Video: "Hiina kujutluspilt": fotograafia ja maalikunsti vahel
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Don Hong-Oai on laialt tuntud oma piltide poolest, mis meenutavad Hiina Guohua maali. Ainus erinevus on see, et autori teosed on fotod, mis on loodud „Hiina (või Aasia) pildilisuse” omapärases stiilis.
Meetodi olemus seisneb selles, et pildi loomisel kasutab fotograaf mitut negatiivi, mis asetatakse üksteise peale. See suundumus ilmus Hongkongis 1940. aastatel ja selle üks silmapaistvamaid esindajaid on Long Chin-San, kes oli meie artikli kangelase õpetaja ja suri 104-aastaselt. "Hiina pildilisuse" teemad kajastavad Hiina maalikunsti traditsioonilisi motiive: linnud, paadid, mäed. Kuigi need on fotod, mis on loodud ilma arvutitehnoloogiat kasutamata, pole piltide realism vajalik ja sageli annab see koha visuaalsetele allegooriatele.
"Igaüks saab teha Hiinast ilusa foto," ütleb Don Hong-Oai. "Aga ma tahan seda teisiti teha. Tavalistel fotodel pole väärtust, kui need kõik on sarnased. Minu piltide väärtus seisneb selles, et keegi teine selliseid pilte ei tee. " Igale fotole trükitakse käsitsi oma nimi ja autori punane tempel-allkiri.
Don Hong-Oai sündis Hiinas 1929. aastal ja 7-aastaselt saadeti ta õppima Saigoni fotostuudiosse (Vietnam). Alates 1979. aastast elab fotograaf Ameerika Ühendriikides. Vaatamata mitmeaastasele fotograafiale saavutas autor laia populaarsuse alles 1990ndatel. Tema töö on võitnud mitmeid auhindu erinevatelt Aasia fotograafiaühingutelt ning seda on tunnustanud ka sellised rahvusvahelised hiiglased nagu Kodak ja Nikon.
Kahjuks suri Don Hong-Oai 2004. aastal. Hoolimata "Hiina pildilisuse" suhteliselt lühikesest ajaloost, oli ta selle suundumuse üks viimaseid esindajaid. Ja võib -olla parim.
Soovitan:
Tervitused Shanghaist! Florentijn Hofmani hiina pardipoja hiina versioon
Kaasaegsel Hollandi kunstnikul Florentijn Hofmanil on mille üle uhkust tunda. Tema tööd hinnatakse Hiinas kõrgelt! Ja nagu juhtub kõigi Lähis -Kuningriigi parimate asjadega, hakkasid nad teda sinna kopeerima
"Muutuv Hiina". Hiina skulptori Ma Jun kunstiprojekt
Ükskõik kui kõvasti hiinlased ka oma iidset kultuuri tänapäevaste, lääne ja Euroopa suundade kultuuri sissetungi eest kaitsta püüavad, on nad endiselt jõuetud. See protsess - kultuuride sulandumine - on skulptuurikunsti projekti "Transforming China" teema, mille autor on Hiina autor nimega Ma Jun. Hiina portselanis üritab noor skulptor kajastada täna Hiinas toimuvat, täpsemalt oma kultuuri ja traditsioonidega
Klassikalise maalikunsti väljakutse: "Musta väljaku" autori Kazimir Malevitši "mitteobjektiivne kunst"
Isegi kunstist kaugel olevad inimesed teavad selle kunstniku nime ja tema kuulsaima teose nime. Me räägime Kazimir Malevitšist ja tema "mustast väljakust". Just sellest pildist sai 1915. aastal suprematismi esteetika deklaratsioon - "mitteobjektiivne kunst", mida Malevitš iseloomustas kui "puhta sensatsiooni üleolekut (üleolekut) kujutavas kunstis"
Hiina naise kannatused. Hiina autori Hu Ke imelikud skulptuurid
Kahe inimese vahelist domineerimist, alistumist, alandamist, orjust ja sarnaseid suhtlemisomadusi pole üksikasjalikult kirjeldatud mitte ainult käsiraamatutes neile, kellele BDSM -teema meeldib, vaid ka noore Hiina skulptori Hu Ke skulptuurides. Tema kõik skulptuurid on pühendatud ideaalselt raseeritud koljuga noorele tüdrukule, kes teab omast käest, mis on kannatused
Josh Poehlein: joonistamise ja fotograafia vahel
Josh Poehleini loomingut on raske seostada ühegi kindla kunstiliigiga. Ta teeb fotosid ja joonistab neile esemeid, tuginedes oma kujutlusvõimele ja nägemusele kujutatud süžeedest