Kuidas lahendati Kristuse topelt halo halo saladus Santa Croce ristil

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

XVIII sajandil. sünnivad uuenduslikud pilditehnikad, mis on seotud religioosse kunsti uue maailmavaate kujunemisega. Sellega seoses vajab erilist tähelepanu Cimabue töö, kellel õnnestus luua tõeliselt uhkeid ristikuid. Kristuse kehastus ja ohver on nüüd sümboolselt esindatud ristipildil, mis kujutab ristilöödud Päästjat, ja külgedel - Neitsi Maarjat ja Evangelist Johanneset. Milles peitub kruusifiksil olev topelt -halo ja miks kriitikud reageerisid teose restaureerimisele negatiivselt?

Kunstniku kohta

Cimabue kohta on väga vähe eluloolisi andmeid. On teada, et ta sündis Firenzes 1240. aastal õilsas Firenze perekonnas. Vanemad saatsid oma poja Santa Maria Novella kloostrisse kirjandust õppima. Siin kohtub ta Bütsantsi mosaiigikunsti suurte meistritega, kes tulid Firenzesse kunstiteoseid looma. Olles omaks võtnud maalikunstniku oskused, arendab Cimabue peagi välja oma stiili, mis erineb "nii stiili kui ka värvi poolest tema juhendajatest" (Vasari).

Ristilöömine Cimabue

Umbes 1270. aastal loob ta Arezzo San Domenico kiriku puidust ristilöömise. Ja selles töös edestab maalikunstnik hiilgavalt Bütsantsi stiili mitte ainult tehnikas, vaid ka emotsionaalses ülekandes. Tema nägemus Kolgata tragöödiast on inimlikum: võiduka Kristuse asemel kujutab ta kannatavat Päästjat, kes kannab inimese patu raskust. Tegelikult paneb Cimabue aluse Giotto suurepärastele uuendustele ja esindab Itaalia renessansi stiili. Hiljem loob Cimabue Santa Croce'i kiriku jaoks teise suure puidust krutsifiksi.

Töö tellisid Santa Croce'i katedraali frantsiskaani mungad. Seda eristab nutikas disain: krutsifiks on ehitatud viiest põhi- ja kaheksast puidust lisaplaadist. Krutsifiksi mõõtmed on väga sümmeetrilised ja proportsionaalsed. Tõenäoliselt mõjutasid see vanade kreeklaste suhete ja kujundusreeglite geomeetrilisi ideaale. See on üks esimesi Itaalia kunsti tükke, mis erineb hiliskeskaegsest Bütsantsi stiilist ning on kuulus oma tehniliste uuenduste ja humanistliku ikonograafia poolest.

Seinamaali peategelane

Surnud Kristuse surnukeha ripub ristil, pea on õlale langetatud ja tõeline halo näib teda toetavat. Päästja kuju on S-kujuline (vaimsete kannatuste sümbol), puusad ja pea on kallutatud vasakule ning jalad paremale. See Kristuse kuju kuju on ristilöömise tüüp, mis on laialt levinud 13. sajandi Itaalia kunstis. Sellised krutsifiksid lõid lepitava ohverduse nähtava, sensuaalselt konkreetse pildi, mis vastas ajastu muutunud religioossetele ideedele.

Risttalade otstes mõlemal pool Johannese ja Neitsi Maarja kujutist. Nende näod teeb autor tahtlikult tumedate värvidega, sest need kannavad valusaid ja kurbi ilmeid. Mõlemad langetasid pea Kristuse poole ja panid nad kätele. Muide, nende kahe figuuri suurus ja asukoht on võrreldes Bütsantsi ikonograafiaga vähenenud. Cimabue tegi seda, et suunata vaataja tähelepanu Kristuse kirele.

Värvid värvimiseks

Seda teost eristab eelkõige värvi heledus. Võõras kõigile, kes püüdlevad naturalismi poole, korraldab kunstnik värviplahvatuse, mille ülesanne ei ole puidu tekstuuri jäljendamine, vaid sära. Cimabue suutis saavutada meisterliku värvitöötluse. Keskaegsed kirikud olid reeglina äärmiselt värvikalt maalitud: seintel freskod, pealinnad ja kuldlehega maalitud. Cimabue maalil domineerivad kahvatu toonid, millel on suur kontrast (Kristuse juustes ja habemes), mida kasutatakse tema näojoonte rõhutamiseks ja fookuspunktide esiletoomiseks. Jeesuse nimbus, risti äär, Johannese ja Maarja kujutiste taust on kaetud kuldlehega (see tuleneb Bütsantsi traditsioonist).

Maal kasutab peamisi ikoonimaali värve - punast, kuldset ja sinist. Rist on maalitud tumesinise värviga, mis sümboliseerib taevast ja igavikku. Kuid Kristuse keha on värvitud kollakasrohekaste toonidega, see on kaetud poolläbipaistva kangaga ja on väga piklik. Ta silmad on suletud, nägu on elutu ja lüüa saanud. Alastus toob esile Tema haavatavuse ja kannatused. Kristuses kehastusid kaks põhimõtet - Jumal ja inimene. Cimabue edastab oma inimloomust valgusega ja jumalikku - halo abil.

Autorsus ja restaureerimine

Teose kirjutamise ajal (1287-1288) tekkis tõelise autori kohta palju poleemikat. Kuid tänapäeval on üldiselt teada, et autorsus kuulub Cimabue harjale.

Krutsifiks paigaldati Santa Croce kirikusse 13. sajandi lõpus ja jäi sinna kuni 1966. aastani, mil Arno jõed Firenze üle ujutasid. Tuhanded kunstiteosed on kahjustatud või hävinud; 4. novembril 1966 möllas Arno jõgi tõsiselt, mille tagajärjel sai maal kahjustada. Must vesi rikkus krutsifiksi, kohati pesti värv täielikult maha. Krutsifiks on kaotanud 60% oma värvist. Tegelikult algas restaureerimine juveliiri tööga, et eraldada värvikiht puidust aluspinnast, mis oli vett imenud.

Samuti oli vaja fikseerida värvid sinna, kus need pöördumatult kadusid. Siiski otsustati värvitud alade vahelisi tühikuid mitte täita (seetõttu on maalil valged laigud väga märgatavad). Kas restauraatorid oleksid saanud teisiti? Soov säilitada ainult seda, mis kahtlemata kuulub autorile, viidi krutsifiksi restaureerimisel äärmusesse ega läinud päästetava teose kasuks. Kriitik Waldemar Januszaki sõnul tagastati krutsifiks “pärast taastamist kummalises seisus. Osaliselt originaalne kunstiteos, osalt kaasaegse teaduse meistriteos … 13. sajandi teosest sai 20. sajandi hübriid."

Kahekordne halo vari

Kristuse pea kohal olev halo kahekordne vari ei ole mitte ainult tema jumalikkuse märk, vaid realiseerib ka ruumi, kuhu Päästja kuju on sisse kirjutatud. Sarnane efekt saavutatakse keha painutamisega: rikkalikult rõhutatud kaar, mis väljendab talumatut füüsilist valu ja sügavaid vaimseid kannatusi, loob ruumi vaataja ja risti vahele.

Seinamaaling sisaldab Cimabue religioossele loomingule omaseid elemente (näiteks illusoorselt kujutatud drapeeringuvoldid, suur halo, pikad voolavad juuksed, tumedad nurgelised näod ja dramaatilised väljendid). Kuid ülejäänud "ristilöömine" vastab 13. sajandi rangele ikonograafiale. Suurepärased seinamaalingud, mis näitavad Kristuse uskumatuid kannatusi, on kunstiajaloos ülimalt olulised ja on mõjutanud kunstnikke Michelangelo, Caravaggio ja Velazquezist kuni Francis Baconini.