Anna Akhmatova elu 7 kuulsa kunstniku portreel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

"Maailma tugevaimad, rahulike silmade talad" - see kaunis tsitaat kuulub kuulsa poetessi Anna Ahmatova sulepeale, keda vene kunstnikud armastasid oma lõuenditel kujutada. Nad kõik tahtsid jäädvustada selle erilise ajastu elavat sümbolit. On äärmiselt huvitav kaaluda selle 20. sajandi vene kirjanduse märkimisväärse tegelase olemust läbi maalikunstnike maalide prisma. Mõelge kõige kuulsamatele teostele.

Luuletaja kohta

Luuletaja tegelik nimi on Anna Andreevna Gorenko. Ta sündis 1889. aastal ja kuulus kõrgema klassi mõisnike perekonda. Ta kasvas üles Tsarskoje Selos, auväärses piirkonnas Peterburi äärelinnas. Akhmatova isa nõudis, et tüdruk kirjutaks varjunime all (oma perekonnanime all oli väga ohtlik kirjutada ja isa ei vajanud tema jaoks nii kahtlast kuulsust). Just Peterburis, suures kaubamajas kohtus Ahmatova oma tulevase abikaasa Nikolai Gumiljoviga. Ta jälitas teda aastaid, püüdes isegi õnnetu armastuse nimel enesetappu teha. Peagi viisid pikad kurameerimised abiellumiseni ja sellele järgneva poja sünnini. Poisi nimi oli Leo. Oma loominguliseks tegevuseks valis Anna nime Ahmatova tatari päritolu kauge sugulase auks.

Huvitavad faktid Ahmatova kohta: ⦁ Tema stiil, mida iseloomustab emotsionaalne vaoshoitus, oli silmatorkavalt originaalne ja iseloomulik hõbeaja kaasaegsetele.

Strong Tema tugev ja puhas naishääl sünnitas uue akordi vene luules. Kirjanik Korney Tšukovski ütles: "Kahe -kolme põlvkonna noored armusid nii -öelda Ahmatova luuletuste saatel, leides neis oma tunnete kehastuse."

The Stalinistlikud võimud mõistsid tema töö hukka ja tsenseerisid seda. Kuid ta oli piisavalt julge, et jätkata salaja kirjutamist ja jääda Venemaale, olles tunnistajaks ümbritsevatele sündmustele.

⦁ Tema teemad on ulatuslikud: aja möödumine, mälu, eluraskused, armastus jne. Armastus oli Ahmatova luules domineeriv teema ja tema hääl joobes lugejatest sõna otseses mõttes algusest peale.

⦁ Tema luule inspireeris ja aitas suurel ringil noori nõukogude kirjanikke ja luuletajaid professionaalselt kasvada (Iosif Brodsky kasvas praktiliselt üles tema targa juhendamise all).

Her Tuhanded inimesed saatsid tema tähtsat tseremooniat. Ta suri 1966. aastal 76 -aastaselt. Moskvas ja Leningradis korraldati kaks tseremooniat.

Millised on poetessi kuulsaimad portreed?

1. Kuusteist Modigliani portreed (1911)

Sajand tagasi lummas vene luuletaja Anna Ahmatova Pariisi ja … Amedeo Modigliani. 21 -aastane ronkasilmade ja vaimustavalt ilusate juustega Anna Ahmatova saabus koos abikaasaga Pariisi 1910. aastal. Paaril oli mesinädalad. Kuulsad luuletajad oma kodumaal Venemaal suundusid otse Montparnasse'i, Pariisi avangardi lemmikpaika. Siin kohtusid nad maalikunstnike, skulptorite, luuletajate ja heliloojatega, kes olid Montmartre’ist piirkonda kolinud, otsides odavaid üüripindu, odavaid kohvikuid ja hävinud hooneid, mis võiksid olla stuudiokorterid. Üks neist oli 25-aastane Amedeo Modigliani, kunstnik, kellel oli aristokraatlik Rooma nina, tugev lõualuu ja mustad juuksed. Ta võlus Anna. See oli südamete ja mõtete kohtumine. Kogu Pariisis viibimise ajal viis Modigliani teda korduvalt Louvre'i Egiptuse galeriisse, et luuletaja kuju ja friisi vahel kaaluda. Akhmatova piklik keha ja graatsilise küüruga nina kehastasid Egiptuse jumalannasid ja kuningannasid, kes imetlesid Modigliani. Kunstnik maalis 16 Ahmatova portreed.

2. Kuulsaim portree: Nathan Altman (1914)

See portree on üks vene kunstniku Nathan Altmani parimaid teoseid ja poetessi kujutise kuulsaim kehastus. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) oli vene ja nõukogude avangardist, kubistlik kunstnik, lavakujundaja ja illustraator. Ta sündis juudi kaupmeeste peres. Kuulus portree sai inspiratsiooni luulest ja isiklikust tutvumisest Anna Ahmatovaga Pariisis 1911. aastal ja Peterburis. Portree valiti 1965. aastal Nobeli auhinna nimekirja ja võitis teise koha. Maalil on poetess kujutatud täpselt nii, nagu paljud kaasaegsed teda mäletavad - pikk, sihvakas, nurgeliste vormide ja terava näoprofiiliga. Ja muidugi kurb pilk. Poetessi on kujutatud sädelevate kristallide taustal, mis sümboliseerib ülevate ja abstraktsete unistuste maailma.

3. Portreed täis kaotusi: Juri Annenkov (1921)

1921. aastal maalis Juri Annenkov Petrogradis Kirochnaya tänava hubases majas kaks Ahmatova portreed: üks oli tehtud pastakaga, teine - guaššiga. Erinevus seisneb selles, et teine portree kujutab kirjanikku vööni, kus ta tardus poolprofiilis, pannes käe graatsiliselt rinnale. Kuid esimese joonistuse kohta kirjutas Jevgeni Zamjatin: „Akhmatova portree - või täpsemalt: Ahmatova kulmude portree. Neilt - nagu pilved - kerged, rasked varjud üle näo ja neis on nii palju kaotusi. Nad on nagu võti muusikateoses: see võti pannakse - ja kuulete, mida silmad ütlevad, juuste leina, musta roosipärja kammil. Kangelanna suured ja väljendusrikkad silmad on nagu hinge peegel - need räägivad meile, millist kurbust tundis see suur naine sel raskel ajal, kui portree valmis sai. Muide, teine poetessi värviline portree müüdi 2013. aastal Sotheby's 1,38 miljoni dollari eest.

Annenkov on kangelaskunstnik. Tal õnnestus üle elada stalinistlikud repressioonid, Trotski mõrv, Stalini isikukultuse kukutamine. Ta nägi arenenud Nõukogude teaduse edu kosmoses ja samal ajal intensiivset poliitilist tagakiusamist NSV Liidus. Ja oma loomeperioodi lõpus sai endisest revolutsioonilisest kunstnikust Annenkovist Aleksander Solženitsõni keelatud raamatute illustraator.

4. Portree tragöödiate perioodil: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Ideaalne epigraaf Kuzma Petrov-Vodkini portreele oleks poetessi sõnad: „Ja me teame, et hilises hindamises / Iga tund on õigustatud; / Kuid maailmas pole inimesi, kes oleksid pisarateta, / üleolevamad ja lihtsamad kui meie. (1922). Portree maaliti poetessi jaoks väga raskel aastal ja see oli täis tragöödiaid. Selle aja jooksul tulistati Ahmatova esimene abikaasa Gumiljov.

Akhmatova elas üle revolutsiooni jõhkruse, kui tema abikaasa kümnete teiste haritlaste seas lasti 1921. aastal maha valitsuse kukutamise vandenõu eest. Lisaks suri tema lemmikõpetaja ja juhendaja Alexander Blok. Ka Gumiljovi ja Ahmatova poeg Lev, tuntud ajaloolane, arreteeriti stalinlike puhastuste käigus, mõisteti süüdi "kontrrevolutsioonilises agitatsioonis" ja saadeti GULAGi. Akhmatova tegi pidevalt oma vabastamise kampaaniaid, seades enda elu märkimisväärsesse ohtu. "Abikaasa on haual, poeg on vangis, / Palun palvetage minu eest," kirjutab Ahmatova ühes oma kuulsamas luuletuses "Reekviem". Lahutus teisest abikaasast oli tema jaoks veel üks pöördepunkt. Kummalisel kombel ei kogenud sündmused portreed. Vastupidi, teda on kujutatud pea püsti. Kuigi poetess ise rääkis portreest järgmiselt: "See ei paista välja - see on arg."

5. Must ingel ja täiuslik profiil: Nikolai Tyrsa (1928)

Aasta on 1928. Selleks ajaks oli Ahmatova avaldamise sootuks lõpetanud: „Pärast minu õhtuid Moskvas (kevadel 1924) võeti vastu otsus minu kirjandustegevus lõpetada. Nad lõpetasid minu avaldamise ajakirjades ja almanahhides ning kutsusid mind kirjandusõhtutele. Kohtasin M. Shaginyani Nevski juures. Ta ütles: "Kui tähtis inimene te olete: teie kohta oli keskkomitee määrus - mitte vahistada, aga ka mitte avaldada." Pärast sõda otsustas kommunistlik partei, et Ahmatova on "tühja luule, ideoloogiavaba, meie rahvale võõras" esindaja. Kommunistidele ei meeldinud see, mida nad pidasid tema luule dekadentlikuks vaimuks ja liigseks esteetilisuseks. Partei juht Ždanov kirjeldas oma luulet kui "kaugel inimestest" oma "tühiste katsumuste ning usulise ja müstilise erootika" pärast. Ja vaikus oli tema jaoks kõige hävitavam. Naise jaoks, kes elas luule kirjutamiseks, oli Stalini allasurumine kõigi kultuurielu tahkudega, mis ei olnud režiimiga kooskõlas (ta keelas lõpuks tema loomingu täielikult). Sel ajal loob kunstnik Nikolai Tyrsa mitmeid Ahmatova portreesid, kasutades ebatavalisi materjale - akvarellide segu petrooleumilambist tahmaga. Osip Mandelstamile avaldasid muljet kunstniku tööd:

Seetõttu ei avaldatud Ahmatova luuletusi kusagil, vaid jagati intelligentsi vahel samizdati kujul. Inimesed jätsid need meelde, kirjutasid üles, andsid sõpradele edasi ja … põletasid. "Kahjuliku" luule pidamine oli ohtlik mäng.

6. Sõjaeelne portree: Benjamin Belkin (1941)

Esimesed teadaolevad tõendid Belkini töö kohta Ahmatova portree kallal pärinevad 1922. aasta maist. Veniamin Pavlovitš kirjutab Berliini: "Tegelen usinalt maalimisega, maalin Ahmatova portree ja visandid." Anna Ahmatova muuseum (purskkaevumaja) sisaldab koopiat valgest karjast, mille ta esitas kunstnikule järgmise pealdisega: „Kallis Veniamin Pavlovitš Belkinile meie portreemaali esimesel päeval 1922. aasta kevadel. Peterburi ". Hiljem kirjutab kunstnik teadmata põhjusel selle portree ümber ja näitab seda uuesti näitusel "RSFSRi kunstnikud 15 aasta pärast" 1932. aastal. Kogu portree valmis 1941.

7. Väsinud, kuid sama tugev: Moses Langleben (1964)

1964. aasta portree kunstnikust Langlebenist kujutab haigustest ja raskustest kurnatud, kuid mitte katki naist, kes elas üle oma mehe surma, poja arreteerimise ja vangistamise, kirjandusliku tagakiusamise, lähedaste lahkumise ja unustuse. Aasta enne surma, 75 -aastaselt, kui tema luuletusi ei avaldatud kodumaal 18 pikka aastat, kutsuti Akhmatova Inglismaale ja sai doktorikraadi Oxfordi ülikoolist.

Pidulikus kõnes öeldi, et „nimetan seda majesteetlikku naist õigustatult teiseks Sapphoks (Vana -Kreeka luuletaja ja muusik). 1965. aasta novembris, vahetult pärast seda, kui tal lubati audoktoriks Inglismaale sõita, tabas teda südameatakk ja ta suri. Seejärel tunnustatakse Anna Akhmatova annet ja vara kogu maailmas.

Samuti on huvi ajaloolaste ja kirjanduskriitikute vastu Anna Ahmatova poja traagiline saatusja et Lev Gumiljov ei suutnud oma emale andestada.