Miks avalikkus naeruvääristas impressionistide tööd ja kuidas see kõik lõppes (1. osa)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Liikumisest, mis püüdis jäädvustada tänapäeva elu, valgust ja hetke, on saanud 21. sajandi üks lemmikžanre. Kuid impressionistid lükkasid 1860. ja 1870. aastatel kunstiühing ja avalikkus jõuliselt tagasi. Paljud neist nägid vaeva, et ots otsaga kokku tulla. Ja kohati tekitasid mõned neist isegi nördimustormi, näidates maailmale oma teoseid, mida ühiskond alati hukka mõistab ja tagasi lükkab.

1. Edouard Manet: Hommikusöök murul

Edouard Maneti esitletud Salon des Beaux-Arts (iga-aastane näitus, mille korraldas mõjukas ja konservatiivne kaunite kunstide akadeemia), žürii lükkas hommikusöögi murul tagasi. Selle asemel eksponeeriti maali teisel näitusel, mis peeti 1863. aastal pealkirja all "Tagasilükkamiste salong" (või näitus keeldumistest) ja mis on avatud rohkem kui kolmele tuhandele teosele, mille salongide žürii lükkas tagasi, kus see sai vaenulikke reaktsioone nii avalikkusele kui ka retsensentide poolele. Näitusel käisid inimesed hulgakaupa, et avamaal tehtud töö üle nalja visata ja naerda.

Arvustajad ütlesid, et hommikusöök murul oli nii peen, et seda sai värvida põrandamopiga ja maalil olevad inimesed nägid välja nagu nukuarvustajad. Probleem oli selles, et see maal ei olnud kunst. Prantslaste teadmised tema. Lõppude lõpuks ei kujutanud Manet kreeka mütoloogiat, Rooma ajalugu ega religioosset stseeni. Peale selle ei maalitud maali peene segatud pintslitõmbega, mis tekitas peaaegu fotograafilise efekti. Selle asemel kasutas ta julgeid värve, laia, segamata pintslitõmmet ja kujutas sel ajal riskantset kaasaegset stseeni. Seetõttu ei suutnud prantslased selliseid maale veel kaks -kolm aastakümmet hinnata.

Mis puudutab teost ennast, siis esiplaanil kujutab ta päris alasti naist, kes vestleb kahe hästi riietatud noormehega, teine naine aga supleb neist veidi kaugemal. Pilk tõmmatakse kohe alasti, kuid lähemal vaatlusel kerkib esile hulk küsimusi. Miks on mehed täielikult riides, kui naine on alasti? Kas ta on segaduses? Miks on suplev naisekuju riides? Mida ta teeb (jalgu peseb, kala püüab …)? Kas maalil on perspektiiviga tõeline probleem? Kuigi see arutelu on huvitav, jääb see mõttetuks. Manet tegi selle teosega vastuolulise avalduse. Ta vaidlustas õigeusu ja demonstreeris oma uusi meetodeid. Ja see töötas: kogu Pariis hakkas temast rääkima. Le Dejuner Sur l'herbe on Pariisi Musée d'Orsay püsikollektsioonis. Sellest teosest on väiksem varasem versioon Londoni Courtauldi galeriis.

2. Claude Monet, Tõusev päike, 1872

1873. aastaks oli impressionistidena tuntud rühmitus lõpuks salongist pettunud ja otsustas korraldada oma näituse. Ja hoolimata asjaolust, et enamik neist seda tegi, keeldus Manet iseseisva näitusega liitumast, kuna kartis, et see tõrjub ta Prantsuse kunstiinstituudist veelgi välja. Rühma esimene näitus, mis toimus 1874. aastal, sisaldas Monet, Cézanne'i, Reniori, Degase ja Pissarro töid ning see korraldati Rue de Capuchinsil.

Grupp moodustas ettevõtte, milles nad mõlemad omasid aktsiaid ja võtsid sisseastumistasu ühe frangi. Osavõtt oli hea (kohale tuli umbes kolm ja pool tuhat inimest), kuid salongi halvad muljed kordusid uuesti, sest publik tuli mõnitama ja arvustused olid vaenulikud. Üks arvustajatest ütles, et näitus oli naljamees, kellele tegi nalja asjaolu, et „pintsleid värvi sisse kastes määris need lõuendi õuealadele, allkirjastades need erinevate nimedega.” Kuid kõige kuulsama ja pikemalt arutatud ülevaate jättis Louis Leroy, kes rääkis ebameeldivalt Monet maal “Päikesetõus”:.

Kahjuks ei mõistnud ega aktsepteerinud avalikkus pikka aega, et impressionistid prooviksid midagi uut; maalid, mis peegeldasid nende tundeid stseeni suhtes, mitte maalid, mis olid fotopildile lähedased. Mis siis täpselt on "Päikesetõus" ja miks seda vaenulikult vastu võeti? Päikesetõus on tegelikult Monet'i kodulinna Le Havre'i sadama maal päikesetõusu ajal. Silmi tõmbavad kaks väikest sõudepaati esiplaanil ja vees peegelduv punane päike. Nende taga on korstnad ja lõikurimastid, mis annavad tööle struktuuri. Siiani jääb saladuseks, miks selline kahjutu töö pikka aega karmile kriitikale ja naeruvääristamisele allus. Selle tulemusena, hoolimata ebameeldivatest arvustustest, varastasid selle maali 1985. aastal viis maskeeritud bandiiti ega naasnud viie aasta jooksul (pärast seda, kui oli peidetud väikesesse Korsika villasse). Täna asub Sunrise Pariisis Musée Marmottan-Monet'is-väikeses muuseumis, kus on üle kolme kolmesaja suure impressionistliku maalikunstniku teose.

3. Edgar Degas, Tantsuklass

Jõuka pankuri poeg Edgar Degas oli keeruline mees. Degase isa (erinevalt Maneti isast) ei pannud tähele poja kunstilisi ambitsioone. Kuid Degas alustas klassikalise maalikunstnikuna, kopeerides Louvre'i ning Itaalia, Hollandi ja Hispaania vanameistrite maale. Alles 1870. aastate alguses pööras ta tähelepanu impressionismile. Edgar esines aastatel 1874 ja pärast seda kaheksal impressionistide näitusel. Tõepoolest, tal oli nende organisatsioonis võtmeroll. Kuid tema kaasamine on alati olnud vastuoluline: ta oli nõudlik, karm ja talle ei meeldinud, kui teda nimetati impressionistiks. Degas oli raske ka muus osas. Aeg -ajalt võttis ta vastu õhtusöögikutsed, kuid ainult siis, kui oli täidetud pikk nimekiri tingimustest: ära küpseta õlis, ära pane lilli lauale, ära lõhna parfüümi järele, ära hoia lemmikloomi toas, õhtusöök oleks pidanud serveerima täpselt kell 7.30 ja tuled summutama. Kunstnik keeldus tänaval maalimast ja talle väga ei meeldinud maastikud. See muutis ooperimaja ja selle balletipraktika ideaalseks.

Degase tantsutundide sari märgib kõik impressionistlikud teosed: need on kaasaegsed stseenid, mis kasutavad erksaid värve, et anda vaatajale liikumistunne. Lisaks on neil, nagu ka Edgari isiksusel, igasugune sentimentaalsus. Huvitav on hetk, mil maalid pole jäädvustatud rikka eliidi laste poolt. Kujutatud tantsijad on vaeste ja Pariisi pooltulede järeltulijad, kes püüavad elatist teenida. Nad treenisid pikki tunde kuulsa ja domineeriva tantsija Jules Perroti karske eestkoste all, keda sageli kujutati suurele pulgale toetudes seisvas asendis.

Degase peamine motiiv balletitantsijate maalimisel oli rahandus, sest selline plaan müüs hästi. Ja 1870. aastateks oli kunstnikul raha vaja, sest tema vend alustas pereettevõtet. Degase tantsuklassi versioonid leiate New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumist ja Pariisi Musée d'Orsayst.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

1877. aastal oli Monetil väga hea idee - ta otsustas udu maalida. Kuid ta ei tahtnud õiget hetke ja ilma oodata. Siis tuli ta välja veel ühe väga hea ideega: joonistada raudteejaama auru ja suitsu. Kuid see oli ka natuke keeruline: tal oli vaja pääseda platvormile ja ta pidi võitlema tulevate ja minevate rongidega. Selle tulemusel läks kunstnik jaama jaama kapteni juurde ja nagu Renoir hiljem selgitas, nägi see välja umbes selline:

Monet ütles jaamaülemale, et kaalub Gare du Nordi ja Saint-Lazare'i konkureerivaid omadusi, valides Saint-Lazare'i. Jaamaülem omalt poolt teadis kunstist vähe ja ei julgenud seetõttu Monet volitusi vaidlustada. Ja mõeldes, et ta on Gare du Nordi ees eelise saavutanud, andis ta Monetile kõik, mida tahtis: platvormid olid suletud, rongid olid kivisütt täis, väljumised hilinesid. Pärast mõnepäevast värvimist lahkus Monet poolega tosin lõuendit. Ja siis … see oli kolossaalne edu: vaataja tunneb peaaegu füüsiliselt jaama kuumust, müra ja lõhna. Nagu üks arvustaja on märkinud, taastavad maalid reisijatele mulje, mida tekitab lähenevate ja väljuvate rongide müra.

Isegi Albert Wolff, üks selle aja konservatiivsemaid kommenteerijaid, tegi komplimente vastupidises suunas: maal tekitas "ebameeldiva mulje mitmest auruvedurist, kes samal ajal vilistasid". Paul Durand-Ruel, kõige usaldusväärsem impressionistlik galeriiomanik, ostis selle krundi Monetilt ja andis ülejäänud rühmale väikesed summad. Kokku maalis Monet kaksteist maali "Gare Saint-Lazare", mis asuvad üle maailma, sealhulgas Londoni ja Pariisi muuseumides.