid prantslased, Madridis puhkes ülestõus, mis tõi kaasa pika sissisõja. Muljet avaldades riigis valitsevast kaosest, võttis Goya meisli kätte ja lõi ofortide tsükli Sõjaõnnetus (1810–1814), mis jutustab Napoleoni pealetungi õudustest.

Terve mõistusega või ilma? (Lo mismo). Mees valmistub sõduri pea kirvega maha raiuma.

Tõde on surnud (Murió la Verdad). Lõplik graveerimine. See kujutab palja rinnaga lamavat naist, tõe Hispaania või Hispaania põhiseaduse allegooriat, mida ümbritsevad kurbuses palvetavad mehed. Õiglus (paremal) peidab end varju.

Midagi ei saa teha (Y no hey korjamine). Vangide tulistamine. Meenutab 3. maid 1808 Madridis

Goya portreed

Märkimisväärse koha meistri töös võttis portree. Ja siin torkab silma Goya loomingulise evolutsiooni ulatus tseremoniaalsetelt portreedelt 18. sajandi traditsioonide vaimus. (näiteks Pontejose markiisi portree, u 1787; Washington, rahvusgalerii) töödele, mis näevad ette 19. sajandi realistliku portree kõige julgemaid saavutusi. Goya portreemaalijal on ebatavaliselt ergas isikupära - võime reprodutseerida hingematva jõuga inimese tegelikku välimust ja tema vaimse meigi individuaalseid omadusi, millel on alati mingisugune kõrgendatud pinge.

Francisco Goyal ei olnud otseseid järgijaid, kuid tema esialgsed saavutused avaldasid sügavat muljet 19. sajandi lõpu prantsuse kunstnikele, nagu Eugene Delacroix, kes oli üks tema suuri austajaid. Goya loomingut imetlevad jätkuvalt 20. ja 21. sajandi ekspressionistid ja sürrealistid.