Video: Teooria selle kohta, miks kunstnikud äkki renessansi ajal maalima õppisid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Teadlased ja kunstnikud on pikka aega arutanud küsimust, kuidas renessansiajastu maalikunstnikel hakkas äkitselt uskumatult realistlikel maalidel õnnestuma. Üks võimalikest seletustest on tolle aja uusimate optiliste seadmete kasutamine. Vaidlused selle üle, et mineviku suurmeistreid võis kujutiste kontuure visandades nende projektsioonidest veidi "petta", ei vaibu siiani. Kuum Briti kunstnik David Hockney lisas tulle 2000ndatel kütust, kes viis läbi mitmeid katseid ja kinnitas seda "vandenõu" teooriat.
Briti kunsti klassika, keda viimastel aastatel peetakse maailma kalleimaks ja enimmüüdud kunstnikuks, umbes 20 aastat tagasi mõtles äkki renessanssmaali fenomenile. Miks tegelikult kuni selle ajani maalisid kunstnikud põhimõtteliselt üsna tasaseid maale, millel polnud ilmselgelt ettekujutust perspektiivist, ja hakkasid äkki ootamatult uskumatult realistlikke meistriteoseid looma. Kõik sai alguse sellest, et nüüdisaegsel geeniusel tekkis ootamatult mõte uurida vanameistri Auguste Dominique Ingrese joonistusi luubi all. See kunstnik on palju hilisem, ta elas 19. sajandil, kuid on Prantsuse akadeemilise kooli silmapaistev esindaja. Üritades oma uskumatult realistliku teose saladust lahti harutada, märkas Hockney ühtäkki Ingrese joonte joonistamisel sarnasust mõne Andy Warholi teosega. Ja ma pean ütlema, et popkunsti juht „hambus“oma töös mõnikord väga proosaliselt - ta projitseeris fotod lõuendile ja joonistas need ümber. Näiteks loodi kuulus Mao portree. Hockney soovitas Ingresil oma joonised kaamera lucida abil luua. See seade võimaldas prisma abil saada paberile joonistatud kujutise optilise illusiooni. Kunstnik sai seda vaid jälgida ja detailide maalimise lõpetada. Seadet kirjeldas Johannes Kepler 17. sajandi alguses, kuid see ehitati alles 200 aastat hiljem.
Hockney tundis selle teema vastu huvi ja viis läbi tõelise teadusliku uurimistöö: ta kogus palju vanade meistrite tööde reproduktsioone ja riputas need seinale, paigutades need loomise aja järgi, ja piirkonnad - põhjas ülaosas, lõunas alt. Pärast maalide realismi taseme analüüsimist nägi David XIV-XV sajandi vahetusel teravat "murdepunkti". Oli loogiline eeldada, et põhjuseks võisid olla tol ajal leiutatud optilised seadmed. Kaamera -lucida kadus, kuna see patenteeriti alles 1807. aastal, kuid Aristotelese ajast alates oli teada lihtsam seade, mis võimaldab saada ka pildiprojektsioone - see on kaamera obscura, kuulus kaamera prototüüp.
Camera obscura on mainitud juba 5.-4. Sajandil eKr. NS. - kirjeldasid Hiina filosoofi Mo-tzu järgijad ümberpööratud kujutise ilmumist pimendatud ruumi seinale. See on selliste seadmete tööpõhimõte. Valguskiired, mis peegeldavad eredalt valgustatud esemeid, läbivad väikese augu, mille servad on läätsed, ja tekitavad ümberpööratud pildi. Õige seadistamise korral saab esemeid pimedas ruumis peegeldada ja seinale joonistada. Nii nägid välja originaalkaamerad - need olid üsna suured seadmed, mida kasutati sees olles.
Iidsetel aegadel kasutati selliseid tumedaid telke astronoomiliste nähtuste (näiteks päikesevarjutused) vaatlemiseks. Teadlased usuvad, et esimese camera obscura kohandas maalimisvajadusteks muidugi Leonardo da Vinci, sest just tema kirjeldas seda üksikasjalikult oma "Traktaadis maalimisest". 150 aastat pärast renessansi suurt geeniust muudeti see seade kaasaskantavaks ja varustati objektiiviga - nüüd oli kaamera väike puidust kast. Sellele nurga all paigaldatud peegel projitseeris pildi matt -horisontaalsele plaadile, mis võimaldas pildi paberile üle kanda. On teada, et just sellist kaamerat kasutas Jan Vermeer oma töös.
Oma oletuse kinnitamiseks värbas David Hockney tööle füüsiku Charles Falco, asus praktilistesse katsetesse ja proovis samu optilisi seadmeid kasutades reprodutseerida fragmenti Jan Van Eycki maalist "Arnolfini paari portree". Võttes tööks ainult ühe lühtri, leidis kunstnik selle analoogi ja proovis maalida, kasutades samu tehnilisi seadmeid, mis olid kunstnikel 1434. aastal, maal loodi just sel ajal. See õnnestus tal ainult siis, kui kasutas läätsena kõverat peeglit. Pildil kujutati aga just sellist peeglit, nii et ühendatud kunstnike, füüsikute ja ajaloolaste meeskond oli oma uurimistöö tulemustega väga rahul.
Sellel teoorial on endiselt vastaseid, kuid täna võib seda praktiliselt tõestada, et revolutsiooniline hüpe maalikunstis, mida tänapäeval seostatakse renessansiga, toimus tegelikult suuresti tänu tolle aja uusimatele optilistele seadmetele, mis "õpetasid" kunstnikke joonistama esemeid perspektiivis. Muide, kunsti arengu järgmiseks sammuks peetakse fotograafia leiutamist. Pärast seda, kui inimese soov reaalsust võimalikult autentselt jäädvustada oli rahuldatud, suutis maalimine end realismi köidikutest vabastada ja hakkas liikuma vastupidises suunas, kuid see on muidugi hoopis teine lugu.
Soovitan:
Miks kuulus sotsialistlik realist Geliy Korzhev hakkas maalima türgi mutante ja maale Piibli motiividel
Viimastel aastatel on kunstimaailmas elavnenud huvi nõukogude kunstnike loomingu vastu. Ja oli aeg, mil nende teosed kanti prügimäele ja nende nimesid halvustasid uue koosseisu kriitikud ja kunstikriitikud. Nõukogude perioodist jäi puutumatuks vaid mõne kunstniku pärand, sealhulgas Geliy Korzhevi nimi, kellel oli hämmastav nägemisvõime ja kes suutis meisterlikult ühe žestiga, näoilmega edasi anda, milline oli terve põlvkond. järele mõeldes
Kas on tõsi, et renessansi suurimad kunstnikud olid sugulased: Mantegna ja Bellini
Kunsti ajalugu on täis perekondlikke dünastiaid, kuid võib-olla kõige silmapaistvam on suhe Andrea Mantegna väimehe ja Giovanni Bellini vahel. Nad olid samal ajal sõbrad ja rivaalid. Mantegna ja Bellini inspireerisid, kopeerisid oma töid ja imetlesid üksteist. Ja neil oli nii sarnaseid pilte, et nende võimalikku suhet on sajandeid vaieldud
Kuidas "kuldne" ajastu muutis maailma või mis taaselustus renessansi ajal
Renessanss (renessanss) - ajastu, mis asendas keskaja ja eelnes uuele ajale. Seda iseloomustab järsk hüpe kõigi ühiskonnaelu valdkondade (teadusest kunstini) arengus, mille peamine vektor on humanism, antropotsentrilisus ja ilmalikkus. Renessansi põhitähelepanu oli suunatud inimesele ja tema väärikusele. Millised on renessansi tunnused ja millised renessansi geeniused mõjutasid ajastut ja panid aluse kaasaegsele kunstile?
Kuidas välismaalased Nõukogude ülikoolides õppisid ja miks kohalikud üliõpilased neid kadestasid
NSV Liit hakkas välismaalasi koolitustele vastu võtma 50ndate keskel. Esialgu õppis mitmes linnas vaid 6 tuhat välistudengit. Kuid igal aastal nende arv kasvas ja 1990. aastaks oli see juba jõudnud peaaegu 130 tuhandeni. Nad erinesid oma kohalikest klassikaaslastest mitte ainult välimuse, vaid ka käitumise poolest. Ja neile lubati palju rohkem vabadusi, millest Nõukogude eakaaslased võisid vaid unistada
10 fakti selle kohta, mis juhtus Hiinas "suure tüürimehe" Mao ajal
Mao Zedong - mõned XX sajandi diktaatorid ja peaaegu verised. Ta oli omamoodi lisand klassikalisele kolmainsusele Marx, Engels, Lenin. Ja kui teda eristas kahest esimesest kommunismi teoreetikust sihikindlus, sihikindlus ja halastamatus, siis kõik need omadused tegid Mao "maailma proletariaadi juhi" sarnaseks. Hiinlased olid veendunud, et ainult Mao teab õiget teed, ja tervitasid teda Hiina keisrite pompoossete tseremooniatega, mis olid uuel viisil ümber tehtud, ja rituaalse laulu “Kümme