Video: Kuidas ja mille eest jumalanna Athena karistas müütilist kudujat Arachnet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03
- täpselt nii kirjutas Virgil Georgikus. Ja pole üldse üllatav, et Rooma mütoloogia üks põnevamaid lugusid on Arachne'i müüt. Esmakordselt mainis Ovidius, see müüt järgib Arachne'i saatust, nii osav kuduja, et ta suutis Athena / Minerva võistlusele välja kutsuda. Lõpuks muutub Arachne ämblikuks, et teha seda, mida ta kõige paremini oskab - kududa.
Ketramine ja kudumine olid naiste peamised ühiskondlikud tegevused nii Vana -Kreekas kui ka Roomas. Maailmas, kus valdav enamus naisi oli avalikust elust kõrvale jäetud, oli kudumine loominguline tegevus, mis võimaldas neil koguneda ja suhelda.
On tähelepanuväärne, et tekstiilitootmine oli eranditult naissoost ja oluline tegevus. Häid kudumisoskusi peeti nii madalama kui ka ülemise klassi naiste eeliseks. Orjade osas pidid nad kuduma ja ketrama. Paljudel juhtudel osalesid selles töös ka meesorjad.
Hea kudujanaise ideaal on eksisteerinud sajandeid. Homerose Odüsseias meenub paljudele kindlasti Odysseuse abikaasa Penelope, keda kiideti kudumisoskuse eest. Penelope jaoks ei olnud see kunstikogemus mitte ainult tõestuseks tema üllasest sünnist, vaid ka tunnus, mis oli tihedalt seotud tema naiselikkuse ja lojaalsusega. Kudumise kaudu õnnestus tal kümme aastat Odysseusele truuks jääda ja end fännide grupi eest kaitsta.
Lisaks kiitis Homer raamatus „Iliaas“Trooja Helenat tema kudumisandete eest. Teiste kuulsate müütiliste kudujate hulka kuulusid Moira, kolm naist, kes kudusid nii surelike kui ka jumalate saatusi. Kreeka mütoloogia kuulsaim kuduja ja selle tegevuse kaitsejumal oli aga Athena.
Esimene kirjanduslik mainimine Arachne'i müüdist esineb Rooma luuletaja Ovidius eeposes "Metamorfoosid". See lugu on kirjutatud millalgi esimese sajandi eKr ja meie aja esimese sajandi vahel. On ebaselge, kas see lugu oli Ovidiuse loodud väljamõeldud lugu või populaarne müüt, mille on kirja pannud Rooma autor.
Nimi Arachne kreeka keeles tähendab sõna -sõnalt "ämblikku". Taksonoomiline nimi Arachnida kirjeldab kõiki ämblikke, skorpione ja teisi kaheksajalgseid putukaid.
Ovidiusi sõnul oli Arachne esimene tütarlaps Gipaepast iidses Lydia kuningriigis. Plinius Vanem tunnustab oma loodusloos (7.196) Arachnet linade ja võrkude leiutamisega ning tema poeg Kloster spindli leiutamisega.
Arachne suguvõsa ei olnud kuninglik. Ovidius märgib, et ta oli alandlik. Tema isa oli Idmon of Colophon, lilla värvija. Tema ema oli pärit lihtsast perest, kus polnud midagi erilist. Hoolimata sellisest tagasihoidlikust algusest suutis Arachne oma kudumisoskuste poolest kogu Lydias kuulsaks saada. Ta oli nii ilus, et kohalikud nümfid lahkusid sageli oma kodudest, et näha noore kuduja tööd.
Ilmselgelt oskas Arachne kudumist nii hästi, et nümfid ei tahtnud mitte ainult tema kangaid uurida, vaid ka vaadata, kuidas ta neid loob. Arachne kunsti ilu oli nii suur, et kõigile oli selge, et Athena (Minerva) ise teda õpetas, kuid Arachne eitas, et oleks selle kunsti kelleltki teiselt õppinud. Tegelikult oli ta solvunud ja isegi provotseeris jumalannat:. (Ovidius, VI.1-25)
Kindlasti ei läinud Athenal kaua aega, et märgata Arachne lugupidamatut käitumist. Kuid ta ei karistanud uhket ja kavalust tüdrukut korraga, vaid võttis vaid nõrga vanaproua kuju ja läks Arachne'iga kohtuma, et anda talle viimane võimalus: „Kõike, mis on olnud, ei tohiks vältida: teadmised tulevad vanusega. Ärge lükake minu nõuandeid tagasi: otsige surelike hulgast suurt au oma kudumisvõime eest, kuid andke jumalannale järele ja paluge temalt alandliku häälega andestust, tormakas tüdruk. Ta andestab, kui sa palud. (Ovidius, VI, 26–69).
Arachne lükkas kohe tagasi idee paluda Athena käest andestust. Selle asemel väitis ta, et pole midagi valesti teinud. Tema kunst kuulus talle ja ainult temale. Keegi teine ei oleks tohtinud seda teenet enda jaoks välja nõuda, isegi kui see oli Athena.
Ja suutmata end tagasi hoida, esitas Arachne jumalannale väljakutse, vaadates vanaprouat ja imestades, miks Athena ei tulnud temaga võitlema. Veendunud, et Arachne ei taha andestust paluda, avas Athena. Teda nähes hakkasid Arachne töökojas olevad nümfid ja früügia naised jumalanna kummardama.
Ainult Arachne jäi liikumatuks. Hoolimata hirmust oli ta piisavalt kangekaelne, et oma sõnale truuks jääda. Mõne hetke pärast oli ta valmis kudujate võistluseks, kuigi mõistis, et sellest ei tule talle midagi head.
Athena hakkas kuduma oma seinavaiba. Kesklinnas on ta Ateena jaoks kootud loo oma rivaalitsemisest Poseidoniga (Neptuun). Võistluse, mille ta võitis, nimetades linna enda järgi. Gobeläänil esitas Athena võimsa pildi endast kiivriga soomukis, käes oda ja kilp. Ta kujutas ka kaksteist olümpia jumalat, kelle keskel oli Zeus (Jupiter), imetledes tema võitu Poseidoni üle.
Gobelääni sõnum Arachnele oli selge:. Siis hakkas Athena kuduma stseene neljast müüdist: Rhodope ja Gemus, Pygmy, Antigone ja Cinera.
Kõigi nende müütide puhul oli ühine see, et nad jutustasid lugu surelikest, kes ei austanud jumalaid ja lõpuks karistati neid jumalate poolt millekski muutmise eest. Rhodope ja Gemus muudeti mägedeks, Pygma - kraanaks ja sunniti oma rahvaga võitlema, Antigone - toonekureks ning Ciniri tütred muudeti templitreppideks pärast seda, kui ta oli kuulutanud, et nad on ilusamad kui jumalad. Nende nelja müüdiga hoiatas Athena Arachnet selgelt selle eest, mis teda ees ootab.
Arachne õppis seda ja mõistis, et sellest sõltub tema elu. Tema töö oli Athena täiesti vastupidine pilt. Kui jumalanna gobeläänil näisid jumalad vooruslikud ja kõikvõimsad, siis Arachne seinavaibal esitati neid lapsikuna, kuritahtlikult, ebaõiglaselt ja ebaeetiliselt.
Arachne on kootud kaheksateist näidet, mis näitavad, kuidas jumalad muutuvad surelikke petma ja neid ära kasutama. Need olid peamiselt lood jumalate, peamiselt Zeusi ja Poseidoni vägistatud surelikest naistest. Kõige tähelepanuväärsemad näited on Europa, Proserpine, Leda, Antiope, Danae, Medusa ja Mnemosyne vägistamine.
Arachne töö oli Athenale otsene väljakutse. Ta oli täiesti erinev reaalsus kui see, mida kujutati Athena seinavaibal, kus jumalad petavad ja solvavad surelikke ilma põhjuseta.
Pärast Arachne kudumise lõpetamist uuris Athena hoolikalt oma tööd puuduste osas. Gobelään oli aga nii täiuslik, et polnud midagi näidata. Tegelikult tundus, et Arachne oli tõepoolest Athenat ületanud. Jumalanna ei suutnud seda aktsepteerida. Vihaga hävitas ta Arachne seinavaiba, rebides selle oma kätega lahti. Siis tabas ta kangastelje süstikuga Arachne'i laubale. Arachne ei suutnud seda taluda, nii et ta jooksis ja poos end üles. Kuid vihasele jumalannale sellest ei piisanud.
Enne lahkumist puistas Athena Arachnele Hecate mürgiseid ürte, muutes ta ämblikuks. Athena päästis oma vaenlase elu, kuid oma inimlikkuse hinnaga. Iroonilisel kombel mõisteti Arachne eluks ajaks kudumiseks.
Athena oli kunsti ja käsitöö, peamiselt ketramise ja kudumise patroon ning teda kujutati sageli ketrusratast käes hoidmas. Tema kultus oli tihedalt seotud ka kudumisega ning Kreeka ja Rooma mütoloogia kohaselt oli ta selle kunstiga seotud kunstilise oskuse allikas. Lisaks usuti antiikajal, et kunstitalendid on jumalate kingitused.
Selle tulemusena saab selgeks, miks Athena ärritus pärast seda, kui Arachne lükkas jumalanna tagasi oma kudumisoskuste allikaks. Arachne müüt on esmapilgul klassikaline lugu surelikust, kes ületas jumaliku seaduse piirid ja sai karistuse. Lõpu poole jääb aga sama ebaselgus.
Jah, Arachne solvas Athenat, aga kas ta tõesti solvas jumalaid? Tema gobelään oli nii täiuslik, et isegi Athena ei suutnud sellelt vähimatki viga leida. Athena, kes ta hävitas ja seejärel Arachne'i nii julmal viisil karistas, hakkab lõpuks tema teos kahtlema.
See, mis sai alguse tavalisest jutustusest jumalast solvavast surelikust, lõpeb loona jumalate ülbusest, põhjendamatust raevust ja halastuse puudumisest. Tundub, et ainult Athena suudab ületada lubatud piirid. Lõpuks saab ikkagi selgeks, et see lugu räägib jumaliku karistuse ebaratsionaalsusest.
Arachne müüti võib tõlgendada kui tsensuuri ajalugu. Sel juhul tõmbab Ovidius paralleeli keiser Augustuse ajal kunsti tsensuuri vahel. Tegelikult võib väita, et Ovidius tõmbab paralleeli enda ja Arachne vahel. Seda ideed tugevdab asjaolu, et kudumine oli Roomas levinud luule metafoor. Ovidius, saadeti Roomast välja 8. pKr e., väga sarnane Arachne'iga. Ta nägi, kuidas ülemused hävitasid tema töö ja talendid suruti maha. Tema õiglast kriitikat võimude suhtes karistatakse ebaõiglaselt ja tal keelatakse maailmaga suhtlemine.
Sel juhul on Arachne looja sümbol, kes loob ilusat kunsti vaid selleks, et teda näeksid võimud (Ateena). Ovidius kirjeldab Arachne gobelääni üksikasjalikult, sest soovib, et lugejad oleksid šokeeritud, kui Athena selle hävitab. Ilmselt just nii tunneb luuletaja ise, kui tema loomingul pole lubatud publikuni jõuda.
Kuigi see polnud Ovidiuse algne kavatsus, pole Arachne'i müüti raske lugeda feministlikust vaatenurgast. Piisab ühest pilgust Ovidiuse kirjeldusele oma gobeläänist. Tema töö, mis keskendub vägistamislugudele, kujutab endast tulist kriitikat kehtestatud korra kohta ja võimas hääl võimu ebaõigluse vastu. Lisaks on see tõeline väljakutse süütuse patroonile Athenale.
Selles lugemises esindab Arachne andekat, osavat naist, kes on valmis traditsiooni hindama ja lõpuks ületama, et avastada, mis sellest väljaspool asub. Athena on täiesti vastupidine. Ta kehastab rõhuvat patriarhaalset traditsiooni. Ta on naine, kes kehastab mehelikke jooni (neitsisõdalane) ja samal ajal ideaalne vooruslik naine (kudumise patroon) ning avaliku moraali võidukäik looduse üle (austatud selle eest, et ta on igavesti neitsi). Athena on deseksualiseeritud naine, kes kummardab oma gobeläänis väljakujunenud hierarhiat ega salli oma aadressil muid arvamusi ja vastuolusid …
Loe ka teemast milline oli tegelikult Zeusi armastatud tütar ja miks Athena käitus teiste suhtes sageli nii julmalt.
Soovitan:
Nõukogude miilitsa sõjaline igapäevaelu ja see, mille eest nad vastutasid Suurte Isamaaliste korravalvurite eest
Suure Isamaasõja ajal usaldati politseile ülesanded, mis ületasid nende tavapäraseid funktsioone. Karmil sõjaajal ühendati töö korra ja korra kaitsmisega fašistlike diversantide tuvastamise, oluliste objektide kaitsmisega suurtükirünnakute eest ning elanike ja ettevõtete evakueerimisega. Nõukogude miilitsate sõjaväeaastatest on vähe teada. Vahepeal on entusiastlikud ajaloolased avastanud palju fakte siseasjade organite töötajate eeskujuliku kangelaslikkuse kohta
Selle eest, mille eest baleriin Pavlova Mariinski teatrile maksis ja muid vähetuntud fakte suure tantsija kohta
Suure vene baleriini tõeline elulugu on teada ainult talle endale. Oma mälestustes räägib Anna Pavlova peamiselt oma suurimast inspiratsioonist - balletist, vaikides paljudest isikliku elu üksikasjadest. Niisiis, tema kirjutatud autobiograafias pole praktiliselt mingeid mälestusi lapsepõlvest, vanematest ega sagedastest külastustest Mariinski teatris, mis sisendasid väikesele Annale lavaarmastust
10 müüti Kreeka jumalanna Athena kohta, mille ümber on endiselt vaidlusi
Tema nimi oli Homeri eepose „Ilias” ja „Odüsseia” võtmes. Tema kohta on kirjutatud palju müüte ja legende. Teda kardeti, austati ja austati. Teda kummardati ja ta palus halastust. Ja see pole üldse üllatav, sest Vana -Kreeka mütoloogias oli Zeusi armastatud tütar Athena tarkuse, käsitöö ja sõja jumalanna. Ja ta oli ka üks silmapaistvamaid jumalusi Kreeka panteonis, mille ümber hõljub saladusloor tänaseni
Mitte-nõukogude välimusega vene jumalanna: mida Tatjana Samoilova pidi oma populaarsuse eest maksma
4. mai on päev, millest sai kahekordne põhjus meenutada Nõukogude kino ühe kaunima ja salapäraseima näitlejanna, Venemaa rahvakunstniku Tatjana Samoilova nime. Sellel päeval möödub 84 aastat tema sünnist ja 3 aastat tema surmast. Ta suri oma 80. sünnipäeval, lahkudes pärast Nõukogude Liidu kokkuvarisemist töö ja pereta, kuigi 1960. aastatel. oli Nõukogude ekraani üks populaarsemaid ja ihaldatumaid tähti. Kuid selle edu eest pidi ta kallilt maksma
Tasu vigade eest: Miks filmi "Kolm pluss kaks" staar Jevgeni Žarikov uskus, et saatus karistas teda õiglaselt
26. veebruaril võis kuulus teatri- ja filminäitleja, RSFSRi rahvakunstnik Jevgeni Žarikov saada 79 -aastaseks, kuid 8 aastat tagasi suri ta. 1960-1970ndatel. teda nimetati üheks kaunimaks, populaarsemaks ja nõutumaks näitlejaks nõukogude kinos. Au tuli talle varakult, 20 -aastaselt, ja pööras pead. Pärast filmi "Kolm pluss kaks" ilmumist sai temast miljonite pealtvaatajate iidol. Fännid järgisid teda hulgakaupa ja näitleja nautis meelsasti tema populaarsust. Viimased eluaastad