Kuidas mineviku kunstnikud kõrgematest asjadest rääkisid: õiglusest, edevusest, aja kulgemisest ja mitte ainult allegoorilistes piltides

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kujutava kunsti suur oskus näidata silmale nähtamatut puudutab eelkõige allegooriaid. Kuidas kirjutada võimsust lõuendile? Jooksuaeg? Õiglus? Lootusetus? Kuidas kuvada kunstniku maailmapilti ilma sõnu kasutamata, vaid kasutada ainult võimalusi, mida pintslid ja värvid annavad? Tavaliselt on allegooriad suunatud vaatajatele, kellel on teatud teadmiste tase või kes on valmis neid teadmisi vastu võtma, sest paljud allegooriad põhinevad mütoloogia, filosoofia, kunstiajaloo ja inimkonna ajaloo elementidel. Inimeste jaoks, kes on kursis iidsete lõuendite tähendusega, ilmneb see uuel viisil ning kunsti surematuse nähtus ja selle asjakohasus igal ajastul ja mis tahes ajaloolistes tingimustes saab selgemaks.

Allegooriad - miks ja kuidas need tekivad

Maal on võimeline kehastama mis tahes pilti, sealhulgas kõike, mida sõnad suudavad väljendada - selline lähenemine eksisteeris juba renessansi ajal. Juhul, kui kunstnik on kohustatud jäädvustama kellegi näo või mitme laual oleva eseme kompositsiooni või loodusnähtuse, on kõik enam -vähem selge: see, mida silm näeb, kantakse lõuendile - vältimatu subjektiivse moonutusega sellest, mida ta nägi, lihtsalt sellepärast, et autor on inimene.

Kuid mõnikord peavad meistrid täitma ka muid taotlusi - olgu need siis klientidelt või võib -olla endalt -, et kirjutada midagi abstraktset, luua kunstiline pilt ideest, filosoofilisest kontseptsioonist, millestki, mis on olemas, kuid on olemuselt immateriaalne. Postmodernistid lahendasid selle probleemi, lastes lahti nii fantaasiast kui ka kunstilistest eneseväljendusvahenditest, kuulutades kunstniku oma tegevuses täiesti vabaks. Kuid kunsti mineviku ajastute meistrid jäid truuks iseendale ja omal ajal eksisteerinud traditsioonidele.

Taimed, loomad, inimesed, esemed on tööriistad, millega allegooriat lõuendile kehastati, ja kui kunstnik oma eesmärgi saavutas, vastas vaataja mulje pildist sellele, mida meister sellesse pani. Või - ja üsna sageli - meistriteos ei töötanud ja pildist sai üks ebaõnnestunud allegooriatest. Esialgu tekkis allegooria seal, kus nähtusest oli võimatu või isegi ohtlik rääkida, ja esiteks kehastus see kirjanduses. Vana -Ida kunst on täis palju allegooriaid. Egiptuses kasutasid nad jumalate kuvandit inimkeha ja erinevate loomade peadega - nii näidati allegooriliselt surma, võimu või igavikku.

Tänu Aristotelesele ilmus mõiste "troop" ja üldiselt filosoofiline kirjeldus ühe objekti tähenduse ülekandmisest teisele; sellest sai muu hulgas alus kaunite kunstide edasiarendamiseks.

Tuvi, koer ja muud allegooriate näited

Kui Itaalia renessanss sillutas teed maalikunsti allegooriatele, siis barokiajastul see kunstitehnika praktiliselt ilma ei jäänud: maalide kujundite peamine tarnija oli iidsed ja kristlikud müüdid ning mõnikord ka nende segu. Oma osa mängis ka asjaolu, et paljud patroonid ja kliendid armastasid kujutava kunsti allegooriaid, metafoore ja allegooriaid ning kunstnikud ise kasutasid selle lähenemisviisi võimalusi meelsasti, et kajastada oma filosoofilisi ja eluvaateid, realiseerida hirmud, lootused ja püüdlused.

Igasugune maaližanr on võimeline mahutama meistri allegoorilist sõnumit - sealhulgas natüürmort, portree ja maastik. Sageli võite leida traditsioonilisi tuttavaid pilte, milles kunstnikud krüpteerisid abstraktseid mõisteid: näiteks koer sümboliseeris truudust, tuvi kehastas Püha Vaimu kujutist, naine kaalude ja silmsidemega - õiglus või õiglus, laev. meri - kellegi eluviis.

Kunstniku lemmikmaalinguks sai Jan Vermeeri "Maalide allegooria": ta lahkus sellest kuni surmani, hoolimata rahaprobleemidest. See töö kaunistas töötuba ja peegeldas seda, mida Vermeer pidas omamoodi tegevuse olemuseks. Raamatu köide sümboliseerib kunsti teoreetilisi teadmisi, mask võib vihjata suurepäraste õpetajate jäljendamisele ning modell, kelle kuju peidavad antiiksed eesriided, kehastab kunstniku hiilgust.

Allegooriad teiste suurte kunstnike maalidel

Allegooriaid võib omistada mitte ainult maalidele, mis teavitavad vaatajat otseselt nende olemusest - näiteks Correggio „Vooruste allegooria“ja „Pahede allegooria“. Kui 1622. aastal tellis Prantsuse kuninganna Maria de Medici, Louis XIII ema, Rubensile suurte maalide tsükli, mis jutustaks tema elu põhiepisoodidest, kasutas suur Hollandi maalikunstnik just allegoorilisi kujundeid. Kuninganna astub vaataja ette iidse jumalanna kujul, keda ümbritsevad Kreeka mütoloogia tegelased, käes on tal õigluse sümbol, tema jalge ees - löödud pahed. Kõik selle seeria maalid kannavad teatud meeleolu ja tähendust, mis on edastatud allegoorilisi tehnikaid kasutades.

Sandro Botticelli väljendas tugevuse ideed tüdruku kuvandis, kelle näojooned meenutavad tema varajasi madonnaid - kuid sel juhul on tema välimus jäigem ja kangekaelsem.

Allegooria meister oli Pieter Brueghel vanem, tema teoste hulgas on ka graveeringute seeria, mis illustreerivad seitset surmapattu. Laiskust näitavad kujutised tigudest, magavatest inimestest, aeglaselt roomavatest loomadest, täringutest, mille hõivavad kõrtsis istujad - ja palju muud sümbolit, millest kõigil pole üldtunnustatud tõlgendust.

Reeglina välistavad kujutise allegoorilisus ja naturalism üksteist, maalimisel metafoore kasutades kasutab kunstnik sageli idealiseerimist, mis kahjustab portree sarnasust. Kuid siin on autoportree Nicolas Poussinist, mis näitab allegooriliselt maalija võimet tungida asjade olemusse - seda sümboliseerib naise nägu - vasakul kujutatud muusa - profiilis, justkui demonstreerides " kolmas silm ". Käed ulatusid naise poole, püüdes kallistada, sümboliseerida kunstniku armastust kunsti vastu ja kõik koos annavad edasi, kuidas Poussin end oma elus tundis.

Kuid Lyuben Bozena "Natüürmort malelauaga" ühendab endas kujutisi objektidest, mis koos moodustavad viie inimliku tunde allegooria. Noodid ja muusikariistad sümboliseerivad kuulmist, peeglit - nägemist, malelauda, kaarte, rahakotti - puudutust, lilli - lõhna, leiba ja veini - maitset.

Mõistatustest Rene Magritte'i maalidel: siin.