Sisukord:
- Ajaloo kirjutamine
- Simonetta Vespucci
- Pildi süžee
- Teised pildi kangelased
- Kirjutamistehnika
- Sümbolism
Video: "Veenuse sünd" Botticelli: pildil peidetud sümbolid
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Maal "Veenuse sünd" on üks maailma kuulsamaid ja tunnustatumaid kunstiteoseid, Itaalia renessansi meistriteos. Kangelanna on võluv modell ja muusa Simonetta Vespucci, keda ümbritsevad pildil paljud sümboolsed ja mütoloogilised elemendid. Mida tähendavad maalil olevad lilled ja muud sümbolid?
Ajaloo kirjutamine
Botticelli kirjutas ajavahemikus 1484-85 "Veenuse sünd" ja sellest teosest sai 15. sajandi maalikunsti maamärk, mis oli rikas oma allegooriliste viidete poolest. Maali tellis Florentine Medici perekonna liige Lorenzo di Pierfrancesco, kes oli Suure Lorenzo kauge sugulane. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici tellis kunstnikult ka Dante jumaliku komöödia ja kevade allegooria illustreerimise. Maal "Veenuse sünd" kaunistas oma kliendi magamistuba Firenze lähedal Castellos asuvas villas.
Simonetta Vespucci
Sarmikas modell ja muusa, kes inspireeris paljusid kunstnikke, sealhulgas Botticelli, oli kuulus noor blondiin Firenzest. Simonetta Vespucci on kuulsa Amerigo Vespucci nõbu Marco Vespucci naine, kelle nimi anti Ameerika uuele mandrile. Simonetta oli legendaarne kaunitar ja Medicid olid temast kinnisideeks, näidates avalikult oma imetlust hoolimata tema abielustaatusest. Simonetta suri väga noorelt, 23 -aastaselt ja on maetud Firenzes Ognissanti kirikusse.
Pildi süžee
Maalil kiidab Botticelli mütologiseeritud kujul vaimse ja materiaalse, taevase ja maise liitu. Mütoloogiliste motiivide esitamine oli renessansi ajal suur suundumus. Humanistlike väärtuste väljendamiseks on kasutatud klassikalisest kultuurist, Olümpose jumalatest ja mütoloogiast ammutatud allegooriaid. Ja Firenze oli lihtsalt humanistliku uurimistöö keskus. Venus Humanitas - Inimese Veenus - on sündinud looduse elementide seas. Armastuse ja ilu võidukas jumalanna, roomlased tundsid teda kui Veenust ja kreeklaste jaoks oli ta Aphrodite. Veenus sündis Theogony kirjutanud kreeka luuletaja Hesiodose sõnul merevahust. Veenus on lummavalt võrgutav oma naiselike kaldus õlgade, õrnade vormide, väljendusrikaste käte ja lopsakate juustega., mille kaasakiskuvad portreed jätsid paljud kunstnikud (sealhulgas Piero di Cosimo ja Botticelli ise). Vaatamata oma keha ebatavalisele suurusele - piklik kael ja pikk vasak käsi - on Venus Botticelli uskumatult ilus naine, sileda, õrna naha ja kuldsete lokkidega. Ta tõstab jala, et kullatud kestast maha astuda, kui tuul teda lilledega üle ujutab. Ta sündis maailmale ilujumalannana ja vaataja on selle loomisakti tunnistajaks.
Teised pildi kangelased
Pärast sündi tuli Veenus kestaga kaldale, mida tõrjus tuulejumala Zephyri hing. Pildil näeme Zephyrit kallistamas nümf Florat. Usuti, et Sefiiri hingeõhul on võime viljastada ja uut elu luua. Tema kallistus nümfiga sümboliseerib armastusakti. Paremal on neiu (Ora), kes on valmis oma alastioleku katmiseks Veenuse ümber keerama kevadlilledega kaunistatud mantli. Ta on ühe aastaaegade Kreeka jumalanna kehastus (tema kleidi lilleline kaunistus viitab sellele, et ta on kevade jumalanna).
Kirjutamistehnika
Tasub mainida erakordset tehnikat ja suurepäraseid materjale, mida töö tegemiseks kasutatakse. Pikka aega olid puitpaneelid värvimiseks kõige populaarsemad ja jäävad populaarseks kuni 16. sajandi lõpuni. Lõuend omandas järk -järgult täiendava populaarsuse. See maksis vähem kui puit ja seda peeti vähem ametlikuks ning eraklientidele sobivamaks. Botticelli kasutas värvimisprotsessis kallist alabastrit, mis muutis värvid veelgi heledamaks ja paremaks. Lisaks on maalil kunstniku ainulaadsed kujundused: Botticelli valmistas oma pigmendid väga madala rasvasisaldusega ja katsid need puhta munavalge kihiga, mis oli tema aja jaoks ebatavaline tehnika. Tänu sellele tehnikale meenutavad Botticelli maalid oma värskuse ja heledusega pigem freskot. Seega on see esimene Toscanas lõuendil tehtud töö ja "esimene suuremahuline lõuend, mis loodi Firenzes renessansi ajal".
Sümbolism
1. Karp - peegeldab Veenuse ookeanilist päritolu, ühendades sümboolselt inimese sünniga. Merekarbi ilu, aga ka selle väiksem õde, jõekarp, on vee- ja kuumärk, samuti naissümbol. See on ka armastuse, abielu ja õitsengu embleem. Sefiir - tuulejumal. 3. Flora on läänetuule jumala Zephyri naine ja kõigi taimede ema. Ta on see, kes toidab ja annab elu. Sefiiri ja Flora liitu peetakse sageli lihaliku (Flora) ja vaimse (sefiir) armastuse ühtsuse allegooriaks. Pilliroog on Veenuse tagasihoidlikkuse sümbol, mis justkui häbeneb oma ilu. Ora Tallo - kreeka mütoloogias üks Or (kevad), õistaimede jumalanna6. Violetsed - heinamaa on kaetud violetsusega, mis on tagasihoidlikkuse sümbol, kuid mida kasutatakse sageli armastusjookide jaoks. 7. Roos - valge roos on “valguse lill”, süütuse, neitsilikkuse, kasinuse ja puhtuse, vaimse ilmutuse, võlu sümbol. 8. Saar, kuhu Veenus saabub, on Küpros või Sitkhereria. Apelsinipuu on üks viljakamaid puid ja iidne viljakuse sümbol. Oranž on seotud hiilguse ja armastusega. Daisy on armastuse, kevade ja viljakuse sümbol.
Soovitan:
Peosärk "Ära märgi mind sellel pildil!"
Sotsiaalvõrgustikud on meie aja jooksul muutunud enamaks kui lihtsalt populaarseteks lehtedeks Internetis. Neil on sõna otseses mõttes meie üle võim, sest nad tungisid meie ellu väga järsult. Ja kuigi kõigil pole selliste ressursside jaoks registreeritud kontosid, on peaaegu kõik neist kuulnud
Millise needuse all kannatas "šalott -daam" ja mis segas kriitikud Waterhouse'i pildil
Elaine, ilus daam Shallot ’saarelt, keda oma lõuendil kujutas meisterlikult prerafaeliit John William Waterhouse. Inglise luuletuse süžee kohaselt pannakse tüdrukule salapärane needus: ta saab maailma vaadata ainult peegli kaudu ja on sunnitud pidevalt pöörlema. Mis on pildi traagika? Ja miks nägid kunstikriitikud inglise kunstniku lõuendil prantsuse vihjet?
Van Eycki "Neitsi Maarja ja laps raamatuga": majesteetlik pilt ja peidetud sümbolid
Jan van Eyck on flaami kunstnik ja Hollandi renessansi üks juhtivaid meistreid, kellel õnnestus õlimaalil luua uus suund. Jan van Eyckit peetakse oma 15. sajandi Euroopa üks andekamaid kunstnikke oma realistliku religioosse ja portreemaali poolest. Tema iseloomulik kolmveerand poos koos õlimaali valdamisega hingas portreemaalile uue elu ja tegi temast ühe maailma silmapaistvama maalikunstniku. Van Eycki peamine meistriteos on altar c
Kellelt Rubens kirjutas oma kuulsa Veenuse ehk Kui naine on peremehest 38 aastat noorem
Mõned ütlesid Elena Fourmani kohta, et ta oli "kahtlemata kõige ilusam kõigist, keda siin Hollandis näha saab". Teised pidasid "Helena Antwerpenist ilu poolest palju paremaks kui Trooja Helena". Paljud tahtsid blondi kaunitari ilu kiita, kuid tema armastav abikaasa Peter Paul Rubens ise võis temast kõige veetlevamalt rääkida. Tema jaoks oli Elena Fourman tema armastatud naine, muusa ja naiste ilu standard
"Veenuse needus": kuidas kohutav haigus mõjutas suurte inimeste loovust ja saatust
Süüfilis on olnud Euroopa nuhtlus alates Columbuse tagasipöördumisest Ameerikast. Nad olid haiged nii sageli ja nii palju, et võis rääkida nõrgalt hõõguvast epideemiast koos üksikute eredate puhangutega. Kas on ime, et nii paljud kuulsused on süüfilisse kaasa elanud või surnud? Palju huvitavam on see, et haigus näib olevat mõjutanud nende iseloomu ja võib -olla ka nende töö iseloomu