Filmi "Tere, ma olen su tädi!" Kulisside taga: kuidas filmimine aitas Alexander Kalyaginil isikliku tragöödia üle elada

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Sellest komöödiast esmakordselt ekraanidele ilmumisest on möödas üle 40 aasta, kuid tänapäeval ei kaota see oma populaarsust. Näitlejad olid nii edukad, et tänapäeval on raske ette kujutada teisi kunstnikke nendes rollides. Peategelased panid publiku naerma nutma ja nad isegi ei kahtlustanud, millist tragöödiat koges Aleksander Kaljagin vahetult enne filmimist.

Esimest korda lavastati Londoni Kuninglikus Teatris Brandon Thomase näidendil "Tädi Charlie" põhinev näidend juba 1892. aastal. Pärast seda lavastati see teistes teatrites uskumatult edukalt ning Venemaal esietendus see näidend koht 1894. aastal Korschi teatris … Esimesed filmikohandused ilmusid Itaalias (1911) ja USA -s (1915) ning seejärel filmiti filmiversioone veel 7 riigis. Pärast nii palju tõlgendusi on äärmiselt raske midagi uut pakkuda, sellest hoolimata film "Tere, ma olen su tädi!" paljude vaatajate jaoks sai sellest selle süžee ainus teadaolev versioon, mis jääb konkurentsituks.

Esialgu oli filmil mitu tööpealkirja, millest üks oli Kes on Kes. Lõplik versioon valiti pikka aega. Nad ütlevad, et selle pakkus välja luuletaja Naum Olev, kuulnud seda fraasi Faina Ranevskajalt filmis "Lihtne elu". Et mitte korrata ja vältida eelnevate lavastuste klišeesid, valis režissöör ekstsentrilise komöödia paroodia-groteskse stiili, mille raames Donna Rosa maalitud ripsmed, kangelanna Tatjana Vassiljeva tohutud tedretähnid ja petturi kleit tädi Brasiiliast, kaunistatud kardinate äärega, nägi välja orgaaniline.

Filmivõtted kestsid vaid kolm kuud, hoolimata asjaolust, et teatrites osalenute suure töökoormuse tõttu pidid nad öösel töötama. Kuid keegi ei kurtnud nende tingimuste üle - meeskond oli täiuslik mitte ainult oskuste, vaid ka hingelt. Armen Dzhigarkhanyan meenutas: "".

Jagu, milles kangelased üksteisele kooke viskasid, filmiti kell 4 hommikul. Ja kaadris polnud mitte ainult märgatavat väsimust, vaid valitses hoopis ohjeldamatu lõbu - näitlejad veeresid naerust ja lõbustasid end nagu lapsed, mis lavastajat raevutas. Ühel hetkel võttis ta ise koogi pihku, et näidata, kuidas kaamera ees käituda, kuid ta ise ei suutnud vastu panna ja, kui polnud aega kooki visata, puhkes ta naerma.

Kolonel Francis Chesneyt võiksid mängida Armen Dzhigarkhanyan ja Zinovy Gerdt. Esimene on juba proovinud teatris "sõduri rolli, kes ei tunne armastussõnu". Aga kui režissöör palus tal Kriegide kohtunikuna duublit teha, ei jäänud keegi kahtlema, millisel viisil ta veenvam välja näeb. Ja kui Gerdt kavatses rolli heaks kiita, läks tema teater välisreisile ja näitleja pidi trupiga minema. Selle tulemusel mängis Mihhail Kozakov hiilgavalt lonkavat koloneli.

Aleksander Kaljagini jaoks oli selle komöödia peamine roll tõeline edu ja parim tund. Ta mängis filmides alates 1967. aastast, kuid rollid olid enamasti episoodilised. Kuni 1975. aastani ei saanud teda nimetada populaarseks ja ihaldatud filminäitlejaks. Sellegipoolest õnnestus tal proovidel Oleg Tabakovist, Vladimir Etushist ja Jevgeni Leonovist mööda minna. See töö sai Kalyaginile mitte ainult professionaalse võidu, vaid ka päästmise isiklikust leinast. Vahetult enne filmimist suri tema esimene naine Tatjana vähki ja näitleja jäi oma väikese tütrega üksi. Komöödia rollis oli näitleja nii orgaaniline, et paljud kolleegid isegi ei kahtlustanud, et teos on tema jaoks unustuse viis. Hiljem tunnistas näitleja, et alles filmimise ajal suutis ta siis vähemalt mõneks ajaks rasketest mõtetest pääseda.

Kalyagin rääkis oma tööst pildi kallal: "". See roll mitte ainult ei aidanud Aleksander Kaljaginil oma isiklikku draamat üle elada, vaid sai temast ka paljude aastate tunnus. Loomingulistel kohtumistel publikuga esitas ta alati laulu "Armastus ja vaesus".

Kriitikud tervitasid komöödiat väga lahedalt - nende arvates oli tegevus liiga pikk, stsenaarium oli naljakas ja igav. Armen Dzhigarkhanyanilt küsiti: "" Õnneks oli miljonite vaatajate reaktsioon täpselt vastupidine ja 43 aastat on komöödia olnud edukas.

Brasiilia tõelise tädi rolli mänginud näitlejanna saatus oli dramaatiline: Miks unustasid kõik miljonid vaatajad armastatud Tamara Nosova.