Mida peab iga kultuuriinimene teadma 19. sajandi romantilise ajastu viie ikoonimaali kohta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Vähesed perioodid Euroopa ajaloos on toonud kaasa selliseid olulisi ühiskondlikke ja kultuurilisi muutusi nagu üks ja ainus aasta 1848 (hiljem nimetatud rahvaste kevadeks), mis juhatas sisse natsionalistlikud revolutsioonid kogu mandril. See oli romantika tipp, mis määras 19. sajandi Euroopa kunsti ja poliitika.

Kujuteldava minevikuga tegeledes tõstis romantism esile varem ignoreeritud pärandit. Kui klassitsism püüdis taasluua ja jäljendada Rooma impeeriumi ja Vana -Kreeka karmi ilu, siis romantika ammutas inspiratsiooni Euroopa unustatud legendidest ja rahvatraditsioonidest. Just romantiliste maalide kaudu avastasid inimesed oma hiilgava mineviku ja nägid pilguheitu helgemale tulevikule.

"Rahvuse" idee on suhteliselt uus: see on 19. sajandil Saksa filosoofide väljamõeldud romantiline mõiste, mitte mineviku pärand. Kui poliitiline romantism keskendus rahvuslikule emantsipatsioonile, siis 19. sajandi kunst peegeldas sama ideed muusikas, kirjanduses ja maalikunstis. Kõigist kunstnikele kättesaadavatest meediatest pakkus maalikunst parimat vahendit selliste voolavate kontseptsioonide käsitlemiseks nagu rahvuslik vaim ja ajalugu. Ajal, mil paljud eurooplased olid kirjaoskamatud ja vaevalt huvitatud rahvuslikust minevikust, ehitasid ajaloolised maalid sildu natsionalismi ja ükskõiksuse vahele.

XIX sajandi kunst järgis aeglaselt ja järjekindlalt rahvusliku emantsipatsiooni teed. Väikesed rahvad, kes olid võimaste impeeriumide vahel, olid nende uute suundumuste suhtes eriti vastuvõtlikud. Romantilised maalid on seega ajaloo asendanud poliitiliste unistuste idealiseeritud kujutamisega. Kunstnikud kujutasid rahvuslikke esivanemaid oma traditsiooniliste kostüümide versioonides, rõhutades nende kangelaslikkust ja pöörates vähe tähelepanu autentsusele. Ajaloolised maalid (sageli monumentaalsed) olid 19. sajandi kaasaegsete filmiplakatite versioonid: elavad, rikkalikud, kaasahaaravad ja sageli sarnased. Järgnevad viis meistriteost räägivad sama lugu Euroopa romantilisest natsionalismist viiest erinevast rahvast, kelle vaated ajaloole ja tulevikule ei langenud kokku. Nende ühised romantilised portreed tundusid aga üksteist hästi täiendavat.

1. Mihai Munkachi

Kui Mihai Munkachi (1844-1900) suri, tõid ainult tema matused pool Budapesti tänavatele. Iroonilisel kombel suri viimane ungari romantiline maalikunstnik 20. sajandi vahetusel, jättes endast maha rea meistriteoseid. Tema paljude ajalooteemadele pühendatud teoste hulgas paistab silma üks tema romantilistest maalidest enim kordatuna - "Emamaa vallutamine".

Mihai pöördumine Ungari rahva ajaloo määrava episoodi poole ei ole juhuslik. Mis võiks olla romantilise kunstniku jaoks dramaatilisem ja olulisem kui madjarite saabumine Kesk -Euroopasse 10. sajandi alguses? Olles asunud elama Karpaatide basseini madalikule, sõlmisid ungari hõimud väidetavalt lepingu Svatopluk I -ga. Pettes slaavi valitsejat andma oma juhile Arpadile maad, rohtu ja vett, "ostsid" ungarlased maa slaavlastelt.

Anakronistlikul moel on romantiline pilt Munkacsist täidetud metsaäärele kogutud tegelastega, nende riided ei meenuta tegelikke ajaloolisi riideid, mida kandsid kohalikud slaavlased või Ungari uustulnukad 10. sajandil. Samamoodi on Arpadi majesteetlik valge hobune tema energia, jõu ja tähtsuse kunstiline väljendus. Ajalooliselt valitsesid Ida -Euroopas sel ajal palju väiksemad ja tugevamad hobusetõud. Mihai erksad värvid ja tähelepanu detailidele imendavad maali kaasaegse vaimuga. Soengud ja riided peegeldavad romantilist Ungari moodi, sealhulgas uhkeid vuntse, millega kõik Arpadi ümbruses olevad mehed sportisid. Ungari parlamendihoonele maali luues lõpetas Munkácsi oma töö 1893. aastal, jäädvustades igaveseks legendi, mis räägib rohkem rahvuse ideest kui minevikust.

2. Oton Ivekovic

Püüdes kujutada riiklikult määratlevaid hetki, ei läinud Ungari romantilised kunstnikud kaugele slaavlastest, keda Arpad väidetavalt petis. Hirmus sarnane süžee haaras veel ühe romantilise meele. Seekord polnud kunstnik keegi muu kui Horvaatia folkloorisõber Oton Ivekovic (1869-1939).

Akadeemilise realismi koolitusel arendas ta oma oskusi Viinis ja Zagrebis. Olles kinnisideeks oma kodumaa slaavi ajaloost, nägi Otho horvaatide tulekut enda peegeldusena sellel teemal. Ta eiras kõiki Horvaatia "rändeteooriaid", keskendudes riiklikule esindatusele.

Selle tulemusel elustab tema romantiline maal Horvaatia keskaegse kuningriigi tuhmuvat kuvandit, jäädvustades seitsme venna ja õe legendaarset saabumist merele. Tegelaste rüüd ja ka ebaloomulikult särav maastik ei meenuta asjata teatrimaastikku. Otho oli ju kostüümikunstnik, kelle ajaloolisi maale müüdi sageli postkaartidena kõigile elanikkonnarühmadele.

Erinevalt teistest kolleegidest kasutas Ivekovic allegooriat säästlikult, keskendudes jämedatele emotsioonidele ja edastades otsese sõnumi: sakiliste kivide kohal, mis kõrguvad üle mere sinise lindi, astus tulevane Horvaatia rahvas esimesi samme omariikluse suunas - poliitiline unistus, mis pilt. Isegi tänapäeval on kunstniku ajaloolistel lõuenditel ajalooõpikutes ja populaarkultuuris silmapaistev koht.

3. Frantisek Ženisek

1891. aastal lõi Tšehhi rahvuslane ja romantiline kunstnik Frantisek Zhenisek (1849-1916) märkimisväärse teose, mis oli pühendatud poolmüütilistele kohtumistele ja rahvuslegendidele. Ta, nagu paljud tema kaasromantikud, pöördus oma rahvusliku ajaloo poole või täpsemalt oma romantilise vaatega Tšehhi rahva salapärasesse minevikku.

Vana legendi järgi oli Libuše Böömi piirkonda kontrolliva müütilise valitseja noorim tütar. Kuigi isa valis ta oma järglaseks, seisis Libuše vastamisi oma hõimu meeste poolt, kes nõudsid, et ta abielluks. Selle asemel, et valida oma hõimust aadlik, armus ta lihtsasse talupoega Přemyslisse.

Nägija unikaalse kingituse käes käskis Libuche aadlikel leida üles talupoeg, keda ta nägi, ja tuua ta paleesse. Přemyslist sai Böömimaa kuningliku dünastia juht ja asutaja, kes valitses riiki sajandeid. Libuše ennustas Praha asutamist, Tšehhi rahva tõusu ja kannatusi, mis see lõpuks välja kannatab.

Nägija-kuninganna lugu on köitnud tervet põlvkonda noori Tšehhi natsionaliste. Kui Bedřich Smetana lõi muusika esimesele rahvusooperile Libuše, järgisid teised kunstnikud eeskuju. Zhenishek pöördus omakorda selle armastus-, ennustus- ja natsionalismi loo poole oma romantilisel maalil Libuše ja kündja Přemysli pärand.

Välja sirutatud kätega ja alandliku käitumisega Kristuse-sarnane kuju, esimese Tšehhi kuningadünastia legendaarne asutaja kohtub põllu servas Libušega, kes kummardub kündja poole, paludes tema kätt. Just see määrav episood Tšehhi rahva ajaloos viis lõpuks Tšehhi rahvusliku taaselustamiseni.

4. Jan Matejko

Idas, Poolas, võttis romantiline natsionalism traagilise pöörde. Kui teised slaavlased keskendusid oma legendidest pärit hiilgavatele sündmustele, siis paljud Poola romantilised maalikunstnikud leinasid kunagise võimsa riigi kaotuse üle.

Kolmest Euroopa võimust jagatud Poolast sai unistus, mida väljendasid paljud 19. sajandi kunsti meistriteosed. Reitan. Poola allakäik”(Poola langemine) Jan Matejko (1838–1893) räägib pildi salapärasusest selle loo mineviku tragöödiast.

Romantiline maal, mis loodi 1866. aastal, kui Jan oli vaid kahekümne kaheksa-aastane, kujutab 1773. aastal Poola esimese jagamise tunnistajaks olnud Seimi (parlamendi alamkoda) liikme Tadeusz Reitani meeleheitlikku protesti. Erinevalt temast vasakul uhkelt riietatud rahvahulgast lamab Tadeusz põrandal laiali, küünarnukk toetub karmiinpunasele eesriidele ja särk rebitakse rinnale. Selle kohal kõrgub majesteetlik portree, mis kujutab Venemaa keisrinna Katariina Suurt.

Kuigi Reitan blokeerib tee ja takistab teistel dieedi liikmetel lahkumast, vaatavad nad teda ahastuse, süü ja häbi seguga. Selle stseeni tragöödiale lisandub arusaam, et see oli alles esimene kolmest peatükist, mis kustutasid Poola Euroopa kaardilt enne I maailmasõja lõppu.

Yang maalis tõelisi ajaloolisi tegelasi, mitte poolmüütilisi legendide kangelasi. Kuid isegi sellel näiliselt ajaloolisel pildil on rahvusromantilisus kohal tegelaste kõrgendatud emotsioonides, Tadeuszi enda dramaatilises poosis ja sündmuse kummaliselt teatraalses esitluses, mis määras kindlaks Poola traagilise saatuse. Kaasaegsete poolt vastuoluliseks peetud ja kritiseeritud selle pärast, et ta ei esindanud mitte langemist, vaid Poola müüki, peetakse Jan Matejko Reitanit nüüd üheks kuulsamaks Poola kunstiteoseks.

5. Gheorghe Tattarescu

Kagu -Poolas tähistas teine rahvas oma uuestisündi keset natsionalistlikku kunsti. 1859. aastal moodustatud Rumeenia tähistas oma iseseisvust Osmanite ja rahvusliku kunstiühenduse eest teosega, mis kujutas kauaoodatud rahvuslikku ärkamist. Rumeenia kunstnikust revolutsionääriks saanud avaldas lootusi oma riigi tuleviku suhtes romantilisel maalil pealkirjaga "11. veebruar 1866-kaasaegne Rumeenia".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), üks 19. sajandi keskpaiga mitmekülgsemaid Rumeenia haritlasi, järgis Jacques Louis Davidi eeskuju ja tema kujutamist Prantsuse revolutsioonist. Itaalias haritud, Moldaavias kasvanud ja onu ikoone maalima koolitatud Gheorghe on ainulaadne näide romantilisest kunstnikust Bütsantsi-järgse õigeusu kultuuriringkonnast. Kombineerides neoklassitsismi ja romantilisuse, õnnestus tal edastada lootusrikka taaselustamise sõnum.

Rumeeniat esindav naine hoiab selja taga lehvimas uut riigilippu. Katkised kettid rippuvad pahkluudel ja randmetel, kui ta taevasse tõuseb. Taustal tõuseb päike väikeste kirikute ja kiviste kuristike kohale.

Maal asub Delacroixi emotsionaalsete tormide ja Taaveti neoklassikalise rahu vahel. Siiski on see ikkagi rahvusliku draama teatrietendus, mis on pandud tulevikuvisioonile. Nagu Delacroix "Kreeka Missolonghi varemetel", on see veel üks väljamõeldud lugu kurikuulsast tuhast tõusnud inimestest.

Kuid 19. sajandi lõpuks olid ajaloolised maalid oma populaarsuse kaotanud. Esimene maailmasõda, Euroopa impeeriumide kokkuvarisemine ja uute iseseisvate riikide kujunemine tõid esile teised kunstilised suunad. Romantilised pildid jäid aga rahva mällu. Munkacci, Ivekovici, Jeniseki, Matejko, Tattarescu ja paljude teiste sarnaste 19. sajandi kunstnike tööd kujundavad kollektiivset kujutlusvõimet tänaseni. Nende teoste reproduktsioonid, mida sageli leidub õpikutes, on inimeste põlvkondi paremaks või halvemaks kujundanud.

Romantiline kunst keskendub alati pigem visioonidele kui reaalsusele, pigem projektidele kui aktsepteeritud faktidele. Romantiliste maalide seerias võib jälgida rahvuslaste kõrgeid püüdlusi, kes sageli üksteisest ja üksteise ajaloolistest jutustustest lahknesid.

Romantism on romantism, aga alati tahad süüa. Vähemalt nii arvavad kunstnikud kes kujutavad rõõmsalt toitu, mida vaadates võib isu mängida.