Video: Kirbuturu lugu: kuidas koduperenaine Rachel Asheville püüdis oma unistust ja lõi oma sisustusstiili
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Pits, inglid, antiikmööbel, kristall -lühtrid ja jämedalt krohvitud valged seinad - ekstravagantne räbal šikk stiil on võitnud paljude antiikaja tundjate südamed ja põhjustanud minimalismi fännide kriitikat. Ja tema võidukas marss ümber maailma algas kolmkümmend aastat tagasi Santa Monica linnas, kui noor ema alustas mässu koduse rutiini vastu.
Rachel Asheville sündis 1959. aastal Cambridge'is ning oli lapsepõlvest ümbritsetud antiikesemete ja kallite asjadega, alates noorest ajast sukeldus kirbuturgude, kirbuturgude ja antiigipoodide kummalisse ja põnevasse õhkkonda. Tema ema restaureeris antiiksed mänguasjad ja isa pidas kasutatud raamatute poodi. Vanemad õpetasid Rachelile ja tema õele, kuidas valida hea ese ja kuidas seda pärast taastada. Teismelisena hakkas Rachel mööblit restaureerima ja oma töö tulemusi Briti antiigipoodides müüma.
Kahekümne nelja-aastaselt lahkus Rachel Ühendkuningriigist ja asus elama soojale Californiale. Ta oli juba stiilisti ja lavakunstnikuna edukas, kuid pärast emaks saamist pühendus ta oma perele - abikaasa eelistas teda koduperenaisena näha ja Racheli jaoks oli kodune mugavus alati esikohal … Aga tema loominguline olemus vajas katsetamist. Rachelit pahandas vajadus pehmet mööblit pärast laste ja lemmikloomade "barbaarseid rünnakuid" pidevalt puhastada - ja ta pakkus välja eemaldatavad katted, ilusad, praktilised, kergesti puhastatavad. Kõik tema sõbrad olid rõõmsad ja võistlesid üksteisega - kust saada sama, sest nad polnud kauplustes midagi sellist näinud! Saanud teada, et see on Racheli kätetöö, ujutasid nad ta käskudega üle. Ja Rachel otsustas, et sellest piisab. Sõbralik toetus pani teda meenutama, et kolmeteistkümneaastase tüdrukuna imetles ta oma maitse ja treenitud silmaga kogenud antiigikaupmehi. Pärast "enese leidmist" järgnes lahutus abikaasast … ja esimene oma pood.
Ta alustas äritegevust Californias Santa Monicas. Tema esimeses poes müüdi lehte kirbuturult, mille ta oli renoveerinud. Aja jooksul hakkas Rachel välja töötama oma disainiga esemeid.
Rachel kujundas kiiresti oma stiili, väga äratuntava, väga dekoratiivse ja väga meeldejääva. Ta hakkas sisustama oma kodu. Uus mööbel oli tema jaoks liiga kallis ja Asheville naasis oma restaureerimistegevuse juurde.
Ta säilitas antiikaja, austades minevikku ja aja möödumatut kulgemist, kuid täiendas esemeid vastavalt oma äranägemisele - õrn ornament, krobelised joonistused, kuldamine …
Ta sisaldas odavaid kristall -lühtreid lihtsate valgete seinte ja funktsionaalsete eemaldatavate libisemiskatega interjööris, paaris rocaille -peegleid ja Victoria -aegseid toole, mis on maalitud pehme sinisega - ja ta armastas seda. Ta nimetas oma stiili "räbal šikiks".
Räsitud šikk interjöör tundub nagu lagunenud haldjasprintsesside tuba. Rachel austab loomulikku vananemist ja võtab seda kui oma elu lahutamatut osa.
Räsitud šikk on heledad värvid (selles on eriti olulised valged seinad), kõige õrnamad roosa ja beeži toonid.
Volangid ja volangid, linnud ja inglite kujukesed, sepistatud rakud, südamed ja pits, õrnad lillekaunistused loovad kergelt sürreaalse tunde.
Ashwell usub, et lisaks mugavusele on väga oluline ka asja mõju alateadvusele, milliseid emotsioone interjööri objekt ja interjöör ise esile kutsuvad.
Räsitud šikk on võimalus luua miljonäriks olemata muinasjutu atmosfäär, ümbritseda end armastust kiirgavate asjadega.
Rachel on kahekümne viie aasta loomingulise tegevuse jooksul muutnud oma vaateid esteetikale. Räsitud šikk on endiselt täis volange ja roosat, kuid tema loodud asjad muutuvad sisutihedamaks ja funktsionaalsemaks.
Teda inspireerivad kõik, mis teda ümbritseb - sõbrad ja lapsed, mood, kino, kunst ja reisimine - märkimisväärne osa Racheli elust on antiikmööbli otsimine erinevates riikides ja mandritel.
Ashwell kujundas oma hotelli The Prairie Texases interjööri. See on tõeline "võimu koht" räbala šiki fännidele, sest hotell asub USA suurima antiigimessi kõrval. Hotellikompleksi territooriumil on viis suvilat ja ait, kus peetakse pulmi ja pidusid.
Rachel tunneb end siin tõeliselt vabalt - ja katsetab stiile, jäädes iseendaks. Kunstiajalooga kursis olev inimene leiab viiteid etnilistele ja ajaloolistele stiilidele - rokokoo, klassitsism, viktoriaanlik … Igal suvilal on oma eripära.
Lina kuivatatakse õues, lihtsates vaasides ja klaaspurkides - alati värsked lilled (Rachel kirjutas isegi raamatu siseruumides olevatest lilledest), serveeritakse omatehtud hommikusööki, sepistatud ja puitmööbel on silmale ja kehale meeldiv, kuid selles peaaegu maalähedases lihtsus, kullatud peegliraamid püüavad pilku ja keerukas tikand voodikatetel …
Isegi Ashwelli pikaajalised fännid on nende interjööride luksusest ja rafineeritusest hämmingus.
Rachel kogeb tõelist ekstaasi, olles seal ja otsides kunstnike loodud ainulaadseid esemeid, mis ei ole pärit tööstuslikust konveierliinist.
Rachel tunnistab nüüd, et töötab välja räbala šiki uue versiooni kallal - minimalistlikum ja funktsionaalsem. Ta ei kavatse seal peatuda. Nüüd soovib ta luua visuaalsest ja infomürast vaba interjööri, kuid siiski maagiast läbi imbunud.
Shabby chicil on tohutult jälgijaid, nii fänne kui ka kriitikuid, kes nimetavad seda teisejärguliseks, labane ja ülekoormatud. Rachel usub aga, et sisekujunduses on peamine asi muuta keskkond tõeliselt elamisväärseks.
Ta püüab luua esteetilisi interjööre, kus lapsed saaksid diivanile ronida, külalised saaksid tassid kohvilauale panna, kassid rullida tekkide ja voodikate peal. Ilusad asjad peaksid olema mugavad, hubased, elavad. Neid ideid edendab Rachel oma raamatutes - ta on kirjutanud mitu suurepäraselt illustreeritud raamatut räbal šikist.
Täna on tal kauplusi nii New Yorgis kui ka Londonis. Rachel Asheville'i mööbel, tekstiil, aksessuaarid, dekoor ja isegi riided on saadaval tema loomingu fännidele üle kogu maailma ning ta ise ei väsi imestamast, elust rõõmu tundmast ja teda ümbritsevast maailmast inspireerimata.
Tundub, et inimese fantaasia ei tunne piire. Jaapanlased ehitavad pagulastele ja oligarhidele paberist ja papist maju - see osutub väga lahedaks.
Soovitan:
Kuidas loodi müstiline lugu "Viy": mida tsensuur välja lõi ja millised erimeelsused tekkisid NSV Liidus filmi kohanemise ajal
Nikolai Vassiljevitš Gogol on võib -olla kõige salapärasem ja müstilisem kirjanik vene kirjanduses. Oma neljakümne kahe aasta jooksul jõudis ta kirjutada kümneid teoseid, mis siiani lugejate südames elavad. See geniaalne kirjanik jättis oma loomingu ja elu kohta suure hulga saladusi, millest nad siiani aru ei saa. Ta esitas kurjuse sisemise nähtuse ja seisundina, mitte välise, sotsiaalse või poliitilise. Nikolai Vassiljevitš kirjeldas Venemaa probleeme mitte osariigina
Kuidas alandlik koduperenaine Inglise provintsist osutus Nõukogude superagendiks, kes võis Hitleri tappa
Ursula Kutšinski kohta kehtib palju vanasõnu. Nõukogude superluuraja elas varjatult range naise ja emana Cotswoldsist keset Inglise maakohta. "Ära hinda raamatut selle kaane järgi." Ja muidugi: "Esmamulje pole alati õige." Ursula puhul oli kõigi esmamulje võimalikult vale. Cotswoldsi kohalikud tundsid teda kui "proua Burtonit", kes küpsetab maitsvaid küpsiseid
Kirbuturu aarded: kuidas leida oma aare kirbuturult
Tänapäeval pole aarete pärast üldse vaja minna pikale teekonnale kaugetele mandritele, piisab vaid kohalikule kirbuturule tulekust. Sinna tulevad tõelised Eldorado ja Klondike ühes pudelis. Kõnnid lihtsalt rämpsuga ridadest läbi ja otsid oma aaret, sest see asub sõna otseses mõttes jalge all - peamine on mitte mööda minna
Miks Louis de Funesi poeg filmis ainult koos oma isaga ega täitnud oma unistust
See võluv kelmikate silmadega noormees pööras kunagi naisfilmivaatajatele pead. Kuid Olivier de Funes'i "täiskasvanute" rolle ei mäleta - nad ei olnud. Kuna polnud ühtegi filmi, kus ta ilmuks Louis de Funesist sõltumatult. Ainult isa unistas Olivieri hiilgavast näitlejakarjäärist, de Funes juunior ise seadis endale hoopis teise eesmärgi
Kuidas üks kunstnik püüdis oma maalidega muuta inimkonda: William Hogarth
Kõik teavad, et kunsti suur eesmärk on kasvatada hinge parimaid omadusi. Kuid liiga sageli takerduvad esimesed õilsad impulsid banaalsesse rikkaks saamise soovi ja loojad hakkavad tegema tööd, et avalikkusele meeldida. 18. sajandi inglise maalikunstnik William Hogarth suutis, tundub, sobimatu. Oma ajastu ühe peamise moralistina ja didaktiliste maalide sarja loojana ei suutnud ta mitte ainult saavutada tunnustust ja saada peamiseks kuninglikuks maalikunstnikuks, vaid sisenes ka ajalukku