Ulay suri: Marina Abramovitši Ljubov, etendusmeister, kunstnik, mässaja ja romantik

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Etenduskunstnik, Ulay nime all 77 -aastasena tuntuks saanud Frank Uwe Laysiepen kaotas võitluses vähiga ja suri nädal tagasi. Ta oli Marina Abramovitši väljavalitu ja kunstipartner. Kaheteistkümne ühise loovusaasta jooksul on nad loonud palju uuenduslikke etendusi armastuse erinevate külgede ja mitte ainult inimsuhete mõistmiseks. Ulay kunstiteos ei piirdu muidugi ainult reklaamidega Marinaga. Milline oli kunstnik oma eluajal ja millise kunstipärandi ta maha jättis?

Ulay ja Marina olid oma juustega põimunud, alasti kujutatud ukseava, millest inimesed möödusid, hingasid ühe hingetõmbega, kuni nad teadvuse kaotasid … Nende kunstietendused, filosoofilised ja meeldejäävad, saavutasid erakordse populaarsuse. Kujutav kunstnik sündis Saksamaal 1943. Oma karjääri algusest peale polnud ta nagu keegi teine.

Ta oli üks esimesi, kes kasutas kunstis polaroidfotograafiat. Ta ise kirjeldas oma loomingut 70ndatel järgmiselt: „See oli kunstis ilu ja esteetika aeg ning ma kuulusin nende hulka, kes teadlikult valisid näiliselt vastuvõetamatud kunstivahendid. Minu töö on performance, video, fotograafia ja esteetika täielik tagasilükkamine. Uurisin oma keha, olin põhiaine. Enamasti mõisteti mind valesti ja lükati tagasi."

Nende aegade etenduste eesmärk oli Ulai sõnul rõhutada inimese individuaalsuse lühiajalist olemust. Kunstnik on seda mitmel viisil demonstreerinud. Näiteks võiks ta riietuda valgesse kombinesooni ja maski, seista valgustundliku lõuendiga vastu seina, paluda kellelgi galerii külastajatest seal seista ja teda Polaroidi pihta tulistada.

Välklampist läks lõuend mustaks ja inimese figuurist jäi valge laik, tema koha võttis kunstnik ja tehtud foto projektsioon tehti tema valgetele riietele. Seega omistas Ulai pitseeritud isiku. Nende aastate tööde hulgas oli üks tavaline juhtum. Ulay varastas Berliini uut rahvusgaleriid külastades ühe maali. Ta võttis selle muuseumist välja ja riputas vaese Türgi perekonna koju seinale. Nii protestis kunstnik, et kunst on kättesaadav ainult kodanlusele. Selle eest kannatas ta muidugi väljateenitud karistust, sest ükskõik, mida öelda, vargus on kuritegu.

70ndate keskel kohtus Ulay Marina Abramovitšiga. Nende vahel tekkis vaimne sugulus kõigil tasanditel. Neid ühendas aastaid mitte ainult loovus, vaid ka kirglik armastus. Nende ühised esinemised hämmastasid lihtsalt loomingulise avameelsuse, julguse, vabaduse ning naiselike ja mehelike põhimõtete sulandumise demonstratsioonidega.

Et visualiseerida ideed piiramatust usaldusest teineteise vastu, esitlesid Marina ja Ulay 1980. aastal avalikkusele etendust "Puhkeenergia / jääkenergia". Neli minutit hoidis Abramovitš vibu, mille vibunööri ja noolt hoidis Ulay. Nool oli suunatud otse Marina südamesse. Sellise etenduse hind võib olla tema elu. Selle käigus oli mikrofoni kaudu kuulda mõlema südamelööke.

Paar plaanis isegi abielluda. Kuid Ulai ei suutnud truuks jääda ja Marina lahkus. See juhtus väga dramaatiliselt. Kunstnikud plaanisid ühist esinemist. Nad pidid kohtuma Hiina müüri keskel, mis sümboliseerib kahe maise elemendi sulandumist. Selleks alustas Marina teekonda merest ja Ulai kõrbest. Hiina administratsiooniga seotud haldusprobleemide lahendamise ajal toimus lagunemine ja etenduse tähendus muutis selle tähendust kardinaalselt.

Endised armastajad kohtusid paljude aastate pärast Abramovitši etendusel "Kunstniku juuresolekul". Viis aastat hiljem esitas Ulay Marina vastu hagi rahaliste vahendite alamaksmise ja nende ühisprojektide omastamise pärast. Ta võitis kohtuprotsessi. Kunstnik solvus tema peale, pidades seda ebaõiglaseks katseks tema mainet kahjustada. Mõne aja pärast mõistsid Ulay ja Abramovitš suhet ja ütlesid, et andsid üksteisele andeks.

Esitusmeistril diagnoositi vähk 2011. aastal. Pärast seda otsustas Ulay korraldada sümboolse hüvastijätu pere ja sõpradega ning asus selleks teekonnale. Reisi ajal filmis kõik kunstniku tegevused kaameramees. Sellest sai Ulay hüvastijätukunsti projekt. Selles demonstreeris ta keemiaravi ja erinevate inimestega kohtumise protsessi ning filosoofilisi mõtisklusi kunsti kohta. Filmi lõppu kroonis väga liigutav, peaaegu intiimne stseen. Selles vaatab kunstnik mõtlikult kaugusesse ja ütleb: "Jah, see on ilus." Siis ta pöördub, vaatab kaamerasse ja ütleb vaatajale: "Sa oled ilus."

Marina Abramovitši nimi on tuntud isegi nende seas, keda kunst eriti ei huvita, ta on maailma kuulsaim etenduskunstnik. Ulay sai avalikkuse seas laialdaselt tuntuks ja populaarseks, peamiselt nende ühisprojektide tõttu. Hoolimata sellest, et kunstnikul olid isikunäitused Amsterdamis, Berliinis, Ateenas ja Ljubljanas. Toimusid ikoonilised etendused, nagu New Yorgis kolmepäevane Cutting Through the Clouds of Myth. Kuid just tema ühine töö Marinaga jäi inimeste mällu nii eredalt.

Kõige unustamatum sündmus oli nende kohtumine etendusel “Kunstniku juuresolekul”. Lõpptulemus oli see, et Marina pidi vaatama silma kõigile, kes tahavad tema vastas istuda. Ulay ilmus ootamatult, vastas istudes ajas ta nutma. Kui armastajad käed külge lõid, aplodeeris publik. Nende kunst on inimestele alati tugevat mõju avaldanud. Pärast tema surma kirjutas Marina: „Suure kurbusega sain teada oma sõbra ja endise elukaaslase surmast. Ta oli erakordne kunstnik ja mees, keda igatseks väga. Sel päeval on tore teada, et tema kunst ja pärand elavad igavesti."

Lisateavet kaasaegse etenduskunsti kohta leiate meie artiklist. kõige ekstravagantsemad etendused.