Kuidas kaasaegse Moskva avangardkunstniku mitmekihilised maalid publikut köidavad

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Paljude jaoks on kujutava kunsti näide abstraktsionism ja avangard, nad ei ole täiesti huvitatud reaalsust kopeerivatest kunstnikest. Ja see pole üllatav, kuna individuaalse reaalsustaju tugevuse tõttu on need maalikunsti suundumused kaasaegses maailmas väga nõutud. Ja täna, avangardi austajatele, tutvustab meie virtuaalne galerii maailmakuulsa Moskva kunstniku tööd- Sergei Tšesnokov-Ladyženski, kes sai kuulsaks ebatavalise autori käekirja ja erakordsete loominguliste meetoditega.

Paar sõna avangardist

Viitena tahaksin märkida, et avangard kui uuenduslik suund hakkas avalduma kõikides eluvaldkondades ja loovuses eelmise sajandi alguses või täpsemalt öeldes kusagil 1910. aastatel. Ta sai oma ilusaima ja mitmetahulise arengu Euroopa kujutavas kunstis. Ja veidi hiljem tuli ta Venemaale, luues terve galaktika kunstnikke nagu Malevitš, Chagall, Kandinsky, Gontšarova jt. Revolutsiooniline aeg oli pöördepunkt Venemaa ajaloos, mitte ainult sotsiaalses mõttes. See müristas nii tänavatel kui ka kunstnike töötubades selle sõna täies tähenduses.

Tuleb märkida, et lääne maalikunsti - impressionismi, postimpressionismi, ekspressionismi ja sümboolika - mõju vene avangardile on enam kui ilmne. Seetõttu ei moodustanud vene maalikunsti avangardliikumine ühtset stiili. See on pigem terve stiilide, kontseptsioonide, teooriate, keelte ja koolide süsteem, mis läbistavad üksteist.

See segu ilmneb väga selgelt Sergei Chesnokov-Ladyzhensky mitmekülgses töös, kes katsetab osavalt värvi, vormi, struktuuri, rütmi ja ruumi. Ta on kaasaegse avangardi silmapaistev esindaja, kelle tööde aluseks on selge seos nii eelmise sajandi 20-30ndate vene kui ka maailma avangardiga. Lisaks kajastub kunstniku looming mingil määral peenelt mõne teise kaasaegse maali ja disaini meistri loomingust.

Kunstniku kohta

Sergei Chesnokov-Ladyzhensky (sündinud 1954) on iidse aadlisuguvõsa Ladyzhensky järeltulija, üsna tuntud kaasaegne illustraator, graafik ja maalikunstnik. Omal ajal lõpetas ta Moskva Tehnoloogiainstituudi kunstiosakonna ja sellest ajast alates on ta umbes kolmkümmend aastat õpetanud tudengeid selle seinte vahel maalima.

Sergei Gennadijevitš, olles ise veel tudeng, oli tõsiselt haaratud graafilisest illustratsioonist ning avangardi ja kujundliku abstraktsionismi stiilis maalide loomisest. Ja aastaid hiljem saavutas meister oma viisil ainulaadsuse ja nüüd on meil võimalus kunstniku töödes mõtiskleda erilise korporatiivse stiili ja spetsiifilise erilise lähenemise üle avangardmaalile.

Kunstitehnikast

Sergei Chesnokov-Ladyzhensky on üsna mitmetahulise talendi kunstnik. Tema maalitehnika on silmatorkav mitte ainult kunstitehnikate, vaid ka teostusvahendite mitmekesisuses. Ta maalib traditsiooniliselt - nii õlis kui ka akrüülil lõuendil. Kuid erijuhtudel kasutab ta ka enda leiutatud originaalset tehnikat: “papp - reljeef - õli”. Selle loomingulise tehnika eripära seisneb selles, et kunstnik täidab värviga pappi pressitud sooned ja kriimustused või joonised, mille autor on eelnevalt vajutanud, ja seejärel kraabitakse üleliigne värvikiht palettnoaga maha. Nii omandab õhukese kihina papile kantud õlivärv akvarelli läbipaistvuse ja sügavuse.

See tehnika on väga ettearvamatu, kuna on võimatu ette ennustada, kuidas alus ja pealekantav värvikompositsioon käituvad. Samuti tahaksin märkida, et see tehnika nõuab kaptenilt kindlat kätt, täpset silma, laitmatut loomingulist intuitsiooni ja fenomenaalset kujutlusvõimet.

Samuti on uudishimulik, et meister kirjutab peaaegu kõik oma teosed ilma ettevalmistavate visanditeta või visanditeta. Ja see on kahtlemata märk loomingulisest küpsusest, oskusest intuitiivselt luua, töötades kujundlikult mõelda. Ta paneb oma ideed peaaegu kohe pilditasandile, alles hiljem neid loominguliste otsingute käigus muutes. Oma mõtete käigus lisab meister teosele üha uusi detaile, lihvides kompositsioonistruktuuri ja positiivse emotsionaalse taustaga maali. Selline erakordne tehniline tehnika võimaldab tal ehitada oma lõuendid nagu arhitektuursed struktuurid, mis on ehituse käigus erinevate elementidega "üle kasvanud". Just see viis loob Tšesnokov-Ladyženski kuulsa kihilisuse.

Kahemõttelised pildid

kinnitab kapten, kogudes ebaloogilisust, õnnetusi, lihvides, kohandades sellele erinevaid elemente. Kuna meister saavutab igas oma töös äärmiselt orgaanilise kompositsiooni, pildi, laitmatu värvi ja tekstuuri suhte.

Peaaegu iga pilt, mida kunstnik oma töös kasutab, on mitmetähenduslik, kuna sellel on tagakülg, sujuv külg ja sisemine olemus. Ja kapten saavutab sellise efekti, kihilisustades ja kombineerides ühte eri ajasündmustesse, erineva skaalaga pilte, erineva tekstuuri elemente, kontrastseid värvikombinatsioone.

Sergei Tšesnokov-Ladyženski teoste mõistmisel on võtmeteguriks aeg, mis sõna otseses mõttes kattub üksteisega, luues seeläbi visuaalse ajutise ruumi. Seetõttu, peegeldades oma loomingus erinevaid ajaperioode - olevikust kujuteldavasse ja sellest kogu kunstiajalugu hõlmavasse aega, näib kunstnik loovat universumi, mis koosneb paljudest reaalsuse kihtidest.

Muide, iga meister läheb oma teed avangardi, kuid mitte kõik ei tõuse kuulsuse tippu. Kogu oma loomingulise karjääri jooksul on kunstnik olnud pidev osaleja kõikvõimalikel ülevenemaalistel ja rahvusvahelistel näitustel, kus tema ainulaadne looming on alati äratanud suurt huvi nii vaatajate kui ka kriitikute poolt.

Üldiselt on aktsepteeritud, et Moskva meistri maal on kaasaegse vene avangardi parim näide, see on kunstiturul nõutud ning kaunistab paljude Euroopa riikide erakogusid ja riiklikke galeriisid. Tema maalid on Tretjakovi galerii ja mõne muuseumi vara Saksamaal ja Itaalias. Loomulikult müüdi enamik kunstniku töid nende riikide erakogudesse, aga ka Tšehhi Vabariiki, Austriasse, Prantsusmaale, Ungarisse ja USA -sse.

Teemat jätkates, lugu kaasaegsete avangardistide loomingust - kaasaegse uusmodernismi teravad nurgad ukraina-ameerika kunstniku Andrey Protsyuki maalidel.