Sisukord:
Video: Miks Briti monarhi õukonnakunstnik maalis ainult küünlavalgel: Samuel Cooper
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Samuel Cooper on inglise kunstnik ja oma aja parim miniatuuride meister, kes sai kuulsaks mitte ainult oma väärilise õukonnateenistusega kuningas Charles II ajal, vaid ka ebatavalise teoste esitamise tehnikaga. Samuel Cooper kasutas oma maalide maalimiseks küünalt …
Kunstniku kohta
Kunstniku kohta pole palju eluloolisi andmeid, kuid on teada, et Samuel Cooper (1609 -1672) õppis koos onu, miniaturist John Hoskins vanemaga. Ta oli andekas inimene: lisaks kunstilistele oskustele oli Cooper suurepärane muusik, mängis hästi lautot ja oli tuntud ka hea keeleteadlasena, kes rääkis ladusalt prantsuse keelt. Esialgu ehitas ta oma kunstnikukarjääri Pariisis ja Hollandis ning asus seejärel elama Londonisse. Siin ümbritsesid teda luuletajad, filosoofid, kuningliku seltsi kaunite kunstide tundjad. Mitmete kaasaegsete autorite sõnul oli Cooper lühike mees, tugev ümara näo ja punaste põskedega.
Pärast mitu aastat koos onuga ühes töökojas töötamist avas Cooper oma stuudio, millest sai hiljem oma põlvkonna ihaldatuim miniatuurikunstnik, kes on võimeline võtma 20 naela peaportree ja 30 naela poolinimese eest. portree oma pika ja eduka karjääri lõpuks ….
Inglise kodusõja ajal kehtestas Cooper portreemaalija, kes töötas ainult miniatuurides (5x7, 5 cm). Ta maalis tumedal taustal mitu portreed inimestest soomukites (John Miltoni, George Monki, John Pymi, Henry Iretoni, Robert Lilburni ja John Carewi portreed).
Autoportree
See hingemattev autoportree paistab silma tugevuse ja veendumusega, millega kunstnik oma füüsilist kohalolekut taasloob. Lahtised huuled ütlevad publikule, et ta tahab midagi öelda. Otsene ja püsiv pilk on suunatud peeglile, mitte vaatajale (kunstnik maalis end peegeldusest). Paleti peen kasutamine on Cooperi üks suurimaid tugevusi ja siin näitab ta erakordset eelist koos erinevate pruuni ja halli toonidega. On versioon, et see portree on maalitud Cooperi abikaasale, kellega ta abiellus 1664. aastal (see oli omamoodi tunnustus tema tunnetele tolle aja moe vastu). Tema vanus portreel on 35 aastat vana ja ta näeb muidugi oma aastatest noorem välja, mida tõestavad dokumentaalsed allikad.
Oliver Cromwelli portree
Cooper'i esimene portree Oliver Cromwellile maaliti 1649. aastal. Cromwell valis Cooperi, kuna kujutas teda ette "lihtsa iseloomuga ja riietusega". Cooper kujutas oma klienti kui inimest ja "kainet, ausat alternatiivi kuninglikule edevusele, liigsusele ja ülbusele". Cromwell nõudis, et kunstnik kujutaks teda võimalikult tõetruult, unustamata isegi tüükaid. Cooper vastas sellele nõudmisele väärikalt. Ta näitas portreel kortsulist otsaesist, hõrenenud juukseid, paksu nina ja … väga käskivat pilku. Alfred L. Rouse väitis, et "Cooper esitas parima mehe portree, mis oli maalitud aruka iseloomutundega." Tänapäeval peetakse Cooperit esimeseks Briti kunstnikuks, kes on saanud rahvusvahelise tunnustuse.
Samuti tehti Cooperile ülesandeks maalida Cromwellide perekonna liikmete portreed, sealhulgas tema poeg Richard Cromwell. Koostöö Cromwelliga ei takistanud tal saada kuningas Charles II õukonnamaalijaks pärast tema troonile astumist 1660. Cooper patroneeris Charles II laialdaselt, teda kutsuti ka kuninga lemmikute ja laste miniatuurseid portreesid maalima. Tema mainet oma põlvkonna andekaima miniaturistina tunnustati kogu Euroopas. Kuulujutt jõudis mõjukasse Cosimo III Medici, kes otsis kunstniku üles tema portree maalimiseks.
Kunstnik töötab küünlavalgel
Cooperi miniatuursed portreed on tähelepanuväärsed barokkvärvide väljendusrikka kasutamise ja peenete löökide poolest ning karakterite individuaalse iseloomu silmatorkava esitamise poolest. Cooperi miniatuursed portreed on mõjutatud Anthony Van Dycki maalist, mistõttu teda nimetatakse sageli “Van Dyckiks miniatuurselt”.
Kaasaegsed tunnistavad, et ta armastas elust küünlavalgel joonistada, kui varjud kuju teravamalt modelleerivad, ja et tema portreedelt vermiti portreemedaleid. Tema portreedel, eriti nendel, mida kunstnik sama mudeli korduvate piltide jaoks tööks hoidis, on nägusid edasi antud hämmastava täiuslikkusega, aksessuaare ja tausta õhutavad vaid ekspressiivsed vabad pintslitõmbed. Cooper töötas papi või paksu paberi kallal, kirjutas nagu paljud teised miniaturistid guaššiga, kuid erinevalt neist kasutas ta ka läbipaistvaid värve.
Kuulsaim juhtum, kus Cooper kasutas protsessis küünalt, leidis aset 1662. aasta jaanuaris. Cooper kutsuti kuninga juurde, et valmistada oma portree uute müntide vermimiseks. Inglise kirjanik John Evelyn oli toona kohal ja meenutas olukorda nii: „Mul oli privileeg hoida küünalt Cooperi töötamise ajal, valides hoolikalt küünla varju ja valguse, et valgustehnikat kõige paremini kujutada. Selle protsessi käigus rääkis Tema Majesteet mulle mitmetest maalimise ja haudadega seotud asjadest."
Samuel Cooperit nimetatakse "esimeseks, kes andis miniatuurse portreekunstile õlimaali jõu ja vabaduse". Praegu on Cooperi maine sama kõrge kui tema eluajal. Erinevalt paljudest kunstnikest ei pidanud ta tunnustamist ootama aastaid. 30 -aastaselt peeti teda juba üheks Euroopa parimaks miniaturistiks.
Soovitan:
Aivazovski pole ainult meri ja Levitan pole ainult maastikud: hävitame stereotüüpe klassikaliste kunstnike loomingu kohta
Sageli seostatakse vene kunstnike nimesid žanritega, mis on olnud nende loomingulised rollid kogu karjääri jooksul. Just nendes žanrites said neist kunstilise tipptaseme ületamatud ässad. Nii et enamiku vaatajate jaoks - kui Levitan, siis igal juhul - Kesk -Venemaa maastikutekstid, kui Aivazovski on Musta mere lummav mereelement ja Kustodiev pole üldse mõeldav väljaspool eredat pidulikku populaarset trükist . Kuid täna hävitame valitsevad stereotüübid ja üllatame meeldivalt
Romanovite kuningliku pere järeltulijana sai temast "abstraktsiooni kuningas" ja maalis pilte, millel oli ainult vorm ja värvid
Alexander Richelieu-Beridze on Prantsusmaal elav vene abstraktne maalikunstnik. Tema stiili võib määratleda kui abstraktset ekspressionismi, milles pole süžeed, kuid on vorme ja värve. Huvitaval kombel kuulusid Beridze esivanemad Romanovite kuninglikku perekonda. Kas on tõsi, et teda nimetatakse Prantsusmaal "abstraktsiooni kuningaks" ja kuidas sai temast Prantsuse pealinnas trendilooja?
Miks Kunstkamera looja tütar 65 aastat maalis lilledega ainult natüürmorte: Rachelle Ruysch
Kui teie isa on hull teadlane ja Peeter I lähedane sõber, pole tema hiilgust nii lihtne varjutada, kuid kunstnik Rachelle Ruyschil see õnnestus. Ta ei loonud suurejoonelisi ajaloolisi stseene, ei maalinud rikaste portreesid - ainult lilli. Sellest aga piisas, et saada rikkaks ja jääda ajalukku. Mida köitsid hollandlased anatoom-palsameerija tütre joonistatud kimpudega?
Miks maalis hiliskeskaegne kurttumm maalikunstnik ainult talvemaastikke: Hendrik Averkamp
Paljude lugejate jaoks on nimisõna "talv" kõige sagedamini seotud omadussõnaga "vene". Eriti maalikunsti puhul tulevad kohe meelde vene klassikaliste kunstnike Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar nimed … Kuid täna on teil võimalus näha Hollandi maalikunstniku Hendrik Averkampi hämmastavat talvemaastike valikut, Kes lõi poole 17. sajandist, hiliskeskajal
Miks prantsuse kunstnik Moreau maalis androgüünseid ingleid ja miks ta ei tahtnud oma maale müüa
Gustave Moreau on prantsuse sümbolistlik maalikunstnik, kes on tuntud oma teoste kohta mütoloogiliste ja religioossete teemadega. Kuuldes selle meistri nime täna, tulevad ilmselt meelde tema müstilised ja salapärased kujundid luksuslikes riietes. Moreau maalid olid valmis omandama mõjukad isandad ja muuseumid, kuid ta ei soovinud oma tööd müüa. Millised on Gustave Moreau eluloos peidetud kõige huvitavamad faktid?