Alates koopamaalingutest kuni suure Puškini joonistusteni: portreeprofiili ajalugu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Profiil, mida tänapäeva maailmas seostatakse eelkõige eneseesitlusega internetiruumis, selle algses poolpöörde, silueti tähenduses, on peaaegu sama vana kui kujutav kunst. Profiilportree tekkimine ja populaarsuse langus on otseselt seotud inimkultuuri arengu põhietappidega.

Joonistamistunnid: antiikajaprofiilid

Kaasaegse inimese esivanemad teadsid, kuidas luua omasuguseid pilte isegi paleoliitikumi perioodil. Säilinud koopamaalingud näitavad stseene koopainimese elust, loomad ja inimesed on tavaliselt profiilile joonistatud. Vana -Egiptuses kujutati inimese pead ka külgvaates, samal ajal kui keha pöörati vaataja poole. Samu reegleid järgisid ka assüürlased ja Vana -Kreeka tsivilisatsiooni algusperioodi kunstnikud. Fakt on see, et profiili joonistamine nõudis kaptenilt palju vähem oskusi kui muude nurkade kasutamine, võimaldades sellegipoolest saavutada sarnasusi originaaliga ja teostada töö eesmärke.

Üks kuulsamaid iidseid profiiliportreesid on Parisienne, fresko Kreeta Knossose paleest, mis kujutab noort tüdrukut. Mino tsivilisatsiooni avastaja Arthur Evansi poolt nimetatud "Parisienne" demonstreerib stiili, milles Vana -Kreeta kunstnikud töötasid.

Muistsete meistrite oskuste järkjärgulise paranemisega ilmusid teised inimese kujutamise viisid, kuid profiilidele viitasid nad jätkuvalt üsna sageli - peamiselt müntide vermimisel. Kameede valmistamisel - ehted, mis pärinevad neljandast sajandist eKr. ja kujutavad endast vääris- või poolvääriskividel valmistatud bareljeefi, kasutasid nad sageli ka profiilipilti, mida oli lihtsam teha maksimaalse sarnasusega ja väiksema riskiga kivi riknemise korral ebaõnnestumise korral.

Antiikaja profiilid võib jagada "kreekaks" ja "roomaks": esimesi eristatakse lauba ja nina ühe joonega, teisi aga vesiliiniga, konksuga ninaga. Rooma impeeriumi langemine ja sellele järgnenud keskaegse kujutava kunsti allakäigu ajad viisid kunstnike oskuste kadumiseni inimese joonistamisel üldiselt ja eriti profiilipiltidel. Kuid just antiikaja mündid aitasid pärast aastatuhandet Euroopas portreežanri taaselustada. Neist sai eeskuju uue kultuuriajastu kunstnikele.

Keda renessansi ajal profiilis kujutati ja miks

Renessansiajastu algust seostatakse nii pildilise kui ka psühholoogilise inimese portree poole pöördumisega. Kunstnikul tekkis huvi lõuendile ilmunud isiku vastu ja tähelepanu inimesele kui loojale, loojale tõi esiplaanile inimese kuvandi. Vanade, keskaegsete kaanonite järgi oleks pidanud kogu tähelepanu juhtima Kristuse, Madonna ja pühakute kujule, kellele tuleks palved suunata. Silmside pildil oleva pildi ja selle ees seisva inimese vahel saavutati nende figuuride kujutamisega eestpoolt. Need, kes ei saanud olla sellise religioosse pöördumise adressaadid, loositi profiili. Nii kujutati Juuda nägu traditsiooniliselt viimase õhtusöögi süžeega maalidel ja sama tehti ka deemonite kujutistega.

Varase renessansi maalid loodi sageli jõukate kunsti tundjate tellimusel ja seetõttu on selle perioodi lõuenditel selliste annetajate, annetajate profiilid - reeglina kummardavad alandlikult pühaku kuju ees, kuid hõivavad siiski märgatav koht kompositsioonis. Traditsiooni kohaselt on meesdoonorid paigutatud pühaku paremale käele, naised vasakule. Kunstnikud tõid oma teostesse järk -järgult üha rohkem realismi, liikudes keskaegse maalikunsti traditsioonidest üha kaugemale.

Ilmalike portreede nägusid maaliti pikka aega profiiliga - nii saavutasid kunstnikud suhteliselt kergesti sarnasusi. Üks varasemaid portreesid sisaldab Prantsuse kuninga Johannes II Hea kujutist. Sageli telliti kunstnikule surnu perekonnale postuumsed portreed.

Kuid kunstnike oskuste arenemise, paljude koolide tekkimise ja kasvava huvi tõttu maaliteoste vastu muutusid kaanonid. Üha rohkem tähelepanu pöörati tegelaste olemuse, isikupära õigele edastamisele, maalid muutusid mahukamaks. Kui 15. sajandi alguses oli figuuri taust sile ja tasane, siis juba teisel poolel ilmub taustale maastik, pilt omandab sügavuse, tekib perspektiiv.

Näo pööramine maalil "kolmveerand" on muutumas populaarseks, seda tehnikat kasutatakse üha enam üksikute portreede tellimuste täitmisel. Albrecht Durer, kes lõi 1500. aastal revolutsioonilise ja isegi ennekuulmatu autoportree, oli esimene, kes oma näo pildil vaataja poole täielikult "pööras", täis nägu. Varem oli selline nurk lubatud ainult pühakute kujutamisel.

Kuulsad profiilid

Tulevikus kadus portree loomise aegunud viis järk -järgult. Profiilide poole pöörduti ainult vajaduse korral, kui pildi süžee ja kompositsioon seda nõudsid. Mõnikord oli kunstnikul vaja juhtida vaataja tähelepanu pildi keskele või, vastupidi, sellest väljapoole, sel juhul osutus profiilipildiga tehnika edukaks.

Müntide ja medalite vermimise valdkonnas jäi profiili roll muutumatuks - valitsejate ja teiste silmapaistvate isiksuste portreesid kujutati tänapäeval jätkuvalt metallil. Et tüdruk on väga sarnane naise peaga hõbedollari peal. Mündid, mille esiküljel on naissoost profiil, on Ameerika Ühendriikides tõepoolest vermitud juba mitu sajandit. Hõbedollaril kujutatud tüdruku pea sümboliseeris vabadust.

Läbiviimise suhtelise lihtsuse tõttu saab profiiliportree teha mitte ainult kunstnik, vaid ka tavaline joonistusarmastaja. Aleksander Sergejevitš Puškini kuulsad visandid, millest on nüüd kujunemas iseseisvad näituste eksponaadid, koosnevad peamiselt luuletajale tuttavate inimeste profiilidest, tema teoste kangelastest, autoportreedest, mille Puškin jättis üle viiekümne.

Mõistmaks inimese põhijooni ja mõne tõmbega, et luua originaalile sarnane pilt - see sisaldab võib -olla nii lihtsust kui ka suurepärast potentsiaali profiiliportree puhul, mis on alati nõutud, sealhulgas karikatuuris.

Profiilportree omadused muudavad selle mõnikord parimaks viisiks inimese kuvandi väljendamiseks, tema ülistamiseks, nn avatari loomiseks - nagu kuulsa profiili puhul. Anna Akhmatova, mida ei saa segi ajada ühegi teisega.