Miks avalikkus naerab täna tuntud impressionistide üle?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tänapäeval on impressionism kõige populaarsem kunstisuund. Aga kui impressionistid üritasid 1860–1870ndatel Pariisis asuda, olid asjad hoopis teisiti. Neid põlgati, mõnitati ja nende töid eksponeeriti sageli avalikkuse lõbustamiseks, kes ei säästnud kunstnike kohta teravaid märkusi.

1. Sõudjate hommikusöök, Renoir

Sõudjate hommikusöök on klassikaline Renoir: kaasaegne, näidates inimesi nautimas, sujuvate pintslitõmmetega ning viimistletud Renoirile tuttavas rikkalikus ja läikivas stiilis. Renoir armastas paadijärve Chateau Croissyst põhja pool. See koht oli hotelli Fournaise kõrval, kus Renoir hoolitses oma naise Alina eest ja kuhu nad suvel sageli tagasi tulid. Maal on täiesti impressionistlik: see kujutab kaasaegset stseeni, kaasaegseid riideid ega püüa edastada ühtegi moraalset sõnumit. See on lihtsalt inimeste lõbutsemine pühapäeva pärastlõunal.

See oli aga kooskõlas Renoiri maali üldise filosoofiaga. Nagu ta ütles: Alinat on esiplaanil kujutatud koer põlvedel. Ta räägib grupiga inimesi, sealhulgas impressionistide maalikunstnike Gustave Caillebotte'i ja Mary Cassattiga. Maal on eriti muljetavaldav selle poolest, et see ühendab kolm žanrit üheks: portree, natüürmort (puu laual) ja maastik (taustal lopsakas lehestik).

Kuid kuigi Renoiri isiklik elu oli täiuslikus korras, rippus tema karjäär endiselt kahtluste tasakaalus. Sarnaselt teistele impressionistidele ei suutnud ta oma tööle leida regulaarseid ostjaid ja elas 1881. aasta suvel läbi kriisi, mis viis ta nn kuivasse perioodi (ta muretses, et ta seisab, ja mõtles, kas ta peaks juhtima uut kunstilist suunda)). Tõepoolest, ta maksis sageli toidu ja majutuse eest Fournaise'is maalide annetamisega. Sõudjate hommikusööki esitleti 1882. aastal toimunud seitsmendal impressionistlikul näitusel. Ta sai isegi komplimente mitmete teiste vaenulike kriitikute vastu. Nende hulka kuulus Armand Sylvesteri kommentaar, et see oli üks parimaid maale, "mille on valmistanud see sõltumatute kunstnike mässumeelne teos", ja Albert Wolfe'i sööbiv märkus, et "kui Renoir tõesti maalima õppis, siis võib tal olla ilus maal".

2. Baar Folies Bergeres, Manet

1882. aastaks oli Manet kolmandasse süüfilisse suremas. Kuid ta püüdis jätkuvalt maalida ja oma töid eksponeerida ametlikus kaunite kunstide salongis, kus ta saavutas mullu lõpuks edu (saades aristokraat Henri Rocheforti maali eest teise klassi medali). See oli oluline ja tähendas, et Manet sai oma tööd eksponeerida ilma vaenuliku žürii nõusolekuta.

Baar Folies Bergère'is oli üks kahest teosest, mille ta esitles aastal 1882. Maal kujutab Maneti armastatud Pariisi ühte hingematvat kohta - Folies Bergère'is. Töö on läbinisti kaasaegne (elektrivalgustuse demonstratsioon, Inglismaalt pärit õllepudelid ja imporditud mandariinid) - kõik see ja palju muud on selle töö lahutamatu osa.

See pilt, nagu paljud Maneti teosed, on salapärane. Naine nimega Suzon vaatab vaatajat kaugele, näiliselt oma mõtetesse eksinud. Ta on mitmeti tagasihoidlikult riides, kuid kannab väga iseloomulikku musta kaelakee. Hoolimata oma väljendunud rahulikkusest, tundub Suzonil olevat elav arutelu peakattega härraga. Raske öelda, kas nad räägivad jookidest või millestki palju tõsisemast. Ja siis tekib küsimus, kes on see salapärane mees: patroon, väljavalitu või isa Suzon?

Kõige tähtsam on aga peegelduse uudishimulik kasutamine. Baaril on selgelt suur peegel taga. Kuid Mane mängib meelega mõtisklustega, et anda meile hea ülevaade Suzoni seljast ja inimesest, kellega ta räägib. Tulemus tekitas kaasaegsetes hämmingut ja on tänaseni hämmingus. Huvitav fakt on see, et Manet oli Folies Bergeres'is maalimiseks liiga haige, nii et Suzon tuli oma stuudiosse spetsiaalselt kujundatud baari taha poseerima.

3. Kaardimängijad, Cezanne

Cezanne on tuntud oma viieosalise sarja The Card Players poolest. Üks maalidest püstitas maailmahinnarekordi: 2011. aastal müüdi see ligi kahesaja kuuekümne miljoni dollari eest. Paul Cezanne oli raske inimene. Ta sündis Lõuna-Prantsusmaal Aix-en-Provence'is ja võitles aastaid, et põgeneda oma võimsa isa eest. Ta oli väga tuline ja suur osa tema varasest tööst oli üsna häiriv (see hõlmab isegi mõrvamaale).

Kuid Pissarro toel tutvustati teda impressionistide rinnale ja eksponeeriti kahel nende kaheksast sõltumatust näitusest, kuigi tekitas oma tööga vastuolulisi ülevaateid. Näiteks kirjutas üks kriitik, olles näinud "Moodsat Olümpiat", et Cezanne on suure algustähega mees, "omamoodi hullumeelne, kes kirjutab deliiriumi tremensi olekus". 1890. aastateks oli Cézanne oma naisest ja parimast sõbrast Émile Zolast võõrdunud ning oli peaaegu täielikult oma kunstile pühendunud.

Cézanne'i kaardimängijate sari kujutab kohalikke Provence'i talutöölisi, kes keskenduvad oma kaardimängudele. Kahel pildil on kolm kaardimängijat, ülejäänud - ainult kaks. Mängijad istuvad paigal ja tunduvad olevat üksteisest täiesti eraldatud. Paljude mängijate proportsioonid tunduvad kummalised: vaadake väikeseid päid, pikki käsi ja suuri kehasid ning torud ja mütsid on üksteisest väga erinevad (Cezanne'i isal oli enne pankuriks saamist mütsiäri). Lisaks on Cézanne'i lemmikvärv sinine nähtav kõigil tema maalidel peale ühe. Paul lõpetas palju uuringuid, enne kui tal õnnestus maalida viis sellist maali, millest üks (lõplik versioon) on erakogus, mille Katari kuninglik perekond ostis 2011. aastal maailmarekordi 259 miljoni dollari eest.

4. Boulevard Montmatre, Pissarro

Pissarro pole ehk kõige kuulsam impressionist. Kuid ta oli peamine lüli, mis hoidis impressionistlikku liikumist koos. Taani Lääne -Indias (praegu USA Neitsisaared) 1830. aastal sündinud Camille Pissarro oli üks impressionistide grupi põhiliikmeid. Ta aitas kaasa esimese iseseisva impressionistide näituse korraldamisel 1874. aastal ning sõbralik ja tagasihoidlik ellusuhtumine võimaldas tal vahendada keerulisi isiksusi, nagu Degas ja Cézanne.

1897. aastal rentis Pissarro hotellis de Russi toa ja valmistas kaheteistkümnest maalist koosneva seeria, mis kujutas Boulevard Montmatre'i erinevatel kellaaegadel ja erinevatel aastaaegadel. Ainult ühel maalil on kujutatud öist teed. Kasutades üsna tooreid pintslitõmbeid ja julgeid värve, on Camille loonud vapustava teose, mis kujutab märjal Pariisi õhtul kaupluste, teatrite, gaasilaternate ja taksode eredaid tulesid. Pissarro püüab isegi eredate tulede peegeldust tumeda taeva taustal, mis on tenebrismi varajane näide. Ja tema päevased stseenid pole oma mitmekesisuse poolest vähem tähelepanuväärsed. Pilk klammerdub tiheda liiklusega tänavale pilvisel kevadhommikul ja soojal päikeseloojangul, kui puud õitsevad.

5. Vesiroosid, Monet

Monet on tänapäeval kõige kuulsam impressionist, kuulus oma "vesirooside" poolest. Kokku sisaldab sari rohkem kui kakssada viiskümmend maali, mis on loodud Monet viimase kolmekümne aasta jooksul, Monet kolis 1883. aastal (Maneti surma -aasta) Pariisi lähedal asuvasse väikelinna Giverny. Alustuseks rentis ta suure talumaja, ostes selle kümmekond aastat hiljem, kui tema töö muutus populaarsemaks ja väärtuslikumaks. Seejärel omandas ta 1890. aastate alguses maja lähedal asuva maatüki ja hakkas seda majaks muutma. veeaed. Hiljem palkas ta aedniku, kes hoolitseks alaliselt tiikide ja liiliate eest.

Giverny oli koht, kus Monet maalis tähelepanuväärse innukusega kuni oma surmani. Kolmekümne aasta jooksul, alates 1890. aastate keskpaigast, maalis Monet peamiselt vesiroose. See oli võib -olla tema kõige täiuslikum maaliseeria (ta maalis ka palju heinakuhjade, paplite, Roueni katedraali ja parlamendihoonete versioone) ning pole üllatav, et nende teoste seeria on nii võimas, jättes püsiva mulje. Keegi pole kunagi nii osavalt kasutanud värvi, valgust ja peegeldust. Lisaks on tohutu valik maale: tiigi maalid, Jaapani sild, mille Monet paigaldas 1906. aastal, ja käputäis liiliaid ekstreemsed lähivõtted. Mõned lõuendid on tohutud, eriti need, mis on nüüd Pariisi Orangerie muuseumis.

Monet jätkas vesirooside maalimist, hoolimata asjaolust, et tema nägemist oli kahjustanud umbes 1908. aasta kae (lõpuks nõustus ta selle kirurgilise eemaldamisega). Oma katarakti -aastatel kasutas Monet palju rohkem punaseid ja apelsine. Monet oli impressionistidest kõige kauem elanud: ta elas Maneti üle nelja aastakümne ja Renoir seitse aastat. Ta kirjutas vesiroose kuni oma surmani 1926. aasta detsembris.

Ja maalide variante sarjast "Vesiroosid" võib näha üle maailma. Londoni rahvusgaleriil ja Pariisi Musée d'Orsayl on oma versioonid. Sama võib öelda New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi, Washingtoni rahvusgalerii ja Tokyo lääne kunsti rahvusgalerii kohta. Pariisi apelsinimuuseum ehitati spetsiaalselt Monet rangete juhiste järgi, et säilitada tema pärand kaheteistkümnest hiiglaslikust "vesiroosist".

Loe ka teemast mis on huvitav kümne Raphaeli legendaarse maali kohta.