Miks on nii raske vaadata Davidile silma ja muid kuulsate kunstiteoste saladusi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Kunst on ainulaadne, kuna see „puudutab iga inimese hingekeeli” erineval viisil. Ükskõik, mida kunstiteos kellelegi tähendab, ei tähenda see tingimata teisele sama ja vaatenurgad võivad olla täiesti erinevad (ja isegi radikaalselt erinevad sellest, mida kunstnik ise mõtles). Pealegi on igal kunstiteosel palju huvitavaid lugusid, mis kogunevad aastakümnete ja isegi sajandite jooksul. Peate lihtsalt lähemalt uurima.

1. Arnolfini paari portree

Hollandi kunstniku Jan van Eycki 1434. aastal maalitud Arnolfini abielupaari portreed peavad kunstiajaloolased üheks olulisemaks maaliks ajaloos, kuid see on ka pidev vaidluste allikas. Alustame sellest, et maal on maalitud õliga. Tänapäeval on see üsna tavaline praktika, kuid 15. sajandi alguse Lääne -Euroopa kunstis oli see üsna haruldane. See võimaldas Van Eyckil täielikult avada oma anded detailideks viisil, mida teistel tolleaegsetel maalidel harva näha on. Kui vaatate tähelepanelikult, on lihtne näha, et tagaseina peegel peegeldab kogu ruumi, sealhulgas veel kahte inimest, kes seisavad ukseavas. Kummalisel kombel ei kajastu peegelpildis koer, kes seisab paari vahel. Kunstnik võttis isegi arvesse kumeras peeglis peegelduse moonutusi.

Uskumatul kombel kujutavad isegi väikesed medaljonid peegliraamil stseene Kristuse kannatusest. Pildi kõige vastuolulisem osa pole aga peegel, vaid paar ise. Tol ajal oli väga ebatavaline joonistada inimesi lihtsalt toas seisma, nii et ajaloolased väidavad, et maalil võib olla sügavam tähendus. Eelkõige väidavad mõned, et maalil on kujutatud noorpaari ja uksel olevad salapärased tegelased on tunnistajad. Mitte kõik ei nõustu selle väitega ning eksperdid on juba ammu püüdnud analüüsida kõiki pildi detaile: alates sellest, kuidas paar kätest kinni hoiab, kuni selleni, kuidas naisel on juuksed, kuni kahe inimese vahelise suhte loomiseni.

2. "Manneken Pis"

Need, kes on kunagi Brüsselis käinud, on ilmselt näinud üht Belgia tähelepanuväärsemat vaatamisväärsust - Manneken Pis skulptuuri. Nagu pealkirjast arvata võite, kujutab see väikest poissi, kes pissib purskkaevu. Arhiivikirjad näitavad, et algne skulptuur paigaldati 1388. aastal. Siis oli see kivist kuju, mis oli avalik purskkaev, kuid see kas hävitati või varastati mingil hetkel.

Manneken Pis praegusel kujul lõi ja paigaldas flaami skulptor Jerome Duquesnoy 1619. aastal. Skulptuuri päritolu kohta on palju legende. Kõige kuulsam neist räägib loo väikesest poisist, kes päästis Brüsseli linna piiramise ajal. Ta tegi seda urineerides põlevale kaitsmele, kui vaenlane üritas linnamüüre õhku lasta. Teine legend räägib, et ausammas kujutab tegelikult hertsogit Gottfried III, Louvaini krahvi kaheaastasena.

Loo kohaselt panid tema sõdurid lahingu ajal poisi korvi, mille nad puu otsa riputasid. Sealt urineeris Gottfried vaenlase peale, kes lõpuks lahingu kaotas. Tänapäeval on kuju linna üks peamisi turismiobjekte ja sageli võib näha Manneken Pis'i, kes kannab ülikonda. Seda seetõttu, et juba 18. sajandist alates on olnud traditsioon kujundada kuju moekatesse riietesse. Tema garderoob koosneb praegu üle 900 ülikonna.

3. "Maiste naudingute aed"

Maiste naudingute aed on ajaloo üks keerulisemaid ja ambitsioonikamaid maale. Tehniliselt on see triptühhon (kolm eraldi paneeli), mille on maalinud Hollandi meister Hieronymus Bosch aastatel 1490–1510. Vasakul paneelil on Aadam ja Eeva Eedeni aias. Keskmisel paneelil on rikkalik panoraam, mis on täis palju tegelasi, nii inimesi kui loomi. Parempoolne paneel kujutab pimedat põrgulikku maailma. Esmapilgul kujutas Bosch üsna selgelt taevast, maad ja põrgut, võib -olla isegi hoiatusena kõigi elu kiusatuste eest. Vähemalt nii arvab enamik kunstikriitikuid, kuid Boschi looming on nii keerulisi ja abstraktseid kujundeid täis, et isegi 600 aastat hiljem avastavad inimesed tema maalist ikka midagi uut. Näiteks mängib triptühhh muusikas suurt rolli ja see kujutab arvukalt tegelasi, kes mängivad muusikariistu ebatraditsioonilisel viisil (näiteks tuharate vahele sisestatud flöötidel).

Muusikateadlased Oxfordis lõid mõned maalil olevad instrumendid ja proovisid neid mängida, kuid leidsid, et need kõlavad kohutavalt. Alles hiljuti avastasid teadlased, et põrgupaneeli ühel tegelasel on viiendale punktile trükitud märkmed. Need dešifreeriti ja salvestati kui "600-aastane perselaul põrgust".

4. Gobelään firmalt Bayeux

Bayeux seinavaip on üks olulisemaid keskajal säilinud esemeid. See on 230 meetri pikkune lõuend, millele on tikitud 50 stseeni, mis kujutavad lahingut William Vallutaja ja kuningas Haroldi vahel normannide sissetungi ajal. Vaatamata üle 900 aasta vanusele on gobelään endiselt tähelepanuväärses seisukorras, kuigi viimane osa on selgelt puudu. Et olla pedantne, ei ole Bayeux seinavaip tehniliselt gobelään. See on tikand, mis, kuigi sarnane gobelääniga, kasutab erinevat tehnikat. Niidid õmmeldakse aluskangasse, et moodustada mustreid, mitte kootud kangasteljele. Samuti tundub ebatõenäoline vana lugu, et seinavaiba tegid nunnad üle Inglismaa ja seejärel kokku õmmeldi.

Kaasaegsed eksperdid usuvad, et kuigi tegelased näevad paljudes stseenides teistsugused välja, jääb tikkimistehnika samaks. See viis nad järeldusele, et gobelääni valmistas tõenäoliselt kogenud õmblejate meeskond. Gobelääni ümbritsev suurim saladus on selle päritolu. Williami venda, piiskopi Odo, on juba ammu peetud kõige tõenäolisemaks gobeläänikandidaadiks. Kuid hiljutise teooria kohaselt on võimalik, et alistatud Haroldi õde Edith Godwinson püüdis samamoodi uue kuninga poolehoidu võita.

5. Perseus Medusa peaga

Kui külastate Firenzes Piazza della Signoria väljakut, saate näha vapustavat renessansikunsti "näitust". Väljakul on märkimisväärne kogum hindamatuid kujusid, sealhulgas Bandinelli Hercules ja Cacus, Giambologna ja Sabi naiste vägistamine, Giambologna ja Medici Lions. Enim tähelepanu äratav kuju on aga kahtlemata Cellini meistriteos Perseus koos Medusa peaga. Teose pealkiri on üsna ilmne. Cellini kujutas võidukat Perseust, kes tõstis õhku õhku Medusa lõigatud pea, tema elutu keha tema jalge ees. See lugu on populaarne Kreeka mütoloogias ja kõlab avalikkuses ka tänapäeval.

Kuju tellis Cosimo I de Medici, kui temast sai suurvürst, ja see avati üldsusele 1554. Seejärel paigaldati platsile "Perseus" koos eelmainitud Heraklese kujuga, "David" Michelangelo ja "Judith ja Holofernes" Donatello poolt. Sellegipoolest, kui Michelangelo ja Donatello kujud viidi muuseumidesse ning platsile paigaldati koopiaid, jäi esialgne Perseus väljakule ligi 500 aastaks, alles aeg -ajalt restaureerimisel. Cellini leidis oma teosele alla kirjutamiseks kummalise viisi (peale selle, et pani oma nime Perseuse vööle). Kui vaatate Perseuse pead tagant, näete, et tema kiiver ja juuksed moodustavad tema näo ja habeme. Kuigi see pole täiuslik sarnasus, nõustuvad paljud, et ta kujutas end kangelase kuklasse.

6. Lenini büst

Lenini büst pole sugugi üllatav. Eelmisel sajandil paigaldati neid tohutul hulgal kogu maailmas. Selle büsti teeb eriliseks koht, kuhu see on paigaldatud - Antarktika. Täpsemalt öeldes asub see "ligipääsmatuse poolusel", mis on lõunapooluse kõige kaugem koht. Külma sõja ajal ehitasid ameeriklased lõunapoolusele uurimisjaama. Püüdes sammu pidada, ehitas NSV Liit 1958. aastal ka oma jaama ja nad tegid seda kõige ligipääsmatumas kohas, mida nad leidsid. Teadlased jäid sinna vaid mõneks nädalaks ja lahkusid seejärel jaamast, pannes väljapääsu lähedale Lenini büsti. Järgmise kümnendi jooksul jõudis uurimisjaama mitu uut ekspeditsiooni, neist viimane 1967. aastal. Pärast seda unustati jaam ja büst 40 aastaks. 2007. aastal soovis Kanada-Briti Antarktika uurimisrühm püstitada rekordi, jõudes esimesena jalgsi ligipääsmatuse poolusele. Pärast 49 -päevast marssi jõudsid nad sihtkohta, kus neid tervitas jaamast alles jäänud asi - Lenini büst. Kõik muu oli lumega kaetud.

7. "Magi kummardamine"

"Magi jumaldamist" nimetatakse tavaliselt kuulsaks piiblistseeniks, kui kolm tarka tähte järgisid, et tuua lapsele Jeesusele kingitusi. Stseeni on kunstis laialdaselt kasutatud ja paljud suured kunstnikud on kirjutanud oma versioonid, sealhulgas Botticelli, Rembrandt, Leonardo ja Rubens. Aga nüüd räägime Giotto'st, 13. sajandi Itaalia kunstnikust, kelle enda versiooni "Magi kummardamisest" peetakse üheks tema suurimaks meistriteoseks. Eriti tähelepanuväärne on Petlemma täht, mille mõnede ekspertide sõnul joonistas Giotto Halley komeedi mudelile, mida ta oleks võinud näha juba eelmisel päeval. Ajastus on õige. Giotto lõpetas maali 1305. aastal ja alustas seda umbes 1303. aastal.

Halley komeet möödus Maast aastal 1301, seega on võimalik, et Giotto nägi seda ja sai inspiratsiooni. Kuid isegi kui see nii on, ei olnud Giotto esimene, kes komeeti kujutas. Eelnimetatud Bayeux 'gobelään näitab ka komeedi läbimist 1066. aastal vaid mõni kuu enne normannide vallutamist. Tundub, et ESA inimesed on maali teaduslikus usaldusväärsuses nii veendunud, et nimetasid oma missiooni uurida Halley komeeti kunstniku järgi "Giotto".

8. "Iseseisvusdeklaratsioon"

John Trumbulli iseseisvusdeklaratsioon on USA ajaloo üks ikoonilisemaid maale. 1817. aastal loodud maal on USA Kapitooliumi hoones olnud peaaegu 200 aastat ja seda on kujutatud isegi 2 dollari suurusel pangatähel. Maali pealkirja ja tähtsuse tõttu usuvad paljud inimesed ekslikult, et kunstiteos kujutab iseseisvusdeklaratsiooni allkirjastamist. Tegelikult kujutab lõuend viieliikmelist toimetuskomiteed eesotsas Thomas Jeffersoniga (sealhulgas Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman ja Robert Livingston), kes esitab deklaratsiooni esimest kavandit mandrikongressi presidendile John Hancockile. Maalil on 42 inimest 56 -st, kes lõpuks deklaratsioonile alla kirjutavad. Trumbull soovis lisada kõik 56, kuid ta ei suutnud leida usaldusväärseid pilte ülejäänud 14 -st.

Iseseisvushalli, kus sündmus toimus, muud arhitektuurilised omadused olid ebatäpsed, kuna need põhinesid visandil, mille Thomas Jefferson mälust koostas. Maalil võib esmapilgul tunduda, et Thomas Jefferson astub John Adamsi jalale ja mõnede arvates peaks see sümboliseerima nende kahe vahelist poliitilist pinget. Lähemal uurimisel selgub aga, et nende jalad on kõrvuti. 2 dollari suuruse arve pilti on muudetud, et jalgade vahele jääks rohkem ruumi.

9. "Veenus peegliga"

Diego Velazquez oli üks Hispaania kuldajastu juhtivaid maalijaid ning peegliga Veenust peetakse üheks tema parimaks teoseks, aga ka tema vastuolulisemaks. Pildi teema on äärmiselt vastuoluline - alasti Veenus istub seljaga vaatleja poole, vaadates vaatajat peeglist. Mis puudutab erootikat, siis kuni selle ajani kujutati kunstis palju vähem selgesõnalisi asju. Velazquez sai aga maali valmis 1651. aastal, kui Hispaania inkvisitsioon pidas alastust kunstis "vastuvõetamatuks". Piiri ületanud kunstnikele määrati trahv või ekskommunikatsioon ning nende kunstiteosed konfiskeeriti.

Lihtsalt sellepärast, et Velazquez oli Hispaania kuninga Philip IV egiidi all, pääses ta sellisest "huligaansusest" ja see on siiani tema ainus säilinud pilt alasti naisest. Maal on Inglismaal Rockby Parki muuseumis olnud ligi sajandi ja alates 1906. aastast kolis see Londoni rahvusgaleriisse. Peegliga Veenus tegi pealkirju 1914. aastal, kui langes jõhkra rünnaku ohvriks. Kuriteo toimepanija oli sufražist Mary Richardson, kes soovis Emmeline Pankhursti vahistamise vastu midagi väärtuslikku hävitada. Ta ründas maali noaga, tehes seitse pikka lõiget, kuid lõuend taastati lõpuks täielikult.

10. "Taavet"

Michelangelo Taavet on ehk maailma kuulsaim kuju. Siiski ei vaadanud paljud inimesed Taavetile näkku. See on tingitud kahest põhjusest. Esiteks on kuju kõrgus üle 5 meetri ja teiseks asub see Firenzes Galleria dell'Accademia veeru vastas alates 1873. aastast. Väljastpoolt tundub David muljetavaldav ja enesekindel. Lähemal uurimisel reedab tema pilk aga närvilisust, agressiivsust ja isegi hirmu. Michelangelo ei teinud ilmselgelt sellist näoilmet, nii et tänapäeval usuvad teadlased, et kuju kujutab Taavetit, kes valmistub Koljatti vastu võitlemiseks. Seda kinnitab teiste teadlaste väide, et David hoiab paremas käes relva, suure tõenäosusega troppi.

Kaks Firenze arsti vaatasid Taaveti üle ja olid üllatunud kuju detailsuse tasemest. Pinge parema jala lihastes, pinges lihased kulmude vahel ja turses ninasõõrmed - kõik see vastab asjaolule, et David valmistub vaenlasele kivi viskama. See leid selgitab ka kuju teist omadust - suguelundite suurust. Enamik inimesi, kes kuju näevad, imestavad, miks Michelangelo need nii tagasihoidliku suurusega maalis, arvestades, et ta muutis Taaveti muul viisil nii imposantseks. Kuid anatoomiliselt sobib kokkutõmbunud orel ideaalselt olukorraga, kui inimene hakkab surmani võitlema.