Mis võlub Vassili Krotkovi kubofuturistlikke maale

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Jätkates lugeja tutvustamist kaasaegsete vene maalikunstnikega, ei saa ignoreerida ühe ainulaadse kunstniku töid, kes oma tööga mitte ainult ei taaselustanud 20. sajandi alguse vene avangardkunsti parimaid traditsioone, vaid tõi kaasa ka oma individuaalse nägemuse, tehnikat ja autori käekirja stiilis nn kubo-futurism … Hariduselt majandusteadlane, maailmavaatelt kunstnik Vassili Krotkov, kellel on analüütiline mõtteviis, arvutab oskuslikult oma maalidel murdunud valguskiirte trajektoori ja nende langemisnurga ning nägude arvu tema kujutatud piltidel ja objektidel.

Kubo-futurism on üks pildikunsti stiile, mis jõudis Venemaale eelmise sajandi alguses ja sai samal ajal oma uskumatult kiire arengu, aga ka üsna kiire languse. Kuid see stiil, mis oli sada aastat tagasi ülipopulaarne, kogeb täna pärast pikka unustust oma uuestisündi. Nüüd on see suund oma nimes omandanud eesliite "post" ja seda nimetatakse "post-cubo-futurism".

Selle suundumuse ülestõusmisse on kaasatud palju vene kaasaegseid kunstnikke ja nende hulgas tahaksin nimetada algaja Moskva maalikunstniku - Vassili Vjatšeslavovitš Krotkoviks. Hoolimata auväärsest vanusest peetakse teda edasipüüdlikuks kunstnikuks. Ja et teada saada, miks algaja - peate vaatama tema eluloo lehti.

Kuidas see kõik algas…

Vassili Krotkov sündis 1959. aastal Moskvas. Juba varases nooruses armastas ta joonistada ja kunstikoolis õppides tekkis tal tõsine huvi maalimise vastu. Kuid nagu sageli juhtub, nõudsid vanemad elukutse valimise ajal, et nende poeg läheks majandusse. Ja nii see juhtus - noormees astus pealinna ülikooli, lõpetas selle edukalt ja tegi hea karjääri majandusteadlasena.

Erialakoolis saadud kunstiharidus polnud aga teismelisena asjata - see andis oma võrsed, kuigi hilja. Ja Vassili Krotkov otsustas ootamatult õnne proovida ja juba täiskasvanueas võttis ta pintslid kätte ja naasis maalimise juurde. Post-kuubofuturismist sai just see stiil, mis kandis meistri peaga loomeprotsessi ja paljastas tema tohutud loomingulised võimed. Siiski on üsna loomulik, et just selle suuna valis enda jaoks matemaatilise mõtteviisiga inimene, kes mõtleb analüütiliselt.

… Ja nooruses kunstikoolis omandatud maalikogemus aitas luua harmoonilist värvi, värvivaliku ja selle varjundite suhet. Kuna futurism maalis ei ole mitte ainult kompositsiooniliste kujundite ja piltide harmoonia, vaid ka õigesti valitud värvide spekter. Just selline lähenemine võimaldas Moskva kunstnikul luua autori stiili originaalsuse ja ainulaadsuse.

Post-kubofuturist Vassili Krotkov, kes taaselustas kodumaise kuup-avangardi

Kunsti juurde jõudnud küpse ja eduka inimesena, leidis Vassili Krotkov kiiresti oma kunstikeele, võttes aluseks kubo-futurismi stiili.

Maalikunstnik ise, rääkides sellest, miks ta endale selle suuna valis, ütleb: Tõenäoliselt ei saa te oma mõtet täpsemalt sõnastada, kui räägite sellest maalikunsti kõige huvitavamast stiilist.

Ja ilmselt seepärast köidab ja rõõmustab vaatajat Moskva post-cubo-futuristi töö, kes teab, kuidas vaatajat näidata ja panna täielikult tundma universumi aluste sügavust. Ja pealegi edastada oma loomingu kaudu avalikkusele seda, mida kunstnik ise kolmanda silmaga näeb, aga teised ei näe.

Samuti tuleb märkida, et oma unikaalse stiiliga hõlmas Vassili Vjatšeslavovitš Krotkov peaaegu kõiki maaližanre. Näeme tema hämmastavaid portreesid, justkui katkistest fragmentidest, ning maastikumotiive ja veetlevaid natüürmorte, mis koosnevad esmapilgul lihtsamatest objektidest. Ja mõnikord lahkub maalikunstnik täielikult igasugustest žanritest ja kirjutab fantaasia stiilis, kus ta annab oma kujutlusvõimele täieliku vabaduse. See vaba stiil sobib muide tema valitud suunda väga originaalselt.

Ja mis on iseloomulik, erinevalt paljude kunstnike töödest, jäädvustades hetke "külmutatud kaadri" režiimis, loob Krotkov meisterlikult hetkede kaose, mis on valmis igal hetkel muutuma. See dünaamiline liikumine loob eelkõige lõuendile chiaroscuro. Niisiis, kujutades esemeid neljandas dimensioonis, see tähendab aja jooksul, kasutab avangardist osavalt valgusallikat, olgu see siis pildi enda tasandilt või väljastpoolt. Ja päikesekiired, mis murduvad läbi esemete servade, samuti peegeldavad ja hajutavad kogu selle tasapinda, annavad uimastava efekti valguse ja varju mängust, mida kasutatakse graafikas suuremal määral.

Seda põnevat eriefekti võimendab unikaalne kubofuturismi tehnika - mahtude lagunemine geomeetrilisteks kujunditeks, nende deformeerumine ja kontuuride paljunemine. Just see annab kompositsiooniobjektidele hämmastava dünaamika ning murdunud kiired rõhutavad kunstniku lõuenditel kõige eredamalt valguse ja pimeduse piire.

Eespool öeldu kokkuvõtteks tahaksin märkida, et spetsialistid professionaalsest vaatenurgast märgivad tänapäeva avangardkunstniku autori käekirja veel üht eripära. Vassili Vjatšeslavovitš Krotkov kasutab oskuslikult tehnikat, mis paneb vaataja tundma end mitte ainult välise vaatlejana, vaid justkui pildi sügavale paigutatuna.

Ja see on tingitud asjaolust, et esemeid korraldav kapten kaldub väga sageli mitte näitama peamist seisukohta, vaid kasutab mitut neist. Seetõttu on tema maale mõnikord raske tajuda. Sellest hoolimata on selline eriefekt üsna originaalne ja eristab autorit teistest meie aja post-cubo-futuristidest.

Ja kui vaatleme Vassili Krotkovi loomingut filosoofilisest vaatenurgast, siis näete selles selgelt autori soovi laiendada universumit tasapinnal ja näol, püüdes samas leida tuttavatest asjadest uusi tähendusi, rohkem teada saada keskkonda kui esmapilgul paistab. Teisisõnu, ta püüab jõuda olemuse põhja ja anda see vaatajale edasi.

Arvustuses saate tutvuda kunstniku loominguga, kes lõi maalimisel oma ainulaadse korporatiivse stiili Portreed vana vene ikoonimaali stiilis, mille on loonud pintsli kaasaegne meister Andrei Remnev.