Vaesus ja halastus Byronit ja Piiblit illustreerinud Gustave Dore'i maalidel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Gustave Dore (1832-1883) on illustraator, üks 19. sajandi lõpu viljakamaid ja edukamaid kihlvedude tegijaid, kelle metsik kujutlusvõime lõi tohutuid muinasjutulisi stseene, mis jäljendasid laialdaselt akadeemikuid. Kunsti tundjad peavad Dore'i 19. sajandi romantiliseks esindajaks, kelle loomingul puudub kunstiline väärtus, kuid kelle suur tähtsus seisneb tema panuses raamatuillustratsiooni arendamisse. Hiljem töötas ta Pariisis kirjandusillustraatorina, saades tellimusi Rabelais, Balzaci, Miltoni ja Dante raamatute stseenide illustreerimiseks. Dore on eriti tuntud oma jumaliku komöödia, Piibli ja klassika illustratsioonide poolest.

1853. aastal paluti Dorel illustreerida Lord Byroni tööd ja uut ingliskeelset piiblit. Aastal 1865 kutsus kirjastaja Cassell Dora koostama illustreeritud väljaande Miltoni paradiisist Lost. Dora illustratsioonid ingliskeelsele piiblile (1866) olid nii edukad, et võimaldasid Doral avada 1868. aastal Londoni kesklinnas oma näituse, kus olid välja pandud tohutud lõuendid illustratsioonidega "Kristluse võidukäik paganluse üle" ja "Kristus jätab pretooriumi". Seega on Dore'i illustreeritud piibel olnud sensatsioon alates selle avaldamisest 1865. aastal ning Dore on näidanud üles ka mõningast võimet skulptorina. Ta eksponeeris 1878. aastal Pariisis Universselle näitusel figuuridega kaunistatud kolossaalset vaasi ja töötas ka Dumas monumendi kallal.

Illustratsioonitehnika

Dore illustratsioonidel oli peeneid detaile, tehnilisi oskusi ja inimkuju realistlikke kujutisi ning fantastilisi olendeid nagu draakonid, inglid ja deemonid. Tema mustvalged joonistused näitavad minimalistlikku stiili, kus on suhteliselt vähe jooni ja toone, kuid tulemuseks on võimas pilt, mis tekitab elavat liikumist ja sügavaid emotsioone.

Kristus lahkub pretooriumist

Dora illustratsioonis lahkub Jeesus pärast hukkamõistu hukkamõistust, et ronida Kolgatale. Pretoriaarium oli Rooma valitsejate hoone Jeruusalemmas. Sõduritel on raske kontrollida rahvahulka, vasakpoolsel mehel on käes rist, mille ta Jeesuse jaoks sõna otseses mõttes blokeeris. Viimast valgustab jumalik valgus ja halo, mis on oskuslikult Dorale edastatud. Ka rahva hulgas tõstetakse valguses esile valge pearätiga naine, võimalik, et ka Maarja. Ta silmad on alla valatud, nägu kurb ja ta ennustab juba Kolgatal lähenevat Kristuse ristilöömist.

Lillemüüjad Londonis

Paljud Gustave Dore'i teosed on loodud selleks, et tekitada vaatajas kristliku heategevuse tundeid, ühendades äärmise vaesuse piirid inimlike tunnetega. See illustratsioonide seeria tõstis esile kuristiku kõrgühiskonna ja vaeste vaese elu vahel ning see oli väga asjakohane: 19. sajandil tunnistas 1850. aastate prantsuse realismiliikumine tavalised, tavalised inimesed sobiva subjektina kõrgele kunstile. näiteks Gustave Courbeti revolutsioonilisel maalil „Kivipurustajad.” Konservatiivsemad kunstnikud, nagu Bouguereau, kujutasid vaeseid väga formaalsetes akadeemilistes maalides („Heategevus”).

Ka Gustave Dorele meeldis sarnane süžee. Selle tõestuseks on maal "Lillemüüjad Londonis" Maali kangelased apelleerivad haletsusele, lahkusele, kuid samas pole nad kaugeltki abitud. Naine on vaatamata raskustele ja väsimusele valmis võitlema oma laste tuleviku eest. Kuna pildil puudub meesfiguur ja tüüpiline kunstivaataja viktoriaanlikul perioodil oli mees, kutsub Dore oma vaatajat süžee kaasosaliseks ja toetama neid nõrku ja vaeseid inimesi. Võib -olla sellepärast ostis maali jõukas Henry Thompson ja kinkis selle 1880. aastal Walkeri kunstigaleriile, arvates, et see sisendab Liverpooli elanikele kaastunnet vaeste vastu ja tugevdab linna moraali.

Pildil olevad lapsed ise kutsuvad vaatajaid halastama. Nende silmad räägivad sellest. Mida vaataja neis näeb? Nälg, külm, kurnatus. Vasakpoolne väike tüdruk üritab oma jalgu kokku soojendada. Naine süles olev laps vaatab oma vaataja poole oma väga täiskasvanud silmadega. Tundub, et see laps saab juba palju rohkem aru kui tema aastad. See vaade sisaldab ka etteheidet: lõhe kõrgühiskonna ja vaeste sünge elu vahel on liiga lai. Beebi ja ema sarnanevad ikoonimaalimisel hästi tuntud tüübiga - "hellus" või "eleusa" (kui ema ja laps suruvad põsed põskedele ja on täis hellust ja lahkust). Lillekorv on endiselt üsna täis, mis tähendab, et nad peavad veel mitu tundi külmas seisma. See pilt on kirjutatud nii südamest, et vaataja soovib lihtsalt kõik lilled kiiresti lunastada, et lõpuks näha rõõmu ja naeratusi tavaliste inimeste nägudel. Peategelane surub oma lapsi ja nad on justkui eraldatud, oma väike maailm, eraldi naisest, kellel on laps vasakul. Viimane näib olevat teine perekond vaesuse piiril.

Huvitavad faktid Gustave Dore'i eluloost

1. Gustave Dore on oma aja viljakam illustraator (oma elu jooksul lõi ta 220 illustreeritud raamatut üle 10 000 üksiku joonistusega). 2. Iseõppija (ta oli täiesti iseõppija, kuid samal ajal peeti teda suureks kunstnikuks ja saavutas suurepärase oskuse ilma formaalse hariduseta). Oma esimese meistriteose lõi ta 15 -aastaselt (Gustave Dore oli imelaps juba varasest noorusest, olles 15 -aastaselt välja andnud oma esimese illustreeritud raamatu "The Exploits of Hercules").4. Ta teenis tänu oma andele tohutu varanduse (Dore väitis, et aastatel 1850–1870 teenis ta oma illustratsioonidest 280 000 naela - sel ajal fantastiline summa). Gustave Dore läks kunstiajalukku varem kui Rabelais 'Gargantua ja Pantagrueli, Dante jumaliku komöödia, Cervantes' Don Quijote ületamatu tõlgendaja (Dore'i Don Quijote pilte kasutasid hiljem filmitegijad, režissöörid ja kunstnikud oma projektides).