Kuidas vaimsed probleemid tegid ebaõnnestunud "Rembrandti" kaasaegse kunsti isaks: Ernst Josefson

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Ta ütles: "Minust saab rootslane Rembrandt või suren!" Talle polnud määratud saada rootslaseks Rembrandtiks - aga ka saatuslikuks ei saanud ta varjusurma surra. Ja see oli määratud jääma ajaloos uue kunsti suuna teerajajaks, mis saab oma nime palju hiljem. Ja olla psühhiaatriaõpikute lehtedel …

Kunstnik sündis 1851. aastal Stockholmis. Ta kuulus Rootsi juutide dünastiasse, mida teati alates 1780. aastatest. Tema lähisugulaste hulgas olid heliloojad, näitlejad, dirigendid ja lavastajad, Stockholmi Kuningliku Teatri direktor ja Uppsala Ülikooli muusikajuht.

Juba varases nooruses eristas Josephsonit erakordne pilditalent, särav temperament ja tervislik ambitsioon. Ta oli mitmepoolselt andekas - talle meeldis muusika, ta kirjutas luulet, mängis harrastusteatris. Ta astus Stockholmi kunstiakadeemiasse kuueteistaastase poisina. Varase hiilgusega alguse saanud tee osutus aga mitmete kaotuste varju. Seitsmeteistkümneaastaselt kaotas ta oma armastatud õe Gella, kaks aastat hiljem suri isa … Ernst talus kõike stoiliselt, lakkamata mõistmast maalikunsti saladusi. Nad ütlevad, et õpipoisi aastatel šokeeris ta kõiki valjuhäälse avaldusega: "Minust saab Rootsi Rembrandt või suren!" Tema üliõpilaspõlve esimene suurem töö - "Sten Stur vanem vabastab Taani kuninganna Christina Wadsteni kloostri vanglast" - pälvis kuningliku medali. Pärast õpingute lõpetamist akadeemias reisis Josephson palju, külastas Prantsusmaad, Itaaliat ja Hispaaniat, võttis maalitunde kohalikelt meistritelt, maalis iidseid losse ja palee interjööre.

Lisaks kopeeris ta iidseid maale. Nagu tema suur eelkäija, kirjutas Ernst Josephson palju lõuendeid Piibli ja ajaloolistel teemadel. Dramaatilised nurgad, tuhm kuldne läige tõrvikute valguses, sügavad tumedad varjud …

Prantsusmaal olles hakkas kunstnik ootamatult huvi tundma impressionismi vastu, mis oli sügavalt austatud Courbeti ja teiste mässumeelsete maalikunstnike vastu, kes eitasid kõike, mida ta oli aastaid õppinud, sõbrunesid Manetiga ja juhtisid Pariisi "Rootsi kunstikolooniat". Rootsi naastes kogus biograafide sõnul Josefson, kes polnud veel kolmekümneaastane, enda ümber terve armee kunstnikke, kes olid akadeemilisuse vastu. Ta saavutas edu portreemaalijana - oma põlvkonna parimana, kuid teda tõmbas teine maal.

Impressionistlikud maastikud, kus Rootsi loodus näis olevat täidetud sügava müstika ja kõrge vaimse tundega, võeti avalikkuse poolt vastu külmalt ning muuseumid keeldusid neid eksponeerimast.

Ühte oma teost "Merevaim" kirjutas Josephson tosin korda ümber, kuid Stockholmi rahvusmuuseum, mille ta pakkus selle lõuendi ostmiseks, keeldus iga kord. Lõpuks omandas maali prints Eugene, kes keelas selle rangelt edasimüümise või edaspidiseks muuseumikogudesse üleviimise.

Tagasilükkamine, ema surm, nooruses kannatanud süüfilise tagajärjed, vastamata armastus - kõik see õõnestas tasapisi kunstniku vaimset tervist. Ja tema töö muutus üha kummalisemaks. Kaheksakümnendate aastate lõpuks leidis ta end peaaegu ilma elatuseta, teda kandis okultism ja spiritism … Reis Bretagne'i, mis võeti ette tema jõu ja majandusliku olukorra taastamiseks, ei toonud oodatud tulemusi. 1888. aastal langes Ernst Josephson transseisundisse, kus ta viibis umbes aasta. Ta viidi Uppsala psühhiaatriahaiglasse. Arstid diagnoosisid kunstnikul dementsuse praecox - skisofreenia. Ta kannatas erksate usuliste hallutsinatsioonide all, nimetas end nüüd Kristuseks, nüüd Jumalaks, nüüd apostel Peetruseks … ega lõpetanud maalimist. Ta rääkis mineviku vaimude ja kunstnikega, allkirjastas oma teosed Velazquezi ja Rembrandti nimedega, väites, et ta on vaid tööriist, ainult teejuht nende andele … talendi tahud. Pärast vaimset kriisi kogenud Josephson kirjutas kaks poeetilist tsüklit - "Must roos" ja "Kollane roos". Ja kui 1903. aastal Stockholmis avati kunstniku retrospektiivne näitus, oli publik segaduses, samal ajal täis õudust ja rõõmu.

Tundus, et näitusel esitasid oma tööd kaks erinevat inimest. Üks on tugev akadeemik, kes põlgas loominguliste eksperimentide nimel oma kooli kaanoneid, kuid mängib siiski reeglite järgi. Ja teine … hull, meedium või prohvet, kes viskas avalikkuse ette kaootilise keeriste keerdude, täppide, värvide, teise maailma elanike nägude, piltide ja sümbolite, mida ei saa dešifreerida.

Toona eraldatuses ja üksinduses viibinud Ernst Josephsoni töödest sai noorte kunstnike silmis tõeline läbimurre. Rootsis tunnustati teda tõeliselt populaarse ja sügava rahvusliku vaimu eestkõnelejana. Saksamaal, kus "tavalise" perioodi Josephsonit ei tuntud, peeti teda nugiseks, kelle kingitus on hulluse tulemus. Josephsoni huvi modernistliku kunsti vastu oli ilmne, kuid haigus näis olevat kõik piirangud ära rebinud, tammi tema tormiliste tunnete teel hävitanud. Impressionistide järgijast, tähelepanelikust õpilasest sai temast guru. Tal olid jäljendajad, ekspressionismi tulevased isad ja emad said inspiratsiooni tema spiritualistlikest lõuenditest - näiteks Emil Nolde. Just Josephsoni teostega sai alguse üldine huvi vaimuhaigustega inimeste töö vastu.

Josephson ei olnud enam huvitatud oma uuest kuulsusest. Elu viimased aastad veetis ta Stockholmis mõne "kahe daami" hoole all ja suri viiekümne viie aastaselt. Esimesed trükised Josephsoni hullumeelsest maalist ilmusid juba enne seda sensatsioonilist näitust ning viis aastat pärast kunstniku surma ilmus tema üksikasjalik, rikkalikult illustreeritud elulugu. Tema lugu on tekitanud kunstikriitikutele ja psühhiaatritele palju küsimusi, millele pole siiani ühemõttelisi vastuseid.