Titiani maali hämmastavad allegooriad: kes olid hiilgava itaalia "kummalise pildi" prototüübid

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Tema eluajal Titian Vecellio da Cadore pälvisid tema kaasaegsed "Maalikuninga ja kuningate maalija" tiitli. Teda peeti oma aja parimaks portreemaalijaks ja tema lõuendile jäädvustamine tähendas igavese surematuse saavutamist. Kelle suur Titian jäädvustas hilisperioodi allegoorilisele lõuendile - edasi ülevaates.

Titian elas pikka ja viljakat loomingulist elu, mis hõlmas peaaegu kolm neljandikku tormilisest 16. sajandist. Talle jäi üle elada nii kõrgeima õitsemise aastad kui ka kogu Itaalia renessansi kultuuri sügavaima kriisi aastad. Olles laialdaselt nõutud, täitis ta kuningate ja paavstide, kardinalide, hertsogite, vürstide korraldusi ning tunnistati Veneetsia parimaks maalikunstnikuks, kui ta polnud isegi 30 -aastane. Selle suure ajastu geniaalse meistri kunstiline pärand ületas Leonardo da Vinci, Raphaeli ja Michelangelo loomingu.

Äärmiselt vanemas eas, oma päevi üksi elades ja kogetut uuesti läbi mõeldes, meenutas Titian ilmselt oma vana maaliallegooriat "Kolm ajastut" (1512) ja vastuseks oma mõtisklustele kirjutas kunstnik ebatavalise lõuendi "Aja allegooria" valitses Prudence ", mille ülaossa kirjutas ta ladina keeles:, mis tõlkes kõlab:. Seda sõnumit, mis on selle lõuendi allegooria dešifreerimise võti, ja pilti ennast tuleks tõlgendada järglaste järeltulijana adresseeritud Tiziani tahtena.

Erinevalt Kolmest ajastust loetakse Prudence'i uut allegooriat vastupäeva: vasakul - punases mütsis vanamees, keskel - musta habemega küps mees, paremal - profiilis noormees. Selle kolmik näo all on kujutatud.

Kuni mõnda aega usuti, et lõuend on kujutatud: vasakul - paavst Julius II või Paulus III, keskel - hertsog Alfonso d'Este, paremal - Charles V. Kuid kunstniku loomingu uurijad tõestasid, et selle allegooria kallal töötades mõtles Titian kõige vähem kunagi surnud valitsejatele. Ja et ta ei mõelnud surmale, vaid elule, portreteerides ennast ja kahte talle nii kallist inimest - oma armastatud poega Orazio ja noort vennapoega Marco Vecellio.

Titian leidis erakordse viisi, kuidas väljendada oma lõuendil ettevaatlikkuse kolmainsust. Meister kõrvutas õigustatult küpsete aastate mehe kujutise võimsa lõvi - selle maailma valitseja - kujuga; kergeusklik noorus - oma teenistust täitva noore koera kuvandile; tark vanamees, kes tunneb hästi elu, samas nõrk ja üksildane - hundi näol.

Nagu näete, on Titiani kulliprofiil, mis kehastab minevikku, sama näoga nagu kuulsal Prado autoportreel, mis pärineb samast perioodist kui "Allegooria". Titian oli sel ajal juba alla 80. Mõistes, et minevik, nagu ka tulevik, on vähem “tõeline” kui olevik, kujutas kunstnik teda siiski valguse liiast säramas.

Lõuendi keskmes on pühendunud Orazio Vecellio poeg, kes oli oma tigeda venna Pomponio otsene vastand ja oli isa ustav abiline kogu elu. Siis sai ta 45 -aastaseks.

Profiili kolmas noor nägu, mis kehastab tulevikku, kuulub kunstniku õepoegale - Marco Vecelliole, kelle ta majja võttis ja hoolega ümbritses. Selleks ajaks, kui Titian kirjutas allegooria, oli ta veidi üle 20 aasta vana. Seetõttu tundub ta olevat Vecellio perekonna kolme põlvkonna kokkuvõttev lüli.

Kristlikus ikonograafias on kolmepealine hunt-lõvi-koer mõistlikkuse sümbol ja selle kolm komponenti: memoria ("mälu"), intelligentia ("teadmised"), prudentia ("kogemus"). Sümbolikeelt kasutasid paljud kunstnikud oma töös, et teatud mõisteid võimalikult täpselt määratleda, pildi väljendusrikkust suurendada. Seda tehnikat kasutas Titian mitte ainult sellel pildil.

Titiani varase perioodi allegooriline maal "Kolm ajastut"

Eespool nimetatud lõuend "Kolm ajastut", mille meister on kirjutanud ligi pool sajandit enne "Allegooriat", sisaldab oma sisus pastoraalseid elemente, paljastades idee kolmest vanusest inimelus - imikueas, nooruses ja vanaduses. Selle põhjal näeme, et kõik koos tehtud pildid sisaldavad allegoorilist tähendust ja neid tuleks "lugeda" paremalt vasakule. Ja ka "Kolm ajastut" on lugu kahe inimese: mehe ja naise suhetest. Ja siin pole juhus: kaks beebit, kaks täiskasvanut, kaks kolju.

Kunstnik kujutas oma elu erinevaid etappe muretute magavate laste ja väikese inglina, kes valvasid nende magusat und. Need sümboliseerivad elu algust, kui inimene ei tea veel, millised rõõmud ja mured ootavad teda edasises elus. Kuid samal ajal kui beebid üksteist kallistavad, valitseb nende vahel idüll ja soolist erinevust siiski pole.

Lõuendi vasakut külge tasakaalustab oma nooruses armunud noorpaar, kes on täis sensuaalset naudingut, istudes tiheda puude võra all. Nad kehastavad elu keskpaika, kui inimene on noor ja täis jõudu, soove, tervist ja energiat. Tundub, et tüdruk võtab mehe pilli, tema muusika ja võtab koos flöödiga sümboolselt tema hinge ja elu.

Titiani ajastul toimisid kunstis kujutatud pealuud ühemõttelise sümboolse meeldetuletusena inimese patususest, mis on paratamatult surmanuhtlusega karistatav. Kolmandas lennukis sümboliseerib istuv erakuealine mees, kellel on kaks kolju käes, et miski ei kesta igavesti, noorpaari elu pole pikk ja igaühe elu saab paratamatult otsa.

Titian, ühendades kolm sõltumatut kompositsioonikeskust üheks semantiliseks keskuseks, suutis kehastada pildil olemise keerulist filosoofiat. Ja samas on selle allegooria tähendus lihtne - me kõik oleme sündinud selleks, et hiljem surra. Ja nagu näete, muretses see teema Titiani kogu oma karjääri jooksul.

Särava meistri viimane looming

Titian ei lasknud oma käest lahti enne surma. Isegi viimasel päeval, lõpetades oma maise teekonna, oli ta lõpetamas oma viimast loomingut - "Pieta. Lamentation of Christ". Tal õnnestus isegi sellele alla kirjutada: "Titian tegi seda." Ta pärandas kohe selle maali paigaldamise oma hauakivi kohale kabelisse ja andis käsu katta paljudele inimestele suur laud, et avaldada austust oma varem lahkunud sõpradele. Kuid mälestusõhtusöögiks, mille kunstnik plaanis üksi veeta, polnud Titian Vecellio'l aega väljas käia.

Pieta teemat puudutasid paljud maalijad ja skulptorid renessansiajal. Michelangelo Buonarotti - suure ajastu geniaalse meistri - loomise kroon oli roosa marmori skulptuur Rieta. Kristuse nutulaul (1499), vapustav oma kompositsiooni ja kunstilise esituse poolest.