Raamat Lift ja ühiselamulaine: kuidas üks armastuslugu muutis disainimaailma

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kord tuli neiu, kes unistas inimkonna õnnelikuks tegemisest, noore, kuid juba tunnustatud Soome arhitekti ateljeesse tööle … Nii algas armastuslugu, mis sõna otseses mõttes muutis maailma. Aastail, mil arhitektid võistlesid minimalismis ja vaidlesid terastorudest valmistatud mööbli autorsuse üle ning maailma suurriigid püüdsid disainereid ideoloogia teenistusse panna, lõid Alvar ja Aino Aalto ilu ja mugavust …

Soome muidugi ei ole Skandinaavia, kuid selgus, et just soomlased olid esimesed, kes viisid ellu ideid, mille jaoks me Skandinaavia disaini nii kõrgelt hindame. Hiljem nõudsid kuulsad Skandinaavia disainerid üksmeelselt, et neid inspireeris just Aalto. Nad olid koos Frank Lloyd Wrightiga haruldased orgaanilise stiili pooldajad arhitektuuris, kuigi enamik arhitekte püüdles funktsionalismi poole - kuiv, ratsionaalne, valgete pindade ja lintklaasidega. Klaasist pilvelõhkujate maailmas olid sensuaalse ja keeruka arhitektuuri toetajad, kes olid ümbritsevasse maastikku sisse kirjutatud, peaaegu “valged varesed”. Mõlemad, Alvar ja Aino, sündisid talvel - karmis Soome talves. Ta oli määratud naisest üle elama peaaegu kolm aastakümmet. Aga kui ta on kahekümne kuueaastane, on ta lõpetanud Helsingforsi polütehnilise instituudi, ehitas ta oma projekti järgi vanematele puumaja ja avas oma ateljee. “Alvar Aalto, arhitekt ja monumentaalkunstnik,” kõlab silt. Just siin otsustas tööd otsida Helsingi polütehnilise instituudi arhitektuuridiplomiga lõpetanud Aino Marcio, kellele oli määratud saada tema abikaasa, võitluskaaslane ja kaasautor.

Nende esimene suurem ühine töö oli Paimio tuberkuloosi sanatooriumi ehitus ja interjöörid. 1930. aastatel eksisteeris veel funktsionalistlik idee "maja - auto elamiseks", mis Aalto paarile eriti ei meeldinud ning seoses sellise projektiga kõlas see täiesti jumalateotavalt. Tuberkuloosi sanatooriumist on saanud orgaanilise disaini manifest. Kõik selles sisalduv ei olnud suunatud ehituskulude ja ruumide ratsionaalse kasutamise kulude vähendamisele, vaid inimeste vaimse ja füüsilise seisundi parandamisele. Sanatooriumi ümber on männid. Interjöör on valgusküllane - aknad on kujundatud võimalikult suured. Avarad rõdud võimaldavad päevitada - Aino on selleks disaininud spetsiaalsed lamamistoolid. Sanatooriumis on isegi meditatsioonisaal - psühholoogiline hoiak on ju taastumiseks oluline. Ei mingeid teravaid nurki ega külmi pindu! Juba seal hakkas Aalto kasutama painutatud vineeri ja kangast, mis põhineb traditsioonilisel Soome käsitöö tehnikal. Nad töötasid seal väikseima detailini, sealhulgas analüüside kogumiseks mõeldud anumad. Alwar uskus, et hoone ei ole "masin", vaid kunstiteos, milles iga detail tuleb luua inspiratsiooni kaudu.

Aalto ehitati ka Venemaal. Viiburi raamatukogu ehitamine oli täis palju raskusi - isegi kohalikud elanikud ei olnud entusiastlikud ja protestisid ägedalt. Kuid 1935. aastal avati raamatukogu külastajatele - valgusemeri, raamatud, mis viivad liftiga avatud rõdule, revolutsioonilised vormid ja hämmastav akustika … Alvari ja Aino enda maja ühendab endas modernismi ja omamoodi muinasjutulisuse.

Paari, kelle äri nimi oli nüüd Artek (kaasasutajad Maire Gullichsen ja tema abikaasa Harry), austati paljudel näitustel, biennaalidel ja triennaalidel. Kõik olid rõõmsad Aino lainekujuliste veest inspireeritud teenuste ning Alvari peenelt kujundatud väljaheidete ja toolide üle. 1937. aastal esitles Artek oma tööd Pariisi maailmanäitusel Soome paviljonis, mille nad ka kujundasid ja kaunistasid. See näitus erines eelmistest - maailmariikide hiiglaslikud paviljonid, kolossaalsed kujud, tohutud vapid - haakristi, sirbi ja haamriga kotkas … Ja selle koletistelahingu taustal oli paviljon, kujundas Aalto, oli mugavuse saar. Aino pidas looduse mõju inimesele väga tähtsaks ja seetõttu oli paviljonis elusaid taimi. Looduslikud materjalid - Alvar armastas eriti kaske, mis meenutas talle kodumaist Soomet, puidulõhna, lihtsat, katsuda meeldivat mööblit … Teise maailmasõja eelõhtul said Aalto projektidest parema maailma lubadus.

Teised meistriteosed on restoran Savoy ja Gullichseni perevilla, mille toetus mõjutas suuresti Aalto loomingut. Aalto töötas ka Ameerika Ühendriikides, kus 1948. aastal ehitati ebatavaline MIT üliõpilaskodu. Selles instituudis pidas Alvar loenguid. Hostel tundub esmapilgul väga jõhker - palju korruseid, punane tellis … Kuid selle lainekujuline kuju viitab sellele, et arhitekt ei unustanud hetkekski oma põhimõtteid. Hoone ulatub piki jõge ja sobib orgaaniliselt maastikuga ning selle akendest said õpilased jälgida kauneid vaateid.

1949. aastal Aino suri, ta polnud isegi viiekümne viie aastane. Alvar naasis Soome. Peagi leidis ta lohutust oma töös ja koostöös andeka naisarhitekti Elissa Mäkiniemiga … Nad abiellusid pärast kolmeaastast lesepõlve. Nagu Le Corbusier, oli ka Alvar Aalto loomingu hiline periood teatud mõttes titaanlik. Zalgurat meenutav Aalborgi kaasaegse kunsti muuseum, lumega kaetud mäe piirjoontega Finlandia palee, Vergato Riola kirik oma fantastiliste võlvidega …

Alvar ja Aino Aalto muutsid disaini, muutes disaini tagasi selle peamise adressaadi - inimese ja püüdes ületada katastroofilist lõhet inimese ja looduse vahel. Artek eksisteerib tänaseni ja disainerite projekte jätkatakse. Täna tegelevad büroo juristid Aalto abielupaari pärandi kaitsmisega - näiteks mõned IKEA tooted kopeerivad mitte ainult vormi, vaid ka Aalto väljatöötatud disaini ja tehnoloogiat. Aga - selline on kõigi suurte saatus.