Sisukord:
Video: Abielupaar Moskva piirkonnast maalib natüürmorte neljas käes
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Natüürmort on kujutavas kunstis suhteliselt noor žanr. Selle ajalugu ulatub peaaegu kuue sajandi taha. See on hämmastav ja huvitav, sest paneb inimesi nägema ilu ja harmooniat meie igapäevastes igavates asjades. Ja täna on meie virtuaalses galeriis sellele žanrile pühendatud maalid Moskva piirkonna kaasaegsete kunstnike esituses Konstantin Miroshnik ja Natalia Kurguzova-Miroshnikkes üheskoos maalivad muljetavaldavaid natüürmorte, mis jäävad silma isegi väga nõudlikule vaatajale.
- ütles Konstantin Miroshnik kord ühe oma isikunäituse avamisel.
Juba tuntud vene maalimeistrite tandemi kohta saate lisateavet meie artiklist: Kahe andeka maalija tandemina lõi ta perekonna idülli ja maalib veetlevaid pilte neljas käes.
Paar sõna natüürmordi ajaloost
Ajalooliselt juhtus nii, et iidsetest aegadest alates andsid inimesed oma kätega loodud esemete maailmale inimlikke omadusi, justkui püüdes elutut materjali vaimsemaks muuta. Euroopa kunstis oli see asjade elule pühendatud maalikunsti erilise žanri ilming - natüürmort.
Natüürmordis on kunstnikud sajandite jooksul õppinud kujutama mitte ainult tavalisi või antiikseid asju, vaid ka lõuendil reprodutseerima, kuidas nemad, need asjad, elavad, räägivad, suhtlevad omavahel ja meiega, publikuga. Keegi ei vaidle vastu sellele, et suhtlemine mis tahes žanriga kunstiteosega on ennekõike dialoog autori ja vaataja vahel.
Lõppude lõpuks võivad maalid värvi, joone, rütmi ja teostusviisiga väljendada seda, mida inimkõne ei kontrolli. Tema vaikiv, nähtav jutustus räägib mitte vähem kõnekalt kui kõrvale suunatud sõnad.
Muide, keskaegses Hollandis nimetati seda žanrit stilleveniks, mis tähendas “vaikset elu”, kuid me kõik teame seda määratlust paremini kui “natüürmort” - “surnud loodus”.
Kummalisel kombel lõid maalikunstnikud oma esimesed natüürmordid, allutades peaaegu muutumatu kompositsiooni, "kujutatud" objektide komplekti ja tähenduse. Reeglina olid need: leib, klaas veini, puuviljad, kala. Pealegi olid kõik esemed neis sümboolsed: kala on Jeesuse Kristuse sümbol; nuga - ohvri sümbol; sidrun - kustutamatu janu sümbol; paar pähklit kestas - patuga seotud hing; õun meenutas kukkumist; vein või viinamarjad - vere sümbol; leib on Kristuse liha sümbol. Nende objektide kujutamine maalidel meenutas pigem viimast õhtusöömaaega, mis annab inimkonnale elu, jutluse pääste kohta.
Kuid aja jooksul hakkasid kunstnikud oma natüürmorti esitusi täitma laiema sortimendiga nii looduse kui ka inimeste käe läbi loodud maiseid hüvesid: vaibalaudlinad, hõbetopsid, savi, klaas ja puittooted. Lihtne toit asendati mitmesuguste mere- ja maismaaloomadega, hapukurkide ja eksootiliste puuviljadega.
Niisiis, suurepäraselt kirjutatud lõuendid ja küllusest küllastunud, on nad juba hakanud oma piltidega rääkima inimelu mõttetusest, maise rikkuse patusest armastusest. Juba need natüürmordid hakkasid vaikselt meenutama Belsassari pidu, mis viis surmava lõpuni. Ka kunstnike töödes oli selline asi, kus klaas langes ja vein voolas - seda tõlgendati kui maailma - võidab.
Konstantin Miroshniku ja Natalia Kurguzova-Miroshniku natüürmordid
Kuid tuleme tagasi meie tänase ülevaate kangelaste juurde ja räägime natuke nende hämmastavatest töödest, mis panevad teid sõna otseses mõttes nautima. Nagu eelmises ülevaates mainitud, loob tandem oma teoseid kahes stiilis - akadeemilisus ja impressionism. Iga kaasautor kirjutab oma käekirjaga, mis annab lõuenditele erilise sära. Olles Ilja Glazunovi parimad õpilased, leidsid Konstantin ja Natalja oma nooruse koidikul teineteist mitte ainult mehe ja naisena, vaid ka kaasautoritena.
Isegi Akadeemias mõistsid nad, et vaatavad maailma ühe nurga alt. Ja siis tuli arusaam, et nad ei saa mitte ainult üksteiseta elada, vaid ka luua.
Tuleb märkida, et Konstantini ja Natalia jaoks ei ole natüürmort mitte ainult soov puudutada selle žanri parimaid hollandi, flaami ja vene kunsti traditsioone. Kunstnikud on oskuslikult loonud midagi oma, kompositsiooni, värvi, heleduse ja semantilise tähenduse poolest ainulaadset.
See žanr on neile väga lähedaseks saanud. Just siin lasevad Konstantin ja Natalia läbi objektiivse maailma kogu värvigamma ja helendava ilu, mis on inspireeritud inimesest, emake looduse kingituste heldusest ja mitmekesisusest ning inimkäte loomingust.
Oma, nii -öelda lüürilisi natüürmorte luues on meistrid oma kompositsioonilahenduses väga hoolikad. Nad rühmitavad lõuendile erinevaid esemeid, alustades looduslikest värvidest ja kujunditest, riistade, puuviljade ja eesriiete tekstuurist. Taustaks valitakse sageli keskkond, see tähendab loodusmaastik. Meistrid kasutavad ka suurepäraselt chiaroscuro gradatsiooni, selle peenemaid pildilisi toone. Iga kunstnike atmosfääri lõuend on sõna otseses mõttes õhuga küllastunud, kerge uduse kujul.
Abikaasad, kes töötavad neljas käes, toovad oma natüürmortidesse veel ühe olulise tunnuse - asjade elu nende teostes on alati seotud inimese eluga. Inimese nähtamatu kohalolek on tuntav kõiges: kooritud õunas, lõigatud sidrunikoores ja kogemata ümberpööratud veiniklaasis.
Ja lõpetuseks tahaksin öelda, et niinimetatud "elutu" looduse habras elu meie arvustuse kangelaste lõuenditel on põhjalikult küllastunud piltluulega, mureliku armastusega objektiivse maailma ilu vastu. lahutamatu osa inimelust, samuti kahe meie aja andeka kunstniku erakordne oskus … Tundub, et nad rõõmustavad endiselt oma töö fänne ja asjatundjaid uute saavutuste ja leidudega.
Videos näete Konstantini ja Natalja parimaid teoseid erinevates žanrites.
Jätkates natüürmordi žanris töötavate kaasaegsete kunstnike teemat, lugege meie ülevaadet, mis on pühendatud Marina Zakharova loomingule: Vene tagamaa kunstnik maalib jumaliku iluga lillelisi natüürmorte
Soovitan:
Moskva piirkonna kunstnik maalib pearätte ja stoleid, mida kannavad isegi maailma kuulsad naised
Kunstnik Lyubov Toshcheva teosed ei ole lihtsalt interjööri kaunistamiseks mõeldud dekoratiivesemed, vaid iseseisvalt elavad ja hingavad kunstiteosed, mis annavad soojust ja rõõmu. Tema hämmastavad siidisallid ja käsitsi valmistatud stoolid lendavad sõna otseses mõttes kogu maailmas ja asuvad elama eksklusiivsete asjade armastajate riidekappidesse, tema maalidest saab peen kaunistus batikasõprade kollektsioonidele ja interjööridele ning selle tehnika abil loodud vapustavad illustratsioonid kaunistavad paljude raamatute lehti väljaanded
Idüllilised maastikud ja pereportreed, mille on maalinud abikaasad-kunstnikud neljas käes
Kunstiajalugu teab palju juhtumeid, kui kunstnikud, luues pereliite, inspireerisid üksteist ainulaadsete teoste loomiseks. Kuid meie kaasaegsed Konstantin Miroshnik ja tema naine Natalja Kurguzova -Miroshnik on täiesti ebatavaline maalikunstnike tandem, kes eranditult maalivad peaaegu kõik oma maalid kokku, neljas käes - esimesest löögist kuni viimase löögini. Pealegi näete igal nende teosel selgelt kahte käekirja ja kahte stiili, mis erinevad helilt
Vene tagamaa kunstnik maalib jumaliku iluga lillelisi natüürmorte
Iidsetest aegadest on lilli peetud mitte ainult kevade, vaid ka kõige säravama ja puhtama maa kehastuseks, nimelt seda, mis on alles jäänud jumalikust paradiisist. Seetõttu on lillemaailma juba ammu ülistanud luuletajad - luules ja kunstnikud - maalikunstis. See meelitab kaasaegseid maalijaid oma viimistluse, värvikülluse ja vormide mitmekesisusega. Täna on meie virtuaalses galeriis hämmastav valik Marina Zakharova lillelisi natüürmorte, mis vaevalt kedagi ükskõikseks jätab
Moskva kunstnik maalib sura ja reaalsuse piiril maalid, mida tasub vaadata kaks korda
Larisa Moreis sündis ja kasvas üles Moskvas ning kunstnik ammutab inspiratsiooni teda ümbritsevast maailmast: tavalistest asjadest kuni oluliste sündmusteni enda elus, mis kajastuvad heledatel lõuenditel. Tema maale ei saa võrrelda ühegi konkreetse stiili ja žanriga, tuues nende seast esile ühe ja ainsa suuna. Neis valitseb elu ja kaos ning minevik on põimunud olevikuga, mitmevärviliste kimonode ja mõõkade varjundid, mida esmapilgul purustavad naiselikud käed
Pasta kunst Permi piirkonnast. Sergei Pakhomovi pastaskulptuurid
Kokaraamat või Internetist pärit retseptide kogum ütleb teile, mida saate valmistada erinevatest pastasortidest. Kuid neid "roogasid", mille valmistab Permi territooriumi elanik venelane Sergei Pakhomov, nendesse nimekirjadesse ei kaasata. Esiteks ei saa neid keeta ja need on kuivades mittesöödavad ning teiseks, kes söövad kunstiteoseid, miniatuurseid skulptuure, mis kujutavad erinevaid transpordiliike, tänu millele saavutas Sergei Pakhomov kuulsuse Venemaal ja välismaal