7 kultusfilmi mugandust, mis on läinud vene kino ajalukku

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vene kino ajalugu ulatub 19. sajandisse. Selle aja vene filmitegijatel ei õnnestunud aga korraga mõista kõiki uue kunstiliigi saladusi. Algul filmiti vaid lühidokumente, kuid siis hakkasid ilmuma kunstilised filmid. Paljud neist olid kuulsate teoste ekraaniversioonid ja läksid seejärel vene kino ajalukku.

"Ponizovaya Liberty" ("Stenka Razin")

Seda filmi näidati esmakordselt ekraanil 28. oktoobril 1908. See oli ekraani mugandus Vassili Gontšarovi näidendi "Madalaim vabamees" väikesest fragmendist. Mingil hetkel otsustas autor, et ajaloolise eepose teatrilavastus nõuab kaunistamist illustratsioonidega, mis peavad olema elusad ehk liikuma. Kuid Aleksandr Drankov, kes kohustus näitekirjanikku aitama, veenis viimast lühifilmi loomise vajalikkuses.

Etendus Akvaariumiteatris tekitas tõelise sensatsiooni, sest nende standardite järgi olid filmid ikkagi uudsus ja sel juhul oli ka mastaap muljetavaldav. Aleksandr Drankov kaasas lisade filmimisse 150 inimest. See oli tõeline saavutus.

Portree

Üllataval kombel tõmbusid vene filmitegijad revolutsioonieelsetel aegadel kõige enam melodraamade poole, mis nautisid edu isegi välismaal. Tõsi, välisvaataja jaoks filmiti hoopis teistsugune lõpp. Kui venelased vaatasid raske lõpuga filme, siis välismaistele filmisõpradele pakuti vaadata sama süžeega, kuid õnneliku lõpuga filme.

1910. aastate keskel hakkasid ilmuma teiste žanrite filmid. Üks neist oli 1915. aastal ilmunud portree, mis põhineb Nikolai Gogoli samanimelisel lool. Seda nimetatakse esimeseks vene õudusfilmiks, kuigi 1918. aasta "Kino-bülletäänis" märkisid kriitikud, et filmitegijad ei suutnud loo keerulist psühholoogilist süžeed täielikult kajastada.

Poti kuninganna

Puškini "Poti kuninganna" 1916. aasta töötlus sai praktiliselt klassikaks. Lavastaja ei kaldunud süžeest kõrvale, kuid filmimise ajal kasutati selleks ajaks täiesti uusi tehnoloogiaid. Üks neist oli ööfotograafia, mis oli tol ajal väga haruldane, ja operaator Jevgeni Slavinsky otsustas kasutada liikuvat kaamerat. Tol ajal polnud filmikaamerate jaoks spetsiaalseid vankreid, kuid tema rolli mängis kõige tavalisem kabiin, mis kuulus produtsent Joseph Ermolajevile.

Aelita

Jakov Protazanov avas ulmeajastu juba nõukogude kinos, filmides 1924. aastal Aleksei Tolstoi romaani "Aelita". Publik võttis pilti entusiastlikult, kuid kriitikud reageerisid "Aelitale" märgatava jahedusega. Nad märkisid, et filmitegijate ebaõnnestunud katsed parandada romaani ideoloogilist komponenti muutsid filmi tervikuna täiesti arusaamatuks. Kuid isegi kriitikud tunnistasid, et film oli "silmapaistev nähtus", kuigi oli romaani enda süžeest liiga kaugele eksinud.

Kaasavad kättemaksjad

Ida -žanri üks tuntumaid filmikohandusi oli Pavel Blyakhini lool "Punased kuradid" põhinev "The Elusive Avengers". Idamaal olid kõik vesterniliku stiilijooned, kuid see toimus tavaliselt kodusõja ajal Nõukogude Liidu lõunaosas.

Kraanad lendavad

Viktor Rozovi näidendi „Igavesti elus” ekraaniversioon oli ainus nõukogude film, mis võitis Kuldse Palmi. Cannes'i filmifestivali žürii märkis režissöör Mihhail Kalatozovi ja stsenaristi Viktor Rozovi oskusi. Filmis "Kraanad lendavad" suutsid näitlejad edasi anda mitte ainult sõjakoledusi, vaid ka uskumatult lüürilist ja liigutavat elulugu. Kahjuks reageeris tollane Nõukogude Liit saadud auhinnale väga vaoshoitult, rääkimata ajastulise pildi loojatestki.

Sõda ja rahu

Leo Tolstoi epohhilise romaani töötlus on muutunud sündmuseks mitte ainult kodumaises, vaid ka maailma kinos. Esiteks oli filmimise mastaap muljetavaldav. Mõnes stseenis filmiti samal ajal umbes 3000 inimest, kostüümide õmblemiseks kasutati häid kangaid, muuseumid muretsesid olukorra taasesitamiseks oma vahenditest mööbli ja aksessuaare ning Lomonosovi tehases tehti spetsiaalselt suur õhtusöögiteenus. jooniste juurde XVIII.

Kohtade arv oli lihtsalt tohutu, filmimise geograafia ulatus Leningradist Taga -Karpaatiani. Borodino lahingu filmimise ajal kulus vaid 23 tonni lõhkeainet ja seda lisaks käsigranaatidele, suitsupommidele, petrooleumile ja kestadele.

Selle tulemusel võitis Sergei Bondarchuki eepos "Sõda ja rahu" esimest korda Nõukogude kino ajaloos Oscari.

Maailmakirjanduse klassikute teosed köidavad alati lavastajate tähelepanu. Mõnest maalist saavad aga tõelised kino meistriteosed pole haruldane, kui raamatul põhinev film valmistab vaatajale pettumuse. Koos edukate filmidega on liiga sageli ka filmi mugandusi, kus režissööri nägemus rikub kogu mulje teose enda lugemisest.