Düreri apokalüptilise graveeringu "Neli ratsanikku" sümboolika saladused: mida geenius tahtis rääkida

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Albrecht Dürer on maalikunstnik ja graafik, keda peetakse üldiselt renessansi suurimaks saksa maalikunstnikuks. Tema looming on rikas religioossete teoste, arvukate portreede ja autoportreede ning loomulikult gravüüride kohta vasest ja puidust. Huvitav gravüür "Apokalüpsise neli ratsanikku", milles maailmalõpu kujutatud kaose ja õuduse hulgas on autori lootuskiir.

Saksa renessansi geeniuse elulugu

Dürer oli saksa renessansi meister, mees, kelle Veneetsia renessanssimaalijad kuulutasid 1506. aastal kuningriigi parimaks maalikunstnikuks. Ta sündis 1455 Nürnbergis elama asunud ungari juveliiri Albrecht Dürer vanema ja Barbara Holperi teise pojana. Dürer alustas joonistajana oma isa juveelitöökojas. Tema enneaegseid võimeid ja erakordset annet tõestavad suurepärased 13-aastaselt maalitud autoportreed, aga ka "Kahe ingli kroonitud Madonna" (tehtud 14-aastaselt). 1486. aastal korraldas Düreri isa oma poja praktika puulõikemaalija Michael Wolgemuthi juures, kelle portree Dürer maalib 1516. aastal. Aastal 1490 valmis Düreril oma varaseim teadaolev maal - isa portree, mis tähistab küpse meistri tuttavat iseloomulikku stiili.

Düreri talent, ambitsioonikus, terav ja lai mõistus võitsid ta Saksamaa ühiskonna silmapaistvamate tegelaste tähelepanu ja sõpruse. Temast sai Püha Rooma keiser Maximilian I ja tema järeltulija Charles V ametlik õukonnamaalija, kellele Dürer kujundas hulga kunstiprojekte. Eelkõige Nürnbergi raekoja jaoks maalis kunstnik kaks nelja apostlit kujutavat paneeli Martin Lutheri tekstidega, mis austavad luterlust.

Düreri gravüürid

Kaasmaalase Martin Schongaueri austajana tegi Dürer graveeringus revolutsiooni, tõstes selle iseseisva kunstiliigi tasemele. Ta laiendas tema tonaalset ja dramaatilist valikut ning andis piltidele uue kontseptuaalse aluse. 30. eluaastaks oli Düreril valminud kolm oma kuulsamat gravüürisarja religioossetel teemadel: Apokalüpsis, Suured kired ja Neitsi elu.

Muljetavaldavad tulemused graveerimisel tõid kaasa asjaolu, et Maximilian ise määras Dürerile eluaegse pensioni 100 guldenit aastas, mida makstakse summadest, mida Nürnberg igal aastal keisri riigikassasse panustab. Graveerimiskunst paljastab Düreri andekat hinge, mis on rikas piltide ja salaja kogutud südame aarded. Dürer on sügavaim ja suurim luuletaja-kunstnik, keda kunstiajalugu ainult teada sai.

Neli apokalüpsise ratsanikku

Düreri loomingus on fantastiline puulõigete sari 1498. aastal. Düreri raamat „Apokalüpsis“ilmus raamatuna, kus oli 15 täisleheküljelist illustratsiooni, millest igaüks oli suunatud ühele leheküljele teksti. Apokalüpsise kolmas trükk, pealkirjaga „Neli ratsanikku“, on dramaatiliselt ümber töötatud versioon lõigust Ilmutusraamatust (6: 1–8). mille osaks on ikooniline teos - "Apokalüpsise neli ratsanikku". Lähenev 15. sajandi lõpp tõi kaasa kuulujutte läheneva maailmalõpu kohta. Seetõttu olid kõik loodus- ja ilmastikunähtused komeetide, varjutuste, üleujutuste ja epideemiate näol inimeste mõtetes kindlasti seotud maailmalõpuga. Apokalüpsise stseenid filmis "Neli ratsanikku" ainult tugevdasid valitsevat eshatoloogilist meeleolu.

Sümbolism

Albrecht Düreri võimas graveering 15. sajandi lõpust kujutab apokalüpsise (surm, nälg, sõda ja katk) nelja ratsanikku. Apokalüpsise mõiste läbib judaismi, kristluse ja islami kirjutisi. Selles stseenis jälgitakse põhisõnumit - Jumala karistust inimkonna pattude eest. Paljud elasid 15. sajandi eelõhtul mulje, nagu oleks see lause jõustunud. Sellepärast lõi Dürer ajavahemikul 1496–1498, kasutades ühiskonnas valitsevat meeleolu, 15 „apokalüptilist“graveeringut, mis olid väga populaarsed. Graveering näitab: 1. esimene, vibulaskja, on võitja. Tema võitu sümboliseerib hobuse valge värv. Ent vallutamine ei too rahu, vaid inimkonna türannia. Selle patu kohutavad tagajärjed on alates Eedeni aiast valitsenud igal põlvkonnal ja neid võib näha kõigil elualadel (valitsuselt perekonnale). ratsanik, kes hoiab mõõka pea kohal, sümboliseerib sõda. Pühakiri ütleb meile, et teine hobune on erkpunane. See on verevalamise värv. Rattur kannab võimsat mõõka. Esimesel ratturil nähtud türannia toob kaasa ulatusliku domineerimissoovi, mis toob kaasa sõja kurjuse. Huvitaval kombel esindab Dürer kahte esimest ratsanikku Türgi mütsides, kuna türklased olid tol ajal ohtlikud vaenlase sissetungijad. nende kolmas kaaslane Nälg hoiab käes tasakaalu. Dürer asetab kolmanda ratsaniku ja oma musta hobuse graveeringu keskele. Ta vehib skaalal, et mõõta toidu mahtu, nagu oleks see relv. Graveering näitab ka inimliku ahnuse põhjustatud majanduslikku tasakaalustamatust. neljas ratsanik on surm. Neljas rattur on kurnatud. Ta riisub saaki sahaga. Siinne hobune on kahvatu, kohutava värviga. "Tema ratturit kutsuti surmaks." (s 8.) 5. nende taga roomav koletis personifitseerib põrgu, kus kõiki patuseid pärast surma piinatakse. Piiblis esinevad need ratsanikud kordamööda. Seetõttu kujutasid seda varem illustreerinud kunstnikud alati eraldi. Dürer ühendas need esmakordselt ühte kompositsiooni.

Mitte eriti meeldiv süžee. Kuid Durer annab inimestele lootust! Kogu taevas särab evangeeliumist! Graveeringul on märk Jumala kohalolekust. Tema halo kiired on näha vasakus ülanurgas. Issanda ingel hõljub kogu lava kohal. Vasak käsi puudutab praktiliselt mõõka - ja see sümboliseerib asjaolu, et kuigi häving on suur ja laiaulatuslik, näeb Jumal kõike. Ingli käsi õnnistab. Patu pahed jätkuvad aegade lõpuni, kuid Jumal ei jäta oma lapsi.

Teost "Neli ratsanikku" vaadates pole raske ette kujutada seda sensatsiooni ja õudust, mille graveerimine Dureri kaasaegsete seas tekitas. Aastal 1500 elasid kõik maailmalõpu ootuses. "Neli apokalüpsise ratsanikku" ja hämmastab nüüd kujutlusvõimet. Tundub, et ratsanikud laskuvad graveeringult reaalsesse maailma ja hakkavad tegema laastamist, hävingut ja hukatust. Kuid peamine on Düreri lootuse sümbol.