Milliseid karikatuure joonistasid muistsed egiptlased Leonardo da Vinci ja mida tänapäeval naeruvääristatakse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Karikatuur on viis inimese või nähtuse üle nalja teha, liialdades, teritades ja üldiselt moonutades selle teatud tunnuseid ja omadusi. Esmapilgul on kummaline pidada karikatuuri üheks kunstižanriks, arvestades selle ligipääsetavust ja vaataja poolt hõlpsasti tajutavat. Sellegipoolest kaasnes see graafika ja maalikunsti arendamise vorm paljude sajanditega inimühiskonna olemasolust, peegeldades kaasaegsete suhtumist reaalsusesse, tuues samal ajal mööda karikaturistidele hädavajalikest piirangutest ja keeldudest. See tähendab, et pilk karikatuuri nähtusele väärib suurt tähelepanu.

Antiikaja karikatuurid

Naeruvääristamine, alavääristamine, müütide lammutamine on peamised eesmärgid, mida karikaturistid on igal ajal taotlenud. Naeruvääristusobjektiks olid sageli selle maailma vägevad, näiteks Vana -Egiptus jättis maha hulga ametnike pilte, mida võib pidada karikatuuriks. Vaaraole reeglina ei naerda - tema "jumaliku" olemuse pärast.

Muistsed kreeklased, olles oma mõtetes palju vabamad, kasutasid jõuliselt ja peaga piltide võimalusi - amforate ja muud tüüpi keraamika maalimisel kujutasid kunstnikud sageli satiirilises vaimus nii poliitikuid kui ka lihtsalt silmapaistvaid linnaelanikke ja Olümpose jumalaid, võttes siiski arvesse riski oma viha enda peale kanda.

Kuid Rooma keisrite ajal õhutati naeruvääristama ainult keiserliku võimu vaenlasi - barbarite hõimude esindajaid, keda kujutati tahtlikult karvaseks, riietatud loomanahkadesse. Paljud iidsed karikatuurid loodi väljendunud erootilise varjundiga, näiteks freskod majade seintel hävinud Pompei linnas.

Renessansi karikatuurid

Uue ajastu karikatuuride tekkimist seostatakse Leonardo da Vinci nimega. Ta lõi "Viis groteskset pead" - inimeste nägude kujutised, millel on ilmselgelt moonutatud nende iseloomulikud jooned väljendusrikkuse suurendamise suunas.

Taaselustamine avas tee uuele graafikažanrile - karikatuurile - mitte ainult seetõttu, et kunstnikud hakkasid kujutavas kunstis sagedamini pöörduma „inimlike” teemade poole, vaid ka tänu uutele tehnoloogiatele, mis võimaldasid luua gravüüre, mis olid ligipääsetavad ja enamikule vaatajatest arusaadav. Pilte hakati tegema "tahvlitele" erinevatest materjalidest (puit, vask, kivi), seejärel paberile trükiste tegemiseks, mis sai Euroopas laialt levinud trükkimise algusega 15. sajandil. Maalikunstnike seas, kes oma lõuendil naeruvääristasid ebasiirast, liigset religioossust, oli eelkõige Bologna kunstnik Annibale Carracci, kellele, muide, omistatakse ka mõiste "karikatuur" loomine.

Graveerimistehnikas ja selle sortides - ofortis - töötasid ka kuulsad maalikunstnikud, nagu Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr, kes puudutasid oma töös teravaid sotsiaalseid teemasid. Sürrealismi eelkäija, aga tõlgendus tema maalidel kujutatud süžeedest on siiani vastuoluline.

Multifilmižanri õitseaeg

Renessanss, millele järgnes reformatsioon, sillutas teed paljudele loojatele multifilmide žanris. Kõige sagedamini naeruvääristati "lõbusatele lehtedele" jagatud joonistustega riigiametnikke ja religioosse eliidi esindajaid, ühiskonna tavasid, aegunud või vastupidi, liiga progressiivseid sotsiaal- ja kultuurielu nähtusi.

Poliitikud teadsid sellise propaganda jõudu - ja seetõttu pidid diktaatorid väga sageli kuulutama karikaturistidele tõelise sõja. Ajalugu mainib keiser Napoleoni äärmist vastumeelsust tema üle nalja joonistanud autorite vastu. See oli nii tugev, et kindral Kutuzov avas spetsiaalse trükikoja Bonaparte koomiksite reprodutseerimiseks.

Karikatuur võimaldas tavainimeste seas isegi ilma kirjaoskuseta propagandat teha, see oli avalikult kättesaadav ja oma iroonilisuse tõttu äärmiselt populaarne. Sellepärast oli karikatuuri žanr populaarne kogu Euroopa kunstnike seas, levides aja jooksul uue maailma maadele.

Itaallaste seas, kes ülistasid karikatuuri - ja 18. sajandil loonud Pierre Leone Ghezzi suutis vaatamata oma tegelaste omaduste tugevale moonutamisele paberil näidata nende sarnasust tõeliste prototüüpidega. Inglise poliitikud ja valitsev dünastia naeruvääristas karikaturist James Gilray, kes hiljem läks oma teostes üle Prantsuse ja sotsiaalse satiiri kuvandile.

19. sajand tähistas karikatuuri õitsengut revolutsioonijärgses Prantsusmaal. Pariisis ilmus isegi ajakiri "Karikatuur", mille asutas kunstnik ja ajakirjanik Charles Philippe. Philippe sai kuulsaks tänu Prantsusmaa kuninga Louis -Philippe'i piltidele, kelle näo ta pirniga asendas - sarnasust märgati nii hästi, et joonis ei nõudnud mingeid lisadetaile, et suunata vaatajat mõttele tema majesteetlikkusest. Tsensuur muidugi karikatuuriga tasus end ära, määrates talle kuninga solvamise eest karmid trahvid, kuid Philiponi populaarsus üldsuse seas oli uskumatult suur.

Philiponi nimi ilmus sageli samas ajakirjas töötanud ja oma aja suurima poliitilise satiiri meistri maine saavutanud Honore Daumieri koomiksite all. Et end tsensuuri tagakiusamise eest kaitsta, lõi Daumier väljamõeldud kollektiivseid pilte ja kasutas neid oma joonistel. C. Baudelaire tunnustas Daumieri kui neid, kes "tegid karikatuurist tõsise kunsti žanri".

Sellest hoolimata, hoolimata üldisest tendentsist progressiivsusele avalikus elus, näitasid prantsuse karikaturistid end mõnes mõttes retrogradidena. Näiteks impresionistide esimese näitusega kaasnes naeruväärne laviin ja satiirilised hinnangud uuendusmeelsete kunstnike tegevusele.

Kahekümnendal sajandil sisenes karikatuur uuele arenguperioodile ja sai mitte ainult üksikisikute ja nende kogukondade, vaid ka tervete osariikide poliitilise võitluse vahendiks. Nende kaunite kunstide näidete hulgas on aga andekaid ja juba klassikalisi teoseid. Esiteks on need Herluf Bidstrupi joonised, karikaturist, kes sai NSV Liidu territooriumil uskumatu tunnustuse.