Kuidas kujutasid 17-18 sajandi kuulsad maalikunstnikud "püha perekonda"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Jõuluteema 17.-18. Sajandi maalil oli väga asjakohane. Osaliselt on see tingitud renessanssijärgsest perioodist (mil kunstilised anded näitasid end kõige erksamalt erinevates stiilides, suundades, tõlgendustes). Eriti huvitav on Püha Pere teema kunstnike Rembrandti ja Pompeo Batoni loomingus.

Rembrandt "Püha perekond" 1645

Rembrandt van Rijn sündis 1606. Ta on üks silmapaistvamaid kunstnikke Euroopas ja suurim Hollandis. Tema maalid hõlmavad laias valikus erinevaid žanre - portreid, maastikke, religioosseid ja ajaloolisi maale. Oma töödes kasutas ta chiaroscurot ning erinevaid valgustus- ja värvimistehnikaid. 1640ndatel valmistas Rembrandt mitmeid Sagrada Familia teemalisi teoseid. Harmoonia ja armastuse maailm, mis kadus pärast armastatud naise Saskia surma, taaselustus tema elus taas Hendrickje Stoffelsi ilmumisega. Selle kunstniku õnn avaldus raamatus "Püha perekond". Mitmed kunstiajaloolased usuvad, et Hendrickje näojooned on näha Neitsi Maarja näol ning hällis magav väikelaps on Rembrandti ja Saskia poja Tiituse prototüüp.

Rembrandt kujutas oma lõuendil Püha perekond (1645) perekonda nii, nagu oleks kunstnik tulnud 17. sajandi hollandlaste perekonda külastama ja otsustanud need lõuendile jäädvustada. Näiteks võib vitstest võrevoodi omistada Rembrandti perioodile, kuna seda kasutasid sarnaselt ka teised selle perioodi kunstnikud Peter de Hooch. Stseen "Püha perega" on Rembrandti üks silmatorkavamaid katseid näidata oma maalidel valgust erinevalt. Siin kujutas Rembrandt kolme valgusallikat:

- valgustatud inglid (koos taevase jumaliku valgusega), - Maarja ja Jeesuse hälli valgustatud nägu (valgus kaminast), - Joosepi laud (allikas on ilmselt aken).

Neitsi Maarja istub madalal toolil, hoides vasakus käes suurt avatud raamatut. Ta vaatab lugemisest üles, tõstab ettevaatlikult hälli kardina ja kummardub kergelt alla, et beebi und hoolikalt kontrollida. Tema nägu kiirgab armastuse ja helluse valgust. Esiplaanil on oma tööga hõivatud Joosepi puusepatöökoda. Hällis nuusutab pehmelt punase tekiga kaetud laps. Maria on riietatud tumepunase kleidi ja tumesinise seelikuga, pea on kaetud valge salliga. Tema selja taga, poolvarjus, moodustab pruunis töökleidis Joosep kirvega ikke. Maali ülaosas näevad vaatajad hõljuvaid ingleid, kes vaatavad Jeesust. Vaataja näeb vasakus alanurgas ka kunstniku allkirja (“Rembrandt 1645.”) Kindlasti on maali vaatava inimese esimene emotsioon uskumatult soe ja kodune õhkkond. "Kohevus" ja pehmus on tunda pruunikas pimeduses ja rahumeelselt läbitungivas puhtas kuldses valguses, kaasas väikesed inglid. Üks inglitest on kujutatud ristilöömise poosis.

Must-valge tehnika avaldus eriti selgelt Pompeo Batoni loomingus, kes lõi oma versiooni "Pühast perest".

Pompeo Girolamo Batoni "Püha perekond" (1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) oli oma aja üks kuulsamaid Itaalia maalikunstnikke ning tema patroonid ja kogujad olid kuninglikud ja aristokraadid üle kogu Euroopa. Meistri kuulsus ja maine nõrgenes märgatavalt 19. sajandil ja suurenes taas 20. sajandiks. Itaalia maalikunstnikku ja joonistajat, silmapaistva juveliiri poega Pompeot nimetatakse „Itaalia viimaseks vanameistriks” ja ta oli tõepoolest üks viimaseid Itaalia suuri meistreid, kes Roomas töötas. Lisaks oli Batoni 18. sajandi juhtiv portreemaalija Roomas, samuti kõrgeim allegooriliste ja mütoloogiliste teoste meister. Pompeo sai kuulsaks eelkõige religiooniajaloolasena.

Esimene Pompeo Batonile pühendatud näitus toimus tema kodulinnas Luccas 1967. aastal, kaks teist korraldati Londonis ja New Yorgis 1982. aastal. Suur hulk väliskülalisi, kes reisisid kogu Itaalias ja jõudsid "Grand Tour" ajal Rooma, sundisid kunstniku spetsialiseeruma portreedele. Kuigi Batonit peeti oma aja parimaks Itaalia maalikunstnikuks, mainivad kaasaegsed kroonikad tema kunstilist rivaalitsemist Anton Raphael Mengsiga. Batoni ammutas inspiratsiooni klassikalise antiigi, prantsuse rokokoo, Bolognese klassitsismi elementidest, aga ka Nicolas Poussini, Claude Lorraini ja eriti Raphaeli loomingust. Tänapäeval peetakse Pompeo Batonit neoklassitsismi eelkäijaks.

Suur lõuend "Püha perekond" (1777) Pompeo Batoni lõi mitte tellimuse, vaid enda jaoks. Ta kirjutas ja hoidis seda 5 aastat oma töökojas, kuni seda külastas Vene troonipärija Tsarevitš Pavel Petrovitš ja tema naine Maria Feodorovna (1728). Nad ostsid endale meelepärase maali kingituseks oma emale, keisrinna Katariina II -le. Selles töös avalduvad väga selgelt Batonile omased maalilised elemendid: sile tihe värvikiht, elegantne värvikõla, joonise tähelepanuväärne puhtus.

Maarja figuurid beebi kaenlas ja poiss Ristija Johannes on oma täiuslikkuses mõnevõrra abstraktsed. Vaataja tunneb noore Johannese ära villaste riiete ja rist käes. Batoni on üks klassitsismi rajajaid, kuid tema kunst ei kuulunud kunagi täielikult sellesse stiili. Pühas peres luuakse terve süžee - Joosep, kes loeb Piiblit ja vaatab tahtmatult Jeesust, Elizabethi, kes tahab lapse sülle võtta. Maria on riides tagasihoidlikult: tal on beež ja kuldne sall, taevasinine mantel ja roosa kleit. Kunstnik kasutas rikkalikku kontrastset paletti, rõhutades kerge ja varjunditehnika abil Maarja ja lapse kuju.

Pompeo tegi selgeks, et need on pildi peategelased. Vaataja näeb beebi valges rüüs (see valge värv loodi meisterlikult, sära rõhutab tema kangelase pühadust). Mlandenzi nahatoon on kangelastoonidest kõige heledam ja pehmem (see on väga märkimisväärne). Siseosa on eriti ahvatlev: laud, mille juures Joosep istub, on kaetud punase vaibaga ja kaunistatud armsa rooside ja liiliate kimbuga. Mõlemad lilled on Maarja sümbolid, kuid samal ajal annab kimp ruumi atmosfäärile erilise hubasuse ja täiendab kompositsiooni.

Allpool on võrdlev infograafik kahe "Püha perekonna" maali kohta.

Kaasaegsed teadlased on endiselt huvitatud Jeesuse ema Maarja saladus - Püha neitsi või iidse teksti tõlkimise vea ohver.