Disainer muudab iidsed kudumistehnikad originaalseteks tekstiilipaigaldisteks

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kaasaegne kunst võib olla šokeeriv, skandaalne, ebameeldiv - või hubane, liigutav ja lummav, nagu Sheila Hicksi tohutud tekstiiliinstallatsioonid. Enam kui pool sajandit on kunstnik tõestanud, et traditsioonilised iidsed kudumistehnoloogiad pole sugugi mineviku jäänuk, vaid kunst, mis on loodud inimestele meeldima.

Sheila Hicks sündis Ameerika Ühendriikides 1934. Tema ema õpetas teda õmblema, vanaema tikkima ja Yale'i ülikooli õpetajad teda mõtlema, uurima, midagi uut otsima … Sheilal oli õnn kohtuda Albersi paariga - Bauhausi lõpetajate ja õpetajatega kolis sõja ajal USA -sse ja töötas Yale'is. Josef Albers juhtis andekale õpilasele tähelepanu ja tutvustas teda oma naisele. Annie Albers oli kunagi kudumistöökoja staar. Sheila meenutas, kuidas ta tundis pärast Anniega vestlemist tõelist kolmekuningapäeva ja kummalist, peaaegu religioosset tunnet.

Lapsest saati armastas Hicks kangaga töötada ja seetõttu määras ta oma tee kunstis väga varakult. Tema elus polnud valusaid loomingulisi otsinguid - ta teadis kõike ette. Tema tees Ameerika iidsete kultuuride tekstiilidest šokeeris isegi kõige karmimaid kriitikuid. Sheila pälvis Fulbrighti stipendiumi, mis võimaldas tal alustada loomingulist teekonda läbi Ladina -Ameerika. Ta kavatses uurida traditsioonilist maali ja arhitektuuri - kuid teid ei saa petta. Hicks sukeldus pea ees kolumbuse-eelses Ameerikas kudumise uurimisse. Gobeläänid, kootud mustrid, kootud lõuendid, uued rütmid, vormid, suhtlusviisid … Hiljem reisis Sheila inspiratsiooni ja teadmisi otsides Marokosse, Indiasse, Tšiilisse, Rootsi, Iisraeli, Saudi Araabiasse, Jaapanisse ja Lõuna -Aafrikasse. Ta suhtles etnograafide, kulturoloogide ja antropoloogidega. Ajapikku lisas imetlus rahvusliku käsitöö vastu … viha. Sheila oli nördinud, et tekstiili ja traditsiooniliste tehnoloogiate rikkalikke võimalusi ei kehastata kunstis - "tõelises" eliitkunstis, mille jaoks muuseumides ja kunstiturul. "Kuduja" - see kõlab uhkelt ja kindlasti mitte halvemini kui "kunstnik"!

Mehhikos abiellus Sheila mesinikuga nimega Henrik Tati Shlubach ja sai emaks - paaril sündis tütar Ithaca. Aga … naise ja ema roll oli talle liiga lähedal. Hicks avas oma kudumistöökoja ja lõi seal oma esimesed suuremahulised kootud paneelid. Ta ühendas villa- ja linakiud plast- ja kiltkivitükkidega, karpide ja helmeste kestade, paelte ja kummiribadega, kasutatud riiete kildudega … Siis hakkas Hicks õpetama. Kuid Mehhiko oli kunstniku loominguliste ambitsioonide jaoks väike. Tema abielu hakkas õmblusteta lagunema … ja Sheila valis kunsti.

Koos tütrega kolis Hicks Pariisi, kus ta elab tänaseni. Shlubach ja Mehhiko on minevik. Kaks aastat hiljem abiellus ta uuesti - seekord kunstnikuga, kellel oli eelmisest abielust juba tütar. Selles liidus sündis Hicksil poeg, kes eelistas ka karjääri kunstivaldkonnas. 1966. aastal sai Hicks oma esimese suurema tellimuse - ta kujundas Knollile (kellega on teinud koostööd paljud meie aja ikoonilised disainerid) kireva inkade kanga, mis on inspireeritud Andide tekstiilidest. Hicks armastas koostööd arhitektidega - hoolimata loomingulisest individualismist inspireerib meeskonnatöö teda. Ja kuigi Hicks unistas kudumise toomisest muuseumidesse, rõõmustavad tema teosed neid, kes pole kunstist kaugel. Tema tekstiilikompositsioone võib leida lennujaamast. Kennedy ja Fordi sihtasutuse hoone New Yorgis lõi ta oma kätega kardina Ameerika Rochesteri linna Tehnoloogiainstituudi kogunemissaali jaoks … Mitte kõigil Hicksi töödel ei vedanud - mõned tema interjööriprojektid oli tõsiselt segatud ja isegi hävitatud. Kuid just Hicksi suured disainiprojektid köitsid galeriiomanike ja kunstikriitikute tähelepanu - ja mitte ainult. Kuulus filosoof, etnograaf ja sotsioloog Claude Lévi-Strauss ütles selle kohta nii: "Miski ei saa olla parem kui see kunst, mis on nii ornament kui ka vastumürk funktsionaalsele ja utilitaarsele arhitektuurile, mille eest oleme hukka mõistetud."

Ja siis oli kuulsus, rahvusvaheline tunnustus, arvukad näitused, projektid ja ekspeditsioonid … Tohutud installatsioonid ja kootud paneelid, laes rippuvad niidid ja amorfsed kootud esemed, kummalised materjalide ja tehnoloogiate kombinatsioonid, mis on tuhandeid aastaid vanad - kõik see on Sheila Hicksi töö.

“Kunstkuduja” Sheila Hicksi teosed on kaasaegse kunsti tunnustatud meistriteosed. Galeriiomanikud armastavad neid eriti oma interaktiivsuse tõttu - näituste külastajad, eriti lapsed, lihtsalt jumaldavad pehmetes tekstiilipallides ujumist või kootud “rahnude” vahel ekslemist ning igasugune kokkupuude inimesega muudab Hicksi teoseid, annab neile uusi vorme.. Kunstnik töötab alati kohusetundlikult - tema teosed peavad "taluma jämedaid mehaanilisi häireid". Sheila installatsioone ja paneele leidub Tate galeriis, Victoria ja Alberti muuseumis Londonis, Steidelicu muuseumis Amsterdamis, Pariisi Pompidou keskuses, New Yorgi kaasaegse kunsti muuseumis ja Metropolitani kunstimuuseumis Chicago, Miami, Santiago ja Omaha muuseumid.

Ta räägib palju kunsti rollist, kuid peaaegu kunagi - sellest, kuidas talle tulevad pähe uute installatsioonide ideed, tema töö tähendusest ja isegi tehnoloogiast. Ja Hicksile ei meeldi loomeprotsessi puudutavad küsimused. “See on nagu joonist vaadates ja küsides, millist pliiatsit ma kasutan. Joonist vaadates soovite teada, millist pliiatsit või pliiatsit ma kasutan või millist paberit? Ta ei allkirjasta sageli oma teoseid, arvates, et kunstiobjekt on autorist olulisem.

Samuti usub Hicks, et kunst suudab lahendada keerulisi sotsiaalseid probleeme. 2000. aastal sõitis rühm kunstnikke Sheila Hicksi juhtimisel UNESCO programmi raames Kaplinna. Seal koolitasid nad kohalikke naisi müüdavate esemete tootmise oskustes, mis tooks neile rahalise sõltumatuse. Täna vaatamata kõrgele eale on kunstnik huvitatud ökoloogia, ringlussevõtu ja biolagunevate materjalide probleemidest - ning on täis loomingulisi plaane.