Kuidas aitas sinine patent Yves Kleinil kunstimaailmas populaarsust koguda

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Yves Klein on prantsuse kunstnik, Nouveau realisme grupi liige ja rahvusvahelise Klein blue leiutaja. Seda sinist tooni kasutatakse paljudel tema kuulsatel maalidel. Yves avaldas oma lühikese elu jooksul suurt mõju kaasaegse kunsti ajaloole. Ta lõi proto-kontseptuaalseid kunstiteoseid ja prototendusi ning uuris ka ideid vaimsuse ebaolulisusest kunstis, kogudes järk-järgult tunnustust ja kuulsust kogu maailmas.

Yves oli inspireeritud paljudest asjadest ja leidis oma judo praktikas, kristluses ja müstikas vaimsuse. Ta sündis kunstnike perekonda 1928. Tema ema Marie Raymond oli tuntud abstraktne maalikunstnik ja isa Fred Klein lõi kujundlikke maale.

Vaatamata oma kunstilistele juurtele unistas Yves algselt judokast. 1947. aastal hakkas ta judot harjutama ning viis aastat hiljem läks Jaapanisse treenima ja sai neljanda dani musta vöö. Sel ajal oli ta ainus prantslane, kellel oli selline vöö. Yves kirjutas isegi raamatu judo põhitõdedest ja soovis saada õpetajaks, nii et ta avas oma judokooli 1955. aastal. Väärib märkimist, et kool oli kujundatud ühevärvilistes värvides, mis on Yvesi kunstiteostes selgelt nähtavad.

Samuti õppis ta tundma Rosicrucianuse ordu müstikat ja luges filosoof Gaston Bachelardi teoseid. Üheksateistkümneaastasena luges ta Max Heindeli raamatut „Kosmogoonia”, raamatut, mida peeti roosiristika korra jaoks oluliseks. Eve oli nende filosoofiast ja ideedest nii lummatud, et hakkas California Rosicrucian Society'lt posti teel tunde saama. Kunstnik teadis palju ka budismist ja budistlikest õpetustest.

Tema vaimsust võib näha ka kunstniku pühendumuses kadunud tegude patroonile Cassia pühale Ritale. Tänutäheks Saint Ritale kinkis Yves 1961. aastal Itaalias Saint Rita Cassia kloostrile kauni kunstiteose, mida tuntakse tema “Ex-voto” nime all. Selles väikeses, kuid keerukas teoses saab vaataja näha kõiki Willowsile iseloomulikke visuaalseid elemente, alates ühevärvilistest värvidest kuni Kleini rahvusvahelise siniseni, mida on näha tema sinistel maalidel. See teos avastati aga palju hiljem, 1979. aastal. Oma elu jooksul tegi ta vähemalt viis palverännakut Cassiasse ja kirjutas isegi pühakirja Ritale käsitsi kirjutatud palve. Samuti on huvitav märkida, et Pariisi hoonest, kus Yves hüppas tühjusesse, sai hiljem püha Ritale pühendatud kirik.

Oma näituse "Yves, maalid Pariisis" ajal kohtus ta kunstikriitik Pierre Restanyga. Pierre oli võtmetegur uue realismi liikumise arengus. See Prantsuse kunstiliikumine asutati oktoobris 1960. Uue realismi manifest oli kirjutatud paberilehele, mis on maalitud kuulsa rahvusvahelise Klein Blue värviga. Manifestile kirjutasid alla kunstnik ise, Restani ja veel kuus inimest. Sellele dokumendile alla kirjutanud kunstnikud olid Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne ja Jacques Villeglet. Järgnevatel aastatel liitusid liikumisega sellised kunstnikud nagu Mimmo Rotella, Christo ja Niki de Saint Phalle.

Mõiste "uus realism" võttis kasutusele Restani. Nagu uus realism, olid ka teised uued liikumised Nouvelle Vague, tuntud ka kui New Wave, ja Neo-Dada. Seda liikumist peetakse Ameerika popkunsti prantsuse vasteks.

Uue realismi kunstnikud kasutasid erinevaid tehnikaid ja lõid erinevaid kunstiteoseid. Nad tegid kollaaže, komplekte, ümbriseid, skulptuure, prototendusi ja palju muud. Uued realistid korraldasid 1962. ja 1963. aastal rühmanäitusi, kuid liikumine jäi aktiivseks kümmekond aastat.

Yves tegi oma karjääri jooksul koostööd juugendstiilis kunstniku Jean Tingleyga. Koos tegid nad kolm kineetilist skulptuuri. Samuti lõi ta reljeefseid portreid uutest realismikaaslastest, nagu Armand ja Martial Rice, nende figuuride elusuuruses kipsvärvide põhjal, mis olid samuti siniseks värvitud. Yves katsetas omamoodi immateriaalset kunsti, mis sai peagi tuntuks kontseptuaalse kunstina. Sellisena võib kindlalt öelda, et tal oli kontseptsioonikunstile suur mõju.

Yves esitas oma 1960. aasta artiklis „Hüpe tühjusesse” oma katse lennata. Mustvalgel fotol langeb taevast alla kaunilt riides Yves ja peaaegu tabab Fontenay-aux-Roses'i Pariisi tänava kõnniteed. Fotod dokumenteerivad seda Ivesi esitust. Hüpet pildistasid kunstnikud Jean Kender ja Harry Shank. Viimane foto on aga montaaž või, parem öelda, “photoshopitud”. Tõepoolest, originaal näitab, kuidas mitu inimest hoiavad käes batuuti, millele Eve kukub.

Veel üks Willowi protokolliline teos kannab nime The Tühjus. Ta kuulutas oma maalid 1958. aastal nähtamatuks ning Pariisis Iris Klerti galeriis toimunud näituse "Tühjus" jaoks soovis ta immateriaalsuse ideed edasi arendada. Yves näitas tühja galeriipinda. Sees polnud midagi näha ja näitus ise oli kunstiteos. Huvitav on teada, et avamise ajal pakuti külalistele siniseid jooke.

Näituse avamiseks lasi Yves taevasse tuhat sinist õhupalli. Ta müüs Iris Klerti galeriis isegi kaks immateriaalset maali. Kõik see meenutab ideid, mis on seotud kontseptuaalse kunsti, sündmuste ja etendustega, nii et Yves Klein oli oma ajast veel ees.

Võib kindlalt öelda, et teda paelus immateriaalsuse idee. Veel üks Ivesi põnev teos kandis nime "Immateriaalse pilditundlikkuse tsoon". Teos ise oli ebaoluline ja seetõttu nähtamatu. Inimesed, kes otsustasid selle osta, said kviitungi, mis kinnitab teose omandiõigust. Selle töö eest Yves aga raha vastu ei võtnud. Maksta sai ainult kullas. Kohe pärast kulla saamist viskas kunstnik osa sellest Seine'i või merre. Selle töö ostnud inimestel paluti varem saadud tšekid põletada. Lõpuks ei jäänud ostjatele midagi peale, nii et immateriaalne osa, mida Eve silmas pidas, saavutati. Immateriaalse pilditundlikkuse tsoon on suurepärane näide protokontseptuaalsest kunstiteosest.

Yvesi jaoks oli värv viis saada ühendust mittemateriaalse ja lõpmatuga. Ta hakkas oma ühevärvilist maalima 1947. aastal ja isegi väitis, et tulevikus kasutavad kunstnikud oma töös ainult ühte värvi. Willowi kuulsaimad tööd on ilmselt tema sinised maalid, kuid kunstnik kasutas oma ühevärvilistel maalidel ka roosat, kulda ja oranži. Oma kunstnikukarjääri jooksul kirjutas Yves umbes kakssada sinist maali.

Selle sinine värv pidi sümboliseerima immateriaalset, puhast vormi ja ruumi. Sinine oli lõputu nagu taevas. Yves kaubamärgi isegi sellele värvile 1957. aastal ja pani sellele nimeks International Klein Blue ehk IKB. Sinisel polnud mõõtmeid. Willow sai inspiratsiooni ka Giotto maalide sinisest taevast Assisi San Francesco basiilikas, mida ta külastas. Aastal 1956 korraldas Yves Pariisi Colette Allendy galeriis näituse pealkirjaga Monokroomid. Siin eksponeeris kunstnik ainult oma ühevärvilisi teoseid, sealhulgas siniseid maale.

1957. aastal esitles ta Itaalias Milano Apollinaire galeriis üksteist oma sinist maali. Sinised maalid olid välja pandud kahekümne sentimeetri kaugusel seinast, nii et tundus, nagu need hõljuksid kosmoses. Lõuendid näitasid ainult sügavsinist värvi, nii et vaatajad võiksid siniste maalide värviruumi eksida.

Ta taastas isegi mitu iidset skulptuuri ja maalis need siniseks. Seal on tema ilus versioon "Samothrace'i võidust" ja tema "Venus Blue", mis on modelleeritud Venus de Milo kujutise järgi. Kunstnik tegi ka sinise versiooni Michelangelo sureva orja skulptuurist.

Oma antropomeetria seeria loomiseks 1960. aastal käskis Yves alasti naistel oma keha sinisesse värvi rullida ja seejärel lõuenditele jäljed jätta. Seetõttu mängisid selle sarja naisekehad harjade rolli. Sinise värvi varjund oli sama, mis kunstniku sinistel maalidel. Antropomeetria seeria jaoks oli ta väidetavalt inspireeritud sellest, kuidas kehad judos vaipadele jälgi jätavad.

Yves korraldas ka üritusi antropomeetriliste maalide loomiseks. Külalisi kutsuti vaatama, kuidas modellid oma kehaga lõuendeid siniseks maalisid, siniseid kokteile juues ja muusikat kuulates. Ka kunstniku muusikaline valik oli ebatavaline. Joonistamissessiooni ajal mängitud monotoonse vaikuse sümfoonia koosnes ühest noodist, mida korrati kakskümmend minutit ja seejärel paarkümmend minutit vaikust.

Inimkeha ei olnud ainus huvitav tööriist, mida Eve oma kunstiloomeprotsessis kasutas. Samuti lõi kunstnik põnevaid teoseid ja tulega abstraktseid kujundeid. 1961. aastal lõi ta oma tulemaalingute seeria, mille jaoks kasutas peaaegu kaheksakümmend naela kaaluvat puhurlampi. Need tööd viidi läbi Prantsusmaa riikliku gaasitehase labori abiga. Yvesi kõrval oli alati tuletõrjuja, et õnnetusi ei juhtunud.

Teemat jätkates artikkel sellest, kuidas Helen Frankenthaler, Jackson Pollocki järgijast sai üks silmapaistvamaid abstraktseid maalijaid oma ajast, mis on saanud palju auhindu ja tunnustust kogu maailmas.