Video: Pinhole kaamera. Edasi vaadates James Nizam
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
James Nizam paigutas oma viimases fotoseerias "Anteroom" "camera-obscura" abil pildi lammutatava maja ühe toa perimeetrisse. Tema fotodel on näha tõelise mahajäetud ruumi piirjooni ja justkui kihilisust selle kohta, mis tulevikus selles kohas saab olema.
Autor saavutas selle, lüües pimendatud ruumi seina augu ja läbiva valguse kiired andsid ümberpööratud pildi. Seda pildistas James 35 mm kaameraga. Autori jaoks pole camera obscura tagasipöördumine fotograafia minevikku, vaid omamoodi pilk tulevikku.
Miks James Nizam siis loodust näitas? Kuidas see on seotud tulevikuga? Sellele küsimusele leiame vastuse Vancouveri fotograafide ametlikult veebisaidilt: „Meil pole halbu fotograafe. Kogu probleem seisneb selles, et Vancouver on liiga maaliline linn ja ma tahan jäädvustada selle iga tükikese, iga murutera. Ja pilved? Te pole kunagi näinud selliseid pilvi nagu Vancouveris. Jah, meie linn on ainulaadne! Seetõttu on kõik James Nizami fotod nii rohelised.
Tuleb märkida, et tänapäeval kasutavad fotograafid selliseid meetodeid nagu camera obscura, paljud peavad seda fotograafia päritolu juurde naasmiseks.
Esmakordselt mainitakse camera obscura’t 4. sajandil eKr. e.. Paljud teadlased usuvad, et see oli fotograafia varaseim vorm. Arvatakse, et esimest camera obscura kasutas Leonardo da Vinci elust visanditeks. Ja 1686. aastal kujundas Johannes Zahn kaasaskantava obscura kaamera, mis oli varustatud peegliga. Ta võis projitseerida pildi mattplaadile, mis võimaldas kunstnikel maastikke paberile kanda. Pärast valgustundlike materjalide leiutamist muutusid obscura kaamerad kaamerateks.
Soovitan:
Edward Vyrzhikovsky kevadised maastikud, mida vaadates on tunda kevade lõhna
Lõpuks saabunud kevad äratab kõigi hinges eredamaid ja soojemaid tundeid. Vene looduses on ta eriti hea ja maagiline. Just sel põhjusel ei andnud vene suurimad meistrid inspiratsiooni ja lõid kauneid kevadmaastikke. Kuid täna tahaksin esitada galerii maalidest, kus on meie kaasaja kevadine meeleolu, kes sai oma eluajal vene maaliklassikaks. Edward Yakovlevich Vyrzhikovsky - Leningradi maalikooli esindaja, kunstnik, kes ülistas kevadet
6 kinoajaloo kõige kallimat filmi, mida vaadates igav ei hakka
Filmitööstus kulutab filmidele igal aastal miljardeid dollareid. Filmifirmad võistlevad, kelle meistriteostest saab mitte ainult kõige asjakohasem ja meeldejäävam lugu, vaid ka kõige suurejoonelisem, täis palju eriefekte. Ja kulutused näitlemistasudele on samuti suured, sest pilt, millel on kuulus näitleja, tõmbab kindlasti rohkem vaatajaid kui isegi andekas, kuid mitte reklaamitud. Sellel edevusmessil oleme sina ja mina selged võitjad
Mida saate teada Briti naiste elust, vaadates viktoriaanlike kunstnike maale (1. osa)
Mõned lõuendid näevad välja nagu romaanid - saate neid vaadata, otsida peidetud sümboleid, milles kunstnik on krüpteerinud toimuva üksikasjad, ja järk -järgult ehitada siin toimuvast terve sidus lugu. Armastus saab selliste süžeemaalide peateemadeks, kuid 19. sajandil mõtlesid maalijad sageli naiste saatusele, kelle jaoks romantilised lood ei lõppenud alati õnnelikult
Vaadates maailma läbi vitraažide: Iisraeli kunstnik loob maalid ainulaadses tehnikas
Igal kunstnikul on oma loovuse kontseptsioon. Keegi on lähedane akadeemilisele maalikunstile ja klassitsismile ning keegi loodab primitivismile või abstraktsionismile, teised aga võidavad südameid oma leidudega tehnilistes ja kunstilistes võtetes. Täna tutvustame lugejatele kaasaegse maalimeistri loomingut, millel on ainulaadne stiil, mida ei saa segi ajada ühegi teisega. Ja nii, kohtumine - kaasaegne Iisraeli kunstnik Nathan Brutsky
Jääkarud päikeseloojangut vaadates: fototsükkel Alaskast
Internetis on palju jääkarude pilte: enamasti teevad fotograafid neid lõputu lumise kõrbe taustal ujudes. Prantsuse fotograaf Sylvain Cordier on aga muljetavaldava teoseeria autor, kus karupere on jäädvustatud vapustava päikeseloojangu taustal