Kuidas üks kunstnik püüdis oma maalidega muuta inimkonda: William Hogarth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kõik teavad, et kunsti suur eesmärk on kasvatada hinge parimaid omadusi. Kuid liiga sageli takerduvad esimesed õilsad impulsid banaalsesse rikkaks saamise soovi ja loojad hakkavad tegema tööd, et avalikkusele meeldida. 18. sajandi inglise maalikunstnik William Hogarth suutis, tundub, sobimatu. Oma ajastu ühe peamise moralistina ja didaktiliste maalide sarja loojana ei suutnud ta mitte ainult saavutada tunnustust ja saada kuninglikuks maalikunstnikuks, vaid läks ka ajalukku rahvusliku maalikooli rajajana.

Tulevane kohtumaalija

Tõenäoliselt tuleb ingliskeelse maalikunsti tulevase väljaheitmatu idealismi juuri otsida tema lapsepõlvest. Ta sündis vaeses, kuid intelligentses peres ja oli esimene laps, kes ellu jäi. Tema isa, ladina keele õpetaja, andis endast parima, et oma peret toita. Üks tema hiilgavaid ideid oli kohvik, kus külastajad pidid rääkima eranditult vanade roomlaste keeles. Vaese Londoni kvartali elanikud aga mingil põhjusel uudsust ei hinnanud ja õnnetu ärimees läks pankrotti. Pärast viit aastat võlavanglas viibimist ta suri ja vanim poeg, kes pikka aega ei saanud algkooli minna, ei lõpetanud kunagi, oli nüüd sunnitud ema ja õdesid toitma.

William Hogarth läbis oma aja jaoks hämmastava tee, alates graveerija õpipoisist, teenides raha visiitkaartide tegemise kaudu, kuni kuningliku peamaalijani. Selleks pidi ta muidugi õppima - ta õppis ühes eraõiguslikust kunstiakadeemiast ning õppis maalikunsti ja joonistamise koolis, kuid eneseharimine osutus andekama nugise jaoks põhiliseks alamklassidest. Õnneks oli noore kunstniku kommertsjaam paremini arenenud kui tema isal ja peagi avas Hogarth oma väikese graveerimistöökoja. Satiirilised pildid, mida ta hakkas tegema, olid edukad ja peagi suutis meister pärast õppimist maalima hakata.

Tasapisi leidis William Hogarth oma tee kunstis - ta hakkas kirjutama maaliseeriaid, mida tänapäeval võiks nimetada moraliseerivateks koomiksiteks, kus tegelase saatus selgus tasapisi. Londoni "põhjas" veedetud lapsepõlv andis kunstnikule palju teemasid ja nad kõik leidsid inimeste südames vastuse. Nende maalide väljatrükid aitasid tema kunstil minna massidesse. 18. sajandi 50. aastate keskel võis William Hogarthi trükiseid osta peaaegu igas inglise poes või raamatupoes.

Moodne abielu

Kuuest maalist koosnev tsükkel, mis rääkis ühe pere saatusest, naeruvääristas inimlikke pahesid üldiselt, aga ennekõike - kõrge ühiskonnas valitsenud kombeid. Need maalid on ainulaadne "ajamasin", mis võimaldab meil heita pilgu brittide elule 18. sajandi keskel. Sari loodi kaheks aastaks, 1743–1745, ja seda hinnati eriti 20. sajandil. Täna on ta eksponeeritud Londoni rahvusgaleriis.

"Abieluleping" on sarja esimene osa, mis näitab, kuidas pooled lepivad kokku vastastikku kasulikus tehingus. On näha, et tulevased noorpaarid pole teineteisest sugugi huvitatud: peigmees imetleb oma peegelpildi peegeldust ja pruut flirdib noore advokaadiga. Ainult isad on toimuvast kirglikud, üks demonstreerib iidset sugupuu ja teine - abielulepingut. Lõuendi süžee on hästi tuntud vene klassikute töödest. Meie ees on lepinguline abielu, kus kaupmehe pere ostab oma tütrele tiitli ja hävinud aadlikud, kes pojaga soodsalt abielluvad, lahendavad rahalisi probleeme. Kindlasti peaksite tähelepanu pöörama ühele märkamatule detailile: peigmehe kaela must laik pole kärbes ega mutt. See on märk kohutavast haigusest - süüfilisest, mis nagu tõeline nuhtlus ülevalt hukkas ja tähistas selle ajastu lõbustajaid.

Sarja järgmine pilt näitab meile noori varsti pärast pulmi. On näha, et nende maja on korralageduses, nägu juhataja, kes hoiab tasumata arveid käes ja ainult üks tasutud, võib selgelt lugeda pahakspanu. Abikaasad puhkavad pärast tormist ööd, mida nad ilmselt koos ei veetnud: noore krahvinna ees on Edmond Hoyle'i raamat vile kohta, kaardid on laiali veidi kaugemal ja väsinud abikaasa ei märkagi, et lapdog tõmbab daamid nüüd taskukorkist välja. Vikontil jalamil on murtud mõõk üheselt kadunud esivanemate (või meeste) au sümbol. Noor naine, muide, pole samuti selgelt pühak. Ta vaatab eemale ja võib -olla teeb märke kaadri taha jäänud inimesele.

Kolmas osa näitab, et kogu hullusel on oma hind. Sel juhul esialgu rahaga, mida šarlataniarst oma teenuste eest nõuab. Vastuvõtul vikont, tema noor armuke, peaaegu tüdruk ja ema (või kupeldaja). Kõigil, kes tulid - märk suguhaigustest ja kuigi kohutav märk pole tüdrukul endiselt nii märgatav, hoiab ta oma kätes ka elavhõbedatablette, mida toona peeti selle nuhtluse parimaks vahendiks. Ilmselt ravim ei mõjunud ja üllas perekonna pärija ähvardab nüüd šarlatani kepiga, nõudes temalt võimatut (selliseid haigusi sel ajal täielikult ei ravitud)

Ja nüüd vaatame krahvinna hommikust tualetti, piiludes tema buduaari. Kui juuksur kontrollib paberil lokirulli temperatuuri, siis noor naine flirdib sama advokaadiga. Sellel varajasel vastuvõtul on kõik, mida kaupmehe endine tütar aadliprouadelt kopeerida saab: mõned külalised, kellel on selgelt nii igav, et nad sõna otseses mõttes magama jäävad - isegi vedel šokolaad, flöödimängija ja castrato -laulja pole päästetud. Mitmed hoomamatud üksikasjad näitavad, et pulmadest on möödunud mõni aeg: peeglit ja voodit kroonivad kroonid on märk sellest, et abikaasa isa suri ja temast sai krahv, ning punane lint nibuga, mis oli unustatud krahvinna tool, soovitab noorest naisest emaks saada. Pildil on ka palju sümboleid-märke, mis viitavad naise truudusetusele ja eelseisvale katastroofile.

Tsükli eelviimane stseen on dramaatiline tühjendus. Üürituba, maskeraadilt tulnud armastajad, petetud abikaasa, kes äsja sai mõõgahoobiga surma (ilmselt duell), mõrvar, kes põgeneb akna eest ja kahetsev truudusetu naine. Näib, et kurtisaani portree seinal irvitab arenevat tragöödiat - kohutav ja banaalne samal ajal.

Lõpus ootab vaataja stseeni krahvinna surmast. Pärast ajalehest teada saamist, et tema väljavalitu on tabatud ja hukatud, võtab ta mürki. Naisele toodi lahkuminekuks laps ja beebi näol on näha sama märk kohutavast haigusest, mille süütu laps sai karistuseks oma vanemate pattude eest. Kuna abikaasadel pole poega ja tütar tõenäoliselt ellu ei jää, kaob see üllas haru peagi. Kuni piin kestab, võtab krahvinna isa abielusõrmuse käest ära, arst räägib sulasega pisut eemal ja süüdistab teda mürgi hankimises, koer varastab laualt toitu - nii on lugu "Moodsast abielust" lõpeb kurvalt.

Moraal kui kunstiliik

Teised William Hogarthi maalitsüklid pole vähem õpetlikud. "Prostituudi karjäär" räägib noore tüdruku saatusest - esimesest kohtumisest vana sutenööriga kuni vanglani ja enneaegsest surmast sama suguhaiguse tõttu. "Neli julmuse astet" on sari, milles poiss jõuetute loomade piinamisest jõuab kuritegevuse ja inimese tapmiseni. Tema karistuseks on puukang ja seejärel veel üks kohutav karistus - lahkamine anatoomilises teatris. See tava oli neil päevil olemas - usuti, et see on kurjategijatele täiendav hoiatav tegur.

Viljakas kunstnik lõi oma elus palju selliseid maalitsükleid, millest igaüks oli väärt kunstiteos. Keegi ei suutnud tema "terava pintsli" eest varjuda. Nii lõi ta näiteks lisaks "Ema karjäärile" ja "Töökus ja laiskus" sarja "Parlamendivalimised", näidates vana "poliitilist kööki" "Valimiste-eelse banketi" ja "Triumph of valitud."

Tuleb märkida, et William Hogarthi maalide põhjal otsustades ei erine poliitilised strateegid 250 aastat tagasi palju kaasaegsetest ning erinevates riikides on valijatelt soovitud tulemuse saavutamiseks juba ammu kasutatud umbes samu meetodeid: Ameerika Ühendriikide valimiskuritegude ajalugu.