Kas Leonardo da Vincil oli teine La Gioconda: Isleworthi Mona Lisa mõistatused

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Aastakümneid on vaieldud selle üle, kas Isleworth Mona Lisa on Leonardo da Vinci kuulsaima teose algne, varasem versioon, mis meelitab igal aastal Louvre'i miljoneid külastajaid. Ekspertide arvamused on aga väga erinevad.

Mona Lisa

Salapärase naise Mona Lisa (või "La Gioconda") portree on Euroopa maalikunsti kuulsaim looming. Lõuend on naissoost poolpikk portree. Daam istub terrassil uduse maastiku taustal. Tema õlad on pööratud kolmveerandi võrra, parem käsi toetub vasakule (see ristatud käte asend vastab kõigile sündsuse reeglitele), naeratus on vaevumärgatav ja silmad vaatavad vaatajat. Traditsiooniliselt arvatakse, et see on portree Lisa Gherardinist, jõuka Firenze kaupmehe Francesco del Giocondo abikaasast (sellest ka maali teine nimi). Kuid paljud kriitikud usuvad, et modell on Firenze hertsogi Giuliano Medici lemmik. Leonardo valis oma modellile nurga, mis pakub talle naiselikke vorme, käte ümarust ja mõistatuslikku naeratust. Lõbus fakt: pärast seda, kui maal ilmus esmakordselt Louvre'is 1815. aastal, on Mona Lisa saanud fännidelt palju armastuskirju ja lilli. Tal on isegi oma postkast ja … teine eksemplar.

Isleworth Mona Lisa

Nimi "Isaelworth Mona Lisa" pärineb ühest inglise kollektsionäärist, kes saatis portree tagasi oma kodustuudiosse Isleworthis pärast seda, kui ta selle 1913. aastal "aadliperest" omandas. Oma sirgete tumedate juuste, korduva sfumato-tehnika, võrgutava naeratuse, torso keerdumise ja käeasendiga kannab nn "Isleworth Mona Lisa" palju sarnasusi tema nimekaimuga Louvre'is. Mitmete kunstiajaloolaste sõnul viitavad need sarnasused sellele, et maal on teise koopia lihtne koopia, samas kui teised uurijad usuvad, et see on Leonardo da Vinci enda varasem, lõpetamata versioon.

Portree vastavus Leonardo autorile

Isleworthi teine Mona Lisa näeb esmapilgul välja nagu Louvre'i Mona Lisa. Tumedate juuste ja salapärase naeratusega naine istub vaataja suhtes kerge nurga all lodžal, kust avaneb vaade panoraammaastikule. Välja arvatud see, et see naine on selgelt palju noorem kui Louvre'i lõuend. Kui Mona Lisa oleks kirjutatud kümme aastat varem, siis oleks see nii välja näinud. On täiesti võimalik, et Leonardo oleks võinud luua kaks Mona Lisat. Kogu oma karjääri jooksul kirjutas Leonardo (koos oma abilistega) mitmeid versioone. Näiteks "Kaljude Madonna", "Ketrusratta Madonna" ja "Püha Anne." 2012. aastal tutvustati Genfi pressikonverentsil "35 -aastase uurimistöö tulemusi ja veenvaid argumente", et maal on tegelikult varasem portree Lisa Gerardinist, Firenze kaupmehe Francesco del Giocondo naisest, mille Leonardo pooleli jättis.

Leonardo portree ebajärjekindlus

Fakt on see, et kunstiteoseid on Leonardo autorsusele väga raske omistada. Skeptikud märgivad, et Isaelworthi Mona Lisa maaliti lõuendile, da Vinci aga kõige sagedamini puidu kallal, rääkimata muudest ebakõladest juuste, rõivaste ja eriti maastiku värvimise üksikasjalikus tehnikas.

Naeratus ja õnn

Leonardo kasutab maalide kompositsiooni ja sfumato -tehnika maalimiseks kuulsat "kuldsuhet". See on kogu kompositsiooni omamoodi suitsune pehmus. Üheskoos köidavad need efektid vaataja pilku, andes maalile peaaegu hüpnootilise jõu, mis on vastuolus selle tagasihoidliku suuruse ja süžeega. Ja kõige atraktiivsem ja maagilisem detail on naeratus. See mütologiseeritud naeratus annab näole provokatiivse ilme, mis ajab vaataja hinge segadusse. Nagu kirjeldas 16. sajandi kunstikriitik Giorgio Vasari: "Naeratus on nii meeldiv, et see oli jumalikum kui inimene." Kuulus Mona Lisa naeratus ümbritseb modelli salapärasena, nii nagu kadakate oksad kujutavad Ginevra de Benchi ja hermeliin Cecilia Galleranit nende portreedes. See visuaalne kujutlus õnneideest, mille pakkus välja itaaliakeelne sõna "la Gioconda", tegi Leonardo portree keskseks motiiviks: see on ideaalteos.

Maastik

Salapärast naist on kujutatud istumas avatud lodžal, mille mõlemal küljel on tumedad sambaalused. Tema taga taandub avar maastik jäisteks mägedeks. Käänulised teed ja kauge sild tõestavad, et läheduses elavad inimesed. Naise juuste ja riiete sensuaalsed kõverad, mis on loodud sfumato abil, peegelduvad tema taga lainetavates, kujuteldavates orgudes ja jõgedes. Hägused piirjooned, graatsiline kuju, dramaatilised valguse ja pimeduse kontrastid ning üldine rahulikkustunne on iseloomulikud da Vinci stiilile. Tänu ekspressiivsele sünteesile, mille da Vinci lapsehoidja ja maastiku vahel saavutas, võib väita, et Mona Lisat tuleks vaadelda kui idealiseeritud portreed, kuna ta kujutab endast ideaali, mitte päris naist. Pildil saavutatud üldise harmoonia tunne, mis ilmneb eriti mudeli nõrgalt naeratades, peegeldab ideed ühendusest, mis ühendab inimkonna ja looduse.

Mona Lisa mõju

Seega on tõenäoline, et Leonardo maalis kaks Mona Lisat: ühe portree Isleworthi Mona Lisast (või varasema versiooni) aastatel 1503-1507 ja teise portree Louvre'i versioonist aastatel 1508-1515. Taaselustamine ja hilisemad ajad olid tohutud. See muutis portreed. Kolmveerand poos on muutunud sõna otseses mõttes inimfiguuride kirjutamise standardiks. Leonardo esialgsed joonised ajendasid teisi kunstnikke oma maale üha vabamalt uurima. Tänu joonistustele said Florentine'ile teada Leonardo Milano teosed. Lisaks laienes tema maine ja autoriteet kunstniku ja mõtlejana ka kaaskunstnikele ning tagas neile tegutsemis- ja mõttevabaduse, mis sarnaneb tema omaga. Renessansis, mis ühendas kogu inimtegevuse, tähendas kunst teadust, kunst tähendas tõde kogu eluks: Leonardo da Vinci oli suurkuju, sest ta kehastas Itaalia kunsti eepilist soovi vallutada universaalsed väärtused: see, kes ühendas kunstniku kõigutava tundlikkuse ja sügava teadlase tarkus.