10 maailmakuulsat maali peidetud sümbolite ja sõnumitega

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vanasti, kui inimestel oli keelatud avalikult oma arvamust või veendumusi avaldada (või peeti ebaviisakaks oma tõelisi tundeid avalikult avaldada), olid maalid ja skulptuurid sobivad objektid, mida loojad kasutasid inimestele igasuguse sõnumi edastamiseks. Mõned kunstnikud jagasid sellist ülevaadet maailmale oma poliitiliste veendumuste ja moraalsete vaadetega, teised jätsid oma lõuenditesse religioossete teemade allegooriad. Kuid renessansi ajal oli ka selliseid kunstnikke, kes jätsid tulevastele põlvedele nn "lihavõttemunad". Tänapäeval on kõik need peidetud sümbolid teadlaste jaoks uurimisobjektiks.

1. Leonardo da Vinci, Viimane õhtusöömaaeg

Leonardo da Vinci viimane õhtusöömaaeg on üks enim räägitud kunstiteoseid vandenõuteoreetikute seas, kes leiavad selles teoses regulaarselt varjatud koode. Tuleb välja, et Viimane õhtusöök on täis salakoode ja tähendusi. Pealegi ei räägi me krüptogrammidest, mis Da Vinci koodi autori Dan Browni sõnul hoiavad saladusi Jeesuse tulevase elu kohta ja isegi mitte väidetest, et pildile on peidetud matemaatiline ja astroloogiline kood, mis näitab päeva, mil algab maailmalõpp (21. märts 4006).

Koos kõigi koodidega näib Leonardo oma loomingus oma järeltulijatele muusikat edastanud. Esmapilgul pole lauale laiali puistatud kuklites midagi müstilist. Kuid sellegipoolest leidis mõni aasta tagasi Itaalia arvutitehnik Giovanni Maria Pala pildilt … skoori. Käte ja leiva asendit võib tõlgendada nootidena. Ja kui loete neid märkmeid paremalt vasakule (Da Vinci kirjutas sageli nii), saate 40-sekundilise kompositsiooni, mis kõlab nagu reekviem. LOE ROHKEM …

2. Michelangelo, "Jumal eraldab valguse pimedusest"

Teise kuulsa renessansikunstniku Michelangelo üks kuulsamaid kunstiteoseid on tema tohutu maal Sixtuse kabeli laes. See tõeliselt hiiglaslik meistriteos on jagatud üheksaks segmendiks ja igaüks neist jutustab eraldi loo Genesise raamatust.

Michelangelo oli geenius ja "tõeline renessansiaegne mees": kunstnik, skulptor, arhitekt ja muu hulgas ka inimese anatoomia valdkonna spetsialist. See sai teatavaks tema skulptuuride tõttu ja ka seetõttu, et kunstnikul õnnestus oma maalidele varjata mitmeid anatoomilisi elemente. Isegi nooruses lahkas Michelangelo surnuaial avastatud laipu ja sel üsna vastikul eluperioodil sai ta inimkehast palju teada.

Näiteks kui vaatate tähelepanelikult fragmenti pealkirjaga „Jumal eraldab valguse pimedusest”, näete, et Jumala kael ja lõug meenutavad inimese aju kujutist.

Miks peitis Michelangelo oma maalidel anatoomilised visandid? Enamik teoreetikuid usub, et see oli Michelangelo protest kiriku keeldumise vastu teaduslikke fakte vastu võtta.

3. Michelangelo, "Aadama loomine"

Tundub, et Michelangelo oli inimaju lummatud. Sixtuse kabeli laes oma meistriteose teise populaarsesse tükki sisestas ta veel ühe ajupildi. Võib -olla on kõik näinud seda maali, mida tuntakse nimega "Aadama loomine", kuna see on üks kõigi aegade korduvamaid religioosseid maale.

Jumal, keda toetab kaheteistkümne kuju, sirutab käe ja puudutab vaevalt Aadama kätt, andes talle elusädeme. Esialgu arvati, et kogu kompositsioon on vaid inimese ja Jumala suhete allegooria, kuid mõned eksperdid analüüsisid pilti ja märkasid, et Jumalat ja kaksteist kuju on kujutatud keerdunud mantli taustal, mis sarnaneb suuresti inimese aju.

See ei saa olla pelgalt kokkusattumus, sest Michelangelol õnnestus isegi kujutada mõningaid aju keerulisemaid osi, näiteks väikeaju, nägemisnärvi ja hüpofüüsi.

4. Vincent Van Gogh, Kohviku terrass öösel

Café Terrace at Night peetakse üheks Van Goghi kõige väärtuslikumaks maaliks. Selles kujutatud stseen on üsna lihtne - on öö ja kamp inimesi jookidega pooltühjas kohvikus. Aga tuleb välja, et pildil on rohkem peidus kui tavaline tänavapilt. Paljud teadlased usuvad, et Van Gogh lõi tegelikult oma versiooni viimase õhtusöömaaja pildist.

Need, kes seda teooriat toetavad, selgitavad seda võimalust Van Goghi suure religioossusega. Samuti teavad kõik, et Jeesus veetis oma viimase õhtusöömaaja oma kaheteistkümne jüngriga.

Van Goghi maalil istub kohvikus täpselt kaksteist inimest, kes kõik keskenduvad pikakarvalisele mehele. Pealegi on pildil mitu peidetud risti, millest üks asub „Jeesuse“kohal.

Van Gogh ei öelnud kunagi, et sellel tema maalil oleks religioosne sümboolika, kuigi ta kirjutas ühes kirjas oma vennale Theole järgmist: „… see ei takista mul hädasti religiooni vajada. Nii käin öösel tähti maalimas ja unistasin alati oma sõprade grupiga pildi maalimisest."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

See mõistatuslik meistriteos on uurijaid ja kunstiteadlasi sajandeid hämmingus. Nüüd on Itaalia teadlased intriigile lisanud teise mõõtme, väites, et da Vinci jättis maalile rea väga väikeseid tähti ja numbreid. Mikroskoobi all vaadates on Mona Lisa paremas silmas näha tähed LV.

Ja vasakus silmas on ka mõned sümbolid, kuid mitte nii märgatavad kui teised. Need meenutavad tähti CE või tähte B.

Silla kaarel pildi taustal on kiri kas "72" või "L2" või täht L ja number 2. Samuti on pildil number 149 ja neljas kustutatud number nende järel.

Teadlased väidavad, et tõenäoliselt on see maalimise aasta (kui da Vinci oli 1490. aastatel Milanos). Kuid ainult da Vinci ise teadis, mida kõik need numbrid ja tähed tegelikult tähendavad. LOE ROHKEM …

6. Sandro Botticelli, "Kevad"

Sellel Botticelli meistriteosel on palju pakkuda neile, kes otsivad kunstiteostest peidetud sümboleid ja tähendust. Maali päritolu on ebaselge. See oli kirjutatud kas Lorenzo de Medici korraldusel või veidi hiljem - tema nõbule Lorenzo di Pierfrancesco de Medicile. Igal juhul, ja võib -olla veelgi olulisem, on maal loodud tolle aja ühe edumeelsema perekonna õukonnas.

"Kevad" on täis rooma mütoloogia tegelasi, mis tehti (teadlaste sõnul) maailma õitsva viljakuse mütoloogiliste allegooriate kuvamiseks. Peale selle ilmselge seletuse on maalil kujutatud stseenist palju tõlgendusi. Mõned arvavad, et see annab vihjeid Medici perekonna vastasele vandenõule, teised aga arvavad, et maal on seotud paganliku renessansi ja uusplatonilise filosoofiaga.

Samuti on pilt tähelepanuväärne selle poolest, et see kujutab tõelist botaanilist paradiisi. "Primaveras" (kevad) kujutatud kujuteldaval niidul maalis Botticelli uskumatult palju taimi hämmastava detailsusega.

Selle maali uurimistööd teinud botaanikute sõnul on rohkem kui 200 erinevas liigis vähemalt 500 erinevat taime. Üks teooria viitab sellele, et need on igat tüüpi kevadtaimed, mis kasvasid 15. sajandil Firenze lähedal. LOE ROHKEM …

7. Giorgione, "Torm"

Veneetsia kunstniku Giorgione maal "The Tempest" kujutab kaht kuju, meest ja naist, tundmatu linna müüride all, millele torm läheneb.

Pilt tundub väga lihtne ja arusaadav, kuid aastate jooksul on paljud teadlased seda analüüsinud ja püüdnud leida parimat tõlgendust. Teel seisvat noormeest on kirjeldatud sõduri, karjase, mustlase või noore aristokraadina. Tema vastas istunud naist peeti teel Egiptusesse mustlaseks, prostituudiks, Jeesuse ema Eevaks või Maarjaks. Ühe maja katusel võib näha toonekurge, kes mõnede sõnul sümboliseerib vanemate armastust oma laste vastu.

Kõik ümberringi näib saabuva tormi ootuses tardunud. Itaalia teadlase Salvatore Settise sõnul on taustal olev linn paradiisi kujutis ning kaks tegelast on Aadam ja Eeva koos poja Kainiga. Vana -Kreeka ja juudi mütoloogias sümboliseerib välk taevas Jumalat.

Settis usub, et pildil on hetk, mil Jumal saatis Aadama ja Eeva paradiisist välja. See on vaid üks seletustest "Tormile", mida paljud teadlased peavad üheks salapärasemaks kunstiteoseks.

8. Pieter Bruegel vanem, "Flaami vanasõnad"

Tundub, et selles Pieter Bruegeli vanema pildil pole midagi salapärast, kuid see pole vähem huvitav kui teised eespool mainitud. "Flaami vanasõnu" võib kirjeldada kui vanasõnade sõnasõnalist tõlgendust hollandi keeles. Bruegel suutis visuaalselt näidata toona populaarsete vanasõnade tohutut hulka.

Kokku õnnestus teadlastel tuvastada umbes 112 vanasõna, kuid on väga tõenäoline, et neid on palju rohkem, need lihtsalt unustatakse tänapäeval (mis ei võimalda neid tuvastada) või on need väga hästi peidetud.

LOE ROHKEM …

9. Hieronymus Bosch, "Maiste naudingute aed"

Katkend Hieronymus Boschi triptühhost "Maiste naudingute aed", parem tiib "Põrgu", millel on näha skoor patuse tagumikul

Hieronymus Boschi looming on tuntud oma fantastiliste kujundite, detailse maastiku ja religioossete kontseptsioonide illustratsioonide poolest. Bosch oli groteski kujutamisel tõeline meister. Iga Baskhi maal näeb välja nagu inimeste proovikivi, mis oskab märgata väikseid ja varjatud detaile.

Näiteks vaid kolm aastat tagasi avaldas blogija nimega Amelia oma Tumblri ajaveebis, et leidis ühelt maalilt mõned varjatud noodid. Kõne on just sellest patuse kurikuulsast viiendast punktist. Peagi ilmus Internetti "Patuse hümn", mis on kirjutatud nendest märkmetest. LOE ROHKEM …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" on Caravaggio üks sensatsioonilisemaid maale. Täna võib teda näha Firenzes Uffizi galeriis. 1595. aastal maalitud maal kujutab Rooma jumalat Bacchust (Dionysos) koos veiniklaasiga, mis kutsub vaataja endaga kaasa.

See tundub piisavalt ilmne, kuid kaheksa aastat tagasi õnnestus tänapäevast OTDR-tehnoloogiat kasutaval eksperdirühmal näha veinikannaki sees (vasakus alanurgas) midagi omapärast: Caravaggio maalis sellesse kohta pisikese autoportree.

Kääbusportree avastati 1922. aastal, kui restauraator lõuendit puhastas. Siis ei saanud teadlased aru, mida nad iidsete mudakihtide alt leidsid. Kuid tänu kaasaegsele tehnoloogiale näevad nüüd kõik Caravaggio naljakat pilti.

Ja teema jätkuks veel 10 lõbusat fakti kuulsate kunstnike maalide kohta.