Video: Filles du Calvaire - prantsuse kunstniku Pascal Vilcolleti uus abstraktsete maalide sari
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Pascal Vilcollet on kaasaegne kunstnik Prantsusmaalt, elab ja töötab Pariisi lähedal Ponto Combo linnas. Tema uus pealkirja all olev teoste seeria on oma mastaabis muljetavaldav - iga maali suurus on 200x160 cm. Ekraanipildi kaudu on raske tajuda kogu teoste ülevust, kuid tehnikat, milles kunstnik töötab, saab ei jäta ükskõikseks ka kõige keerukamat vaatajat.
Pascal Vicollet sündis Pariisis 1979. Lõpetanud EPSAA - graafika kõrgema kutsekooli. Pascali anne avaldus juba lapsepõlves, kuid kirjutama hakkas ta tõesti 16 -aastaselt.
„Maalimine on alati olnud minu kirg ja minu elu lahutamatu osa. Pole tähtis, milline tööriist on teie käes, kui soovite oma tundeid ja emotsioone lõuenditel võimalikult kiiresti väljendada. Ma võin kasutada mis tahes värvi: guašš, akrüül, pliiats, mis iganes. Sellistel juhtudel on vaja võimalikult kiiresti tööd teha, et tulemus läheneks algsele ideele. Kirjutan eelkõige enda rõõmuks. Vaatajale tugeva mulje jätmine ei ole minu töö määrav eesmärk. Ma ei püüa luua "puhast" portreed, kuna mul pole huvi hüperrealismi vastu. Eelistan leida piiri reaalsuse ja abstraktsiooni vahel. Minu lemmikteema maalimisel on alati olnud nägu, võib -olla on see lihtsalt kinnisidee,”ütleb kunstnik.
- Kes oli teie juhendaja teie karjääri alguses?
On palju kuulsaid kunstnikke, kes on minu loomingut mõjutanud, kuid mul pole kunagi olnud mentorit. Nüüd õpetan ma ühes Pariisi kunstikoolis, kuid ma ei lõpeta iga päev midagi uut õppimist. Mul on väga valiv maitse: ma armastan Caravaggio maale, hindan kõrgelt Pierre Soulages'i loomingut ja võin mainida ka meie kaasaegset: Velazquezit. - Kuidas on teie lähenemine loovusele aja jooksul muutunud?
Olen alati väga kiiresti töötanud. Ma arvasin varem, et peaksite proovima mitte küsida palju ebavajalikke küsimusi ja asuda otse asja tuumani. Nüüd läheb kauem aega. Ma võin mitu tundi valge lõuendi ees istudes oodata ja mõelda, kust alustada, teisisõnu, mul pole kiiret nagu varem.
- Kas teil on lemmiktöö, mille üle olete kõige uhkem?
Ma ei eelista tööd. Ütlen sageli, et järgmine pilt tuleb parem kui eelmised. See on stiimul, mis ajab mind hulluks ja sunnib mõnikord tegema võimatut lootuses saada loomeprotsessi tulemusest täielikku rahulolu. Selle tulemusel olen maalitud pildi üle uhke ja siis liigun edasi ning püüdlen millegi täiuslikuma poole.
- Mis projektiga praegu tegelete?
Tahaksin hoida intriige ja mitte avaldada kõiki saladusi. Võin vaid öelda, et uus sari on palju keerulisem ja suurem kui eelmised. Sarja formaat on 400x250 cm. Loodan, et peagi saab publik seda näha, kuid vahepeal annab projekti kallal töötamine mulle mõtteainet ja toob muidugi uskumatut naudingut.
Sarnast maalimistehnikat praktiseerib vene kunstnik Eduard Fleminsky. Tema originaalne ja äratuntav tööstiil on võitnud nii kolleegide, kriitikute kui ka kunstihuviliste lugupidamise.
Soovitan:
Kunstniku maalide maagiline realism, mida kriitikud ei tunnustanud ja avalikkus jumaldas: Andrew Wyeth
Maailma tuntud ja Ameerika ühiskonna konservatiivse osa üks armastatumaid kunstnikke Andrew Wyeth on üks 20. sajandi kallimaid kaasaegseid kunstnikke. Samas oli ta aga üks alahinnatud Ameerika maalikunstnikke. Tema realistlikult kirjutatud looming abstraktsionismi ja modernsuse tõusu ajastul tekitas mõjukate kriitikute ja kunstiajaloolaste protestitormi ja negatiivseid vastuseid. Kuid Ameerika vaataja käis hulgaliselt tööde näitustel, kuraator
Muljetavaldav abstraktsete maalide kogu liivarandadel
Kaasaegne kunst leiab täna kõige ootamatumaid ilminguid. Näiteks andekas prantsuse kunstnik loob suuremahulisi hüpnootilisi kujundusi otse liivarandadel. Selliste teoste lühikese eluea tõttu hoiab autor oma loomingut fotodel, misjärel jätkab ta ikka ja jälle liivast uute meistriteoste loomist
Miks on mõnikord kunstniku nime kõrval küsimärk ja kuidas mõista maalide allkirjade termineid
Küsimus, mida kirjutada maali alla väikesele taldrikule, pole nii lihtne, kui esmapilgul tundub. Keda peetakse autoriks - ainsaks kunstnikuks, kes lõpetas kogu töö ilma kõrvalise abita? Ja kui ta paluks kolleegi-maastikumaalijat, et ta teoses kätt paneks? Andsite maali oma õpipoistele valmis? Kas tegite õpilase töös olulisi parandusi? Sageli võib meistri perekonnanime näha isegi maali all, mida ta pole kunagi näinud, pealegi, mille oleks võinud maalida palju aastaid hiljem
Haldjaminiatuurid raamatulehtedel: uus paberskulptuuride sari
Kunstnik Su Blackwell ei hinga lihtsalt vanadele raamatutele uut elu, vaid loob koltunud lehtedele fantastilisi maailmu. Teda nimetatakse "raamatukujuriks" ja meie aja silmapaistvaks andeks, sest õhukese tera ja liimi abil jutustab autor hingematvaid lugusid, mis on imbunud müstilisuse ja melanhoolia vaimust
Veneetsia Aadria mere peegelduses. Jessica Backhausi abstraktsete fotode sari
Unistuste linn, armunud südamete varjupaik, meresadam Aadria mere rannikul - pole asjata, et Veneetsiat nimetatakse Itaalia pärliks ja maailma enim pildistatud linnaks. Ka Saksa fotograaf Jessica Backhaus langes selle kanali ja gondlite, iidse arhitektuuri ja põneva ajalooga koha võlu alla. Kuid erinevalt teistest fotograafidest, kes napsavad kaamera pilguga taeva poole, on Jessica pilk allapoole suunatud. "Ma tahtsin näha maailma & quo