Video: Marina Abramovitši elu ja surm - uus etendus vanas teatris
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
Maailmakuulus "etenduse vanaema" Marina Abramovitš ei jäta endiselt kunsti ja jätkab loomist. Järgmine samm tema loomingulises arengus oli näidend "Marina Abramovitši elu ja surm", kus lisaks autori eluloo faktidele on kavas ka kunstnik-performance-kunstniku matuse stseen.
Etendusooperi lavastas Robert Wilson, Ameerika teatri- ja ooperirežissöör, kes on tuntud kui meie aja teatri-avangardi üks tähtsamaid esindajaid. Lavastuses osaleb lisaks kunstnikule endale ka tuntud Ameerika näitleja Willem Dafoe, kes on peategelase mõistuse hääl.
"Marina Abramovitši elu ja surm" pole tavaline etendus, vaid miski, mis väljub loogilise taju piiridest: kõik lavastuse toimingud läbivad ekstsentriliste stseenide-illustratsioonide kaleidoskoobi. Kuid vaatamata kogu oma fantaasmaagilisusele tuletavad kangelased perioodiliselt otse publiku poole pöördudes meelde, et kõik, mis juhtub, on tõeline. Lavastaja otsis just seda tihedat kontakti publikuga, jälgides lavastuses esituse žanrilisi seadusi: näitlejate näod on värvitud ühtlase valge värviga ja silmad on musta näoga esile tõstetud, et rõhutada nende näoilmeid. Laval pole peaaegu ühtegi rekvisiiti, mis suurendab tähelepanu tegevusele. Näitlejate ebatavaline käitumine vihjab olulistele detailidele kõiges toimuvas.
Abramovitš otsustas oma eluloo lõpetada loogilise tulemusega - surmaga. Marina enda jaoks on tema "matused" lihtsalt loominguline eksperiment, üks tugevamaid kunstilisi vahendeid. Tema sõnul on "elulugu materjal, etendus biograafilise teatri poeetiline teos".
Korra ütles Marina Abramovitš: "Et olla etenduskunstnik, peate teatrit vihkama. Teater on võlts: nuga on ebareaalne, veri pole tõeline, emotsioonid on ebatõenäolised. Lavastuses on kõik just vastupidi - nuga, veri ja emotsioonid on tõelised. " Sellepärast püüab kunstnik lavastussfäärist tema nii vihatud teatrikeskkonda liikudes muuta laval toimuva elavamaks, kartmata avalikkusele avaldada kõiki oma sisimaid soove, kogemusi ja kirgi.
See lavastus on Abramovitši jaoks ebatüüpiline, sest oma varasematel etendustel kasutas ta sageli alasti liha ja verd, piinates oma keha hämmastunud publiku ees, et rõhutada oma mõtete ja impulsside ehtsust. Sellepärast, vaatamata asjaolule, et elu ja Marina Abramovitši surm "on lavastatud üle maailma teatrite lavadel, väidab Abramovitš ise, et see on" lõppude lõpuks etendus, mitte teatrietendus ".
See autobiograafiline lavastus on mõeldud Toronto elanikele 2013. aasta juunis Luminato festivalil.
Soovitan:
Ulay suri: Marina Abramovitši Ljubov, etendusmeister, kunstnik, mässaja ja romantik
Etenduskunstnik, Ulay nime all 77 -aastasena tuntuks saanud Frank Uwe Laysiepen kaotas võitluses vähiga ja suri nädal tagasi. Ta oli Marina Abramovitši väljavalitu ja kunstipartner. Kaheteistkümne ühise loovusaasta jooksul on nad loonud palju uuenduslikke etendusi armastuse erinevate külgede ja mitte ainult inimsuhete mõistmiseks. Ulay kunstiteos ei piirdu muidugi ainult reklaamidega Marinaga. Mis oli
Elu etendusena: Marina Abramovitši tõusud ja mõõnad, kelle kunst muudab publiku pahupidi
Marina Abramovitš on 20. sajandi üks mõjukamaid etenduskunsti esindajaid. Tema looming koosneb isiklikest kogemustest, tunnetest ja emotsioonidest, mis sõna otseses mõttes pööravad publiku hinge pahupidi, sundides mitte ainult etenduse peategelasele kaasa tundma, vaid ka mõtisklema oma elu ja tõsiasja üle, mis mõnikord nii kõvasti närib ja kummitab
Ei oska hüvasti jätta: 1980. aastate kultusfilmi staari lühike elu ja traagiline surm
35 aastat tagasi, kui linastus film "Ma ei saa hüvasti jätta", oli selles peaosa mänginud Anastasia Ivanova nimi kõigile teada. Kahjuks jäi ta ühe rolli näitlejaks - perestroika ajastul polnud lavastajatelt huvitavaid ettepanekuid ning 1993. aastal šokeeris kõiki kohutav uudis: näitlejanna tapeti salapärastel asjaoludel. Tema abikaasa, kuulus näitleja Boris Nevzorov, ei suutnud pikka aega pärast Anastasia traagilist surma taastuda
Kirgede kinnisideeks: Zelda Fitzgeraldi elav elu ja traagiline surm
1920. aastatel oli Pariisi elu täies hoos, see oli džässi, ööklubide, jõukate ärimeeste ajastu, kes meelsasti rahaga risustasid … See oli boheemia ajastu - kirjanikud ja kunstnikud, režissöörid ja tantsijad. Ernest Hemingway, Picasso, Coco Chanel, Salvador Dali, Scott Fitzgerald ja loomulikult tema naine Zelda. Tema piiritu andest ja traagilisest saatusest räägitakse täna
Plahvatavad vaasid: ilu elu ja surm
Kas häving võib olla sama ilus kui looming? Kas surm võib olla ilusam kui elu? Ja kas üldiselt on kohane võrrelda neid kahte mõistet ilu kontekstis? Vastust teab saksa fotograaf Martin Klimas, kes õhutab, purustab, hävitab esemeid, et näidata meile, kui ilus võib olla nende surm, jäädvustatud fotol teatud hetkel