Kunstniku Caravaggio - julma ajastu julma mehe - elu talent ja draama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Caravaggio kuum tuju oli sama kuulus kui tema lõuendid. Ta oli julm mees, kuid elas julmal ajal. Tema ebajärjekindlus ilmneb tema eluloost (ta osales sageli kuritegudes ja sattus vangi) ning jätkub oma töödes (sügav realism ja äärmuslik julmus avaldusid isegi religioossetes teostes, mis tõi kaasa kiriku kui selle tellija ebaselge hindamise. need maalid).

Elu draama

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 - 18. juuli 1610) - vastuoluline ja üks 16. sajandi mõjukamaid kunstnikke.

Eluloost rääkides on oluline märkida, et kõik dramaatilised sündmused kajastusid tema lõuendite värvides ja teemades. Draama sai alguse peaaegu kohe pärast kunstniku sündi, mis toimus nädal enne Lepanto lahingut - verist konflikti, mille käigus Türgi sissetungijad kristlusest välja saadeti. Kui Caravaggio oli kuueaastane, käis tema elus läbi mulliline katk. Kuigi kunstnik ja tema pere taandusid Caravaggio külla, olid tema isa, vanaisa, isapoolne vanaema ja onu katku surnud 1577. aasta oktoobriks. Aastaks 1592, 21 -aastaselt, oli Caravaggio kaotanud ka ema ja noorema venna. 2011. aasta eluloo Caravaggio autori kirjaniku Andrew Graham-Dixoni sõnul: „Ta ei pääse kuritegevusest. Niipea kui teda aadlitseb üllas inimene, tervitab paavst, kutsutakse Malta rüütlid, ta peab midagi ette võtma, et kõik ära rikkuda. See on peaaegu saatuslik viga. Tõepoolest, vaatamata oma andele ja hiilgavale tööle, pidi Caravaggio palju ületama. Pärast kõigi oma sugulaste surma kolis kunstnik Milanosse tööle ja teenis elatist portreemaali abil.

Ta kolis Rooma, kuid tema karjäär oli lühiajaline. Caravaggio tappis võitluse käigus mehe ja põgenes Roomast. Ta suri varsti pärast seda, 18. juulil 1610. Milano 16. sajandi lõpus oli ohtlik ja julm koht. See oli valmis noore ja juba traumeeritud temperamentse kunstniku kiusatuste ja provokatsioonide jaoks. Pärast mõrvas osalemist põgenes kunstnik 1592. aastal Rooma ja jäi sinna kuni 1606. aastani. Siin veetis Caravaggio mitu kuud populaarse freskomaali maalikunstniku Giuseppe Cesari assistendina. Caravaggio õppis Cesarilt taustalilli ja vilju kujutama, mis võimaldas tal pöörata tähelepanu natüürmortide detailidele ja nüanssidele.

Ka Roomas sai tema looming populaarseks tänu tenebrismitehnikale - varju kasutamine heledate alade rõhutamiseks. Caravaggio aeg Roomas lõppes dramaatiliselt. Caravaggio oli seotud paljude vägivallakuritegude ja õnnetustega ning kaitses end sageli süüdistuse eest. Ühes kõige silmatorkavamas episoodis alustas Caravaggio 24. aprillil 1604 kaklust kelneriga, mille käigus lõi taldrikuga näo puruks. Caravaggio emotsionaalne olemus ja probleemid seadusega jõudsid haripunkti 28. mail 1606, kui Caravaggio tappis oma endise sõbra Ranuccio Tomassoni, võimalik, et teise naise üle peetud duelli kontekstis. Caravaggio põgenes Roomast, enne kui talle esitati ametlikud mõrvasüüdistused: ta mõisteti määramata ajaks pagendusse, mõisteti mõrvarina süüdi ja mõisteti hiljem surma.

Seejärel veetis kunstnik üheksa kuud Hispaania kontrolli all olevas Napolis, jõudes sinna 1606. aasta septembriks. Sel perioodil hakkas Caravaggio rohkem katsetama värvi ja kontrastiga. Aastal 1607 kolis Caravaggio Maltale ja sai kindral Fabrizio Sforza Colonna eestkoste. Maltal viibimise ajal saavutas Caravaggio suurt edu ja silmapaistvust ning 14. juulil 1608 võeti ta Malta rüütlite ordeni. Tema selle perioodi looming on eristuv (jällegi elu muutub) - ta hakkas maalima kiiremate löökidega ja kasutas rohkem punakaspruune toone. Kunstnik pöördus Apenniini poolsaarele tagasi, et surra.

Mõju

Kuigi kunstnikule omistati vaid 21 teost, avaldas Caravaggio neil aastatel ja tänapäeval oma kolleegidele tohutut kunstilist mõju. Aastaks 1605 hakkasid teised Rooma kunstnikud tema allkirja stiili jäljendama. Rembrandt ja Diego Velazquez lülitasid Caravaggio dramaatilised valgusefektid oma teostesse. Caravaggio stiil omandas kiiresti "karavagistide" lojaalsed järgijad, kes täitsid nende kompositsioone tema pildikunsti põhimõtetega. Caravaggio looming kujundas paljude hilisemate kunstnike loomingut, alates Rembrandtist Hollandis ja Diego Velazquezist Hispaanias kuni Theodore Gericault'ni Prantsusmaal. Tema dramaatiline tootmistunne ning valguse ja varju uuenduslik käsitlus on otseselt inspireerinud ka paljusid juhtivaid filmitegijaid, sealhulgas Pier Paolo Pasolini ja Martin Scorsese. Caravaggio on määratletud hilismaneristliku stiili eeskujuna või barokiajastu kuulutajana.

Religioossed teemad

Caravaggio humaniseeris jumalikud isiksused, muutes nad alamklassi inimesteks. Seega kritiseeris Caravaggio nii Itaalia renessansi idealiseeritud figuure kui ka Rooma klassikalisi traditsioone. Kohati oli tema "naturalism" oma patroonide jaoks liiga suur. Oli tunda, et tema religioossete isikute kujutamine piirneb mõnikord "labane". Kuid tõde edasi andes suutsid tema maalid edasi anda sügavaid emotsioone ja vaimsust. 5 aastat peeti tema religioosseid maale Roomas kõige suurejoonelisemaks. Tema naturalistlik stiil pidi hästi sobima katoliku vastureformatsiooni kunsti vajadustega, nagu kehtestas Trenti kirikukogu, kuid kirikuvõimud pidasid mõnda neist liiga julmaks ja lükati tagasi. Kunstnik kujutas kauge püha püha mineviku veriseid draamasid nii realistlikult, nagu toimuksid need meie päevil. Ta rõhutas Kristuse ja tema järgijate, apostlite, pühakute ja märtrite vaesust ja inimlikkust. Rõhutades nende rebenenud riideid ja määrdunud jalgu. Ta töötas välja ka originaalse chiaroscuro tehnika, kasutades žesti või näoilme üksikasjade rõhutamiseks äärmisi valguse ja pimeduse kontraste: väljasirutatud käsi, meeleheite või igatsuse väljendus.

Sauli pöördumine

Sauli pöördumine on üks kahest maalist, mille tellis Clement VIII laekur Tiberio Serazi (valitses 1592-1605) oma kabeli jaoks Roomas Santa Maria del Popolo kirikus. Teine maal oli "Püha Peetruse ristilöömine". Need teosed - mõlemad kabelis endiselt ripuvad - olid teised versioonid, kuna Caravaggio esimesed versioonid lükati tagasi. Teine versioon ütleb, et Caravaggio ise, avastades, et kabel, mille jaoks esimene maal oli mõeldud, ehitati ümber, leidis, et see ei sobi uue arhitektuuriruumi jaoks ja otsustas krundi teisiti kujutada. Pilt kirjeldab episoodi, mis juhtus Saulusega (tulevane apostel Paulus) teel Jeruusalemmast Damaskusesse ja mida kirjeldatakse Uues Testamendis (Püha Apostlite teod: Ap 9: 3-7). Caravaggio tabas hetke, kui Saul lamab maas, langenud hobuse seljast, kukkumisest uimastatud ja pimestav sära. See tuli sümboliseerib Jumala Häält. Ja just see päikesevalgust ületav valgus kirjeldab kõigepealt Caravaggio't. Valgus on sellise intensiivsusega, et väljaspool seda on kõik pimedus. Hobuse kuju näeb välja kõige silmatorkavam: hõivates kogu pildi ülemise ja keskmise osa, rikub see klassikalist kunstikaanonit, mis keelab looma ajaloolises või religioosses pildis. Nagu alati, demonstreerib Caravaggio oma meisterlikkust chiaroscuro osas, kujudele helitugevuse lisamiseks kasutatud varjutust ning tenebrismi, varju ja valguse dramaatilist kasutamist, et suunata vaataja tähelepanu oma töö võtmevaldkondadele. Pärast tema surma muutuvad need pildielemendid "karavagismi" tunnusteks ja inspireerivad kunstnikke kogu Euroopas.

Santa Maria del Popolo kiriku arhiiv sisaldab huvitavat dialoogi kiriku rektori ja kunstniku vahel: - Miks on sul hobune keskel ja tulevane apostel Paulus lamab maa? sina jumal? - Ei, teda valgustab ainult jumalik valgus.

Kuigi Caravaggio unustati pärast tema surma, sai temast lõpuks moodsa maalikunsti tunnustatud asutaja. Ta oli võtmekunstnik kunsti üleminekul kuivalt manierismilt uuele barokkstiilile, mis mõjutas renessansiaega ja paljusid tulevasi meistreid, alates Diego Velazquezist kuni Rembrandtini.