Video: Kaasaegse maalikunsti sära ja vaesus: dr Sketchy kunstivastane kool
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Dr Sketchy kunstivastane kool on esmapilgul šokeeriv koht, kus rikutakse kõiki maalikaanoneid ja kehastatakse kõige pöörasemaid fantaasiaid. Modellid on siin poolpaljad tantsijad, loojad harrastuskunstnikud ning alkohol on mõlemale inspiratsiooniallikaks. Moraal langeb, kuid korraldajad nõuavad, et just siin luuakse "alternatiivset maali".
Nii paradoksaalselt kui see ka ei kõla, pole kunstivastase kooli õpilastele joonistamisoskus peamine. Siia võivad tulla kõik, olenemata nende andekusest ja positsioonist ühiskonnas. Reeglina joonistavad äsja vermitud kunstnikud vihikutesse pliiatsite, pastakate, söe ja isegi värvidega vihikuid. Neile, kes tulid tühjade kätega, antakse sissepääsu juures lahkelt tasuta kunstimaterjale. Üks asi, mida dr Sketchy koolis ei leia, on kustutuskumm. Kunstivastased apologeetid on veendunud, et pole midagi valesti või valesti.
Tantsijad poseerivad terve öö, vahetades aeg -ajalt positsioone. Loomeprotsessi täiendavad arvukad minivõistlused (näiteks parimad ripsmed, parimad koomiksid jne). Auhindadeks on tavaliselt alkohoolsed joogid või kohalike tätoveerimissalongide sertifikaadid.
Dr Sketchy kunstivastane kool on illustraator John Leavitti ja endise burleskitantsija modell Molly Crabapple'i idee. Esimene kunstivastane tund toimus New Yorgis Brooklynis The Lucky Cat baaris 2005. aastal. Sellest ajast alates on kooli filiaalid avatud 100 linnas 16 riigis viiel mandril (alternatiivne maal ei ole veel jõudnud ainult Aafrikasse ja Antarktikasse).
Idee intuitiivsest maalimisvõimest igas inimeses pole uus. Perotti maali- ja dekoratsioonikooli meistrid on võimelised avastama hämmastavaid võimeid kõigis! Õnneks otsib see kool inspiratsiooni enesetäiendamisest ja looduse imetlemisest, mitte aga alasti tantsijatest!
Soovitan:
Miks kujukas maalikunsti ümber käidi: 6 kaasaegset kunstnikku, kelle looming tekitab rõõmu ja hämmeldust
Kujundlik maal on sajandeid olnud kunstiajaloo eripära. Seda suunda eelistanud kaasaegsete kunstnike tööd ei olnud erand. Millised on kaasaegsete maalid ja miks on nende ümber selline ärevus - edasi artiklis
Kõik uus on hästi varastatud vana: plagiaat, jäljendamine, juhused, kloonid maalikunsti ajaloos
Viimasel ajal on kunstimaailmas muutunud moes nimetada igasugust loomingulist laenamist plagiaadiks või isegi varguseks. Ideede, süžeede, tehnikate, kompositsiooni- ja värvilahenduste, teiste kunstnike ainulaadsete loominguliste leidude kasutamine meistrite poolt on iidne nähtus, nagu kunst ise, millele on raske anda objektiivset hinnangut
Miks sai "Öisest vahtkonnast" Rembrandti viimane tellimustöö ja mille tõttu kunstnik vaesus
Rembrandti öövalve on Hollandi kuulsaim ja olulisim maal ning ühtlasi ajastu populaarseim grupiportree. On huvitav teooria, et lõuendist sai teos, mis viis Rembrandti langemise ja vaesuseni. Kas see on tõsi?
Vaesus ja halastus Byronit ja Piiblit illustreerinud Gustave Dore'i maalidel
Gustave Dore (1832-1883) on illustraator, üks 19. sajandi lõpu viljakamaid ja edukamaid kihlvedude tegijaid, kelle metsik kujutlusvõime lõi tohutuid muinasjutulisi stseene, mis jäljendasid laialdaselt akadeemikuid. Kunsti tundjad peavad Dore'i 19. sajandi romantiliseks esindajaks, kelle loomingul puudub kunstiline väärtus, kuid kelle suur tähtsus seisneb tema panuses raamatuillustratsiooni arendamisse. Hiljem töötas ta Pariisis kirjandusillustraatorina, saades tellimusi stseenide illustreerimiseks
Teemantide sära ja selle kaevurite vaesus: kuidas ehted langevad räpastest kaevandustest vaateakendele
Tavaliselt ehtepoodide akendest mööda minnes peatume tahes -tahtmata, lummatud vääriskivide teemantidest. Kogu seda hiilgust imetledes ei kujuta keegi ette, kui palju inimhinge suri enne, kui need aarded kellegi kaela või sõrme kaunistuseks said