10 uudishimulikku fakti, mis viisid kuulsate kunstiteoste loomiseni

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Mis puutub kunsti, siis enamik inimesi mäletab teatud perioodi geeniuse hiilgeaegu, unustades sageli, et just keskkond kujundas kunstniku stiili ja maailmapildi. Tõepoolest, kunstiteoste väljanägemist võivad mõjutada paljud erinevad tegurid, mõnikord pole neil sellega mingit pistmist.

1. Monet'i katarakt

Claude Monetit peetakse impressionismi isaks. Kogu suund sai nime tema maali "Impression. Rising Sun" (sõnast Impression) väljapaneku järgi. Impressionistid hindavad ja rõhutavad oma teostes valgust ja liikumist igal võimalikul viisil. See võib lõuendil sageli välja näha nagu pestud värv. Mõned eksperdid usuvad, et see hägune stiil võis tekkida seetõttu, et Monetil oli nägemisprobleeme.

Kui ta oli 85 -aastane, tehti Monetle katarakti operatsioon. Tema maale uurides leidsid teadlased, et aja jooksul muutusid nende eredad värvid järk -järgult häguseks.

2. Vermeeri kamber

Kunstikriitikutel on versioon, et Hollandi kunstnik Vermeer kasutas oma teoste loomisel mingisugust objektiividega seadet. Selle kohta pole ajaloolisi tõendeid, kuid mõned kunstiajaloolased on jõudnud järeldusele, et ta kasutas piltide lõuendile projitseerimiseks nõelaaugukaameraid. Mõned moonutused tema maalidel on täiesti identsed objektiivi tekitatud moonutustega.

3. Inetud keskaegsed beebid

Keskaegses maalikunstis domineerisid religioossed teemad, millest kõige populaarsem oli Jeesuse teema. Tähelepanuväärne on see, et paljud keskaegse kunsti lapsed nägid ausalt jube välja - neil olid koledate vanainimeste näod. Üks keskaja teoloogide teooriatest ütleb, et "Jeesus oleks pidanud sündima ideaalse kehaga ja tema näojooned ei oleks pidanud kogu elu muutuma".

See beebi-Jeesuse teooria sai tuntuks kui "homunkulaarne" (sõnast "homunculus" või "väike mees"). See laste maalimise stiil suri renessansiajal, kui inimesed soovisid näha oma laste realistlikke maale.

4. Van Goghi värvipimedus

Vähesed maalrid olid nii armastatud kui Vincent Van Gogh. Tundub, et tema paleti mitmekesisus tundub absurdne oletada, et kunstnik oli värvipime. Kazunori Asada uuris aga Van Goghi loomingut ja jõudis järeldusele, et kunstnik ei suutnud eristada punaseid toone.

5. Neitsi Maarja sinine mantel

Teoloogia mõju kunstile on laialt teada, kuid majandust saab mõjutada ka kunsti. Renessanssimaalidel kandis Neitsi Maarja peaaegu alati sinist mantlit. Mis oli selle stiilivaliku taga? Vastus peitub kaubateedes Afganistani.

Keskaegsetel kunstnikel oli vähe helesiniseid pigmente. See puudus kõrvaldati, kui Euroopas ilmus Aasia mägedest imporditud sinine mineraal lapis lazuli ja sellest valmistatud pigment ultramariin. Kuid pigment oli väga kallis ja seda kasutati ainult kõige olulisemate tegelaste jaoks. Neitsi Maarja langes just sellesse kohordi. Nii muutus tema mantel siniseks.

6. Käejäljed rokikunstis

Üks levinumaid motiive iidsetes koobastes on käejäljed. Muistne kunstnik pani käe seina külge ja pritsis selle üle värvi, puhudes selle torust välja. Seega jäi seinale kontuurkäejälg. Olles neid jooniseid uurinud, suutsid teadlased kindlaks teha, kui palju vasak- ja paremakäelisi oli muistses maailmas (selle põhjal, kumb käsi seinale rakendati ja kumb toru hoidis).

7. Egiptuse profiilid

Egiptuse kunst on tuntud selle poolest, et ta kujutab inimesi ainult profiilis. Võib arvata, et egiptlased ei vaadanud kunagi üksteisele silma. Kuid kujud tõestavad vastupidist - egiptlased kujutasid inimese nägu täis näoga. Miks siis maalidel ja reljeefidel kasutatakse ainult profiile? Saladus on selles, et Egiptuse kunstis ei olnud realism kaugeltki esikohal. Oli vaja näidata inimese olemust, rõhutada objekti või isiku äratuntavaid aspekte. Ja profiil oli selleks ideaalne.

8. Asümmeetrilised munandid kujudes

Klassikalised Kreeka kujud näitasid inimese vorme idealiseeritud viisil. Iga kehaosa pidi järgima ranget matemaatilist harmooniat. Selle täiusliku keha täiuslikuks näitamiseks olid enamik kujusid alasti. See võimaldab kaasaegsetel teadlastel selle "ideaali" iga detaili hoolikalt uurida.

Professor Chris McManus uuris Vana -Kreeka kujudel munandite asümmeetriat. Tavaliselt on nendel kujudel parem munand suurem ja väiksem, samas kui vasakul on madalam ja tundub suurem. Teadlane usub, et sellel on sümboolne põhjus. Muistsed uskusid, et "üks munand toodab isaseid lapsi ja teine emast". Kunstnikud said sellega näidata, et mehel olid ainult pojad.

9. Moosese sarved

"Vulgata piibel" või "ühine piibel" on ladinakeelne tekst, mida katoliku kirik kasutas siiani. Tõlgetes on alati oht ränkadeks vigadeks, kuid sel juhul tõi viga kaasa üsna ebatavalise Moosese kuvandi. 2. Moosese raamatu 33. peatükis ütleb Vulgate: "". Seetõttu on Michelangelo "Moosese" kuju peas kaks väga märgatavat sarve. Paljud väidavad, et Exoduse autor mõtles tegelikult seda, et Mooses tuli mäelt alla särava näoga.

10. Püha Christopher koera peaga

Ida -õigeusu kristlaste ikonograafias võib püha Christopheri kujutamisel märgata midagi ebatavalist. Tal on … koera pea. Selle kõige tõenäolisem põhjus on teine vale tõlge. Püha Christopherit kirjeldatakse kui Cananeust (st kaananlast). Võimalik, et keegi sai sellest valesti aru kui Canineus (koer).

Kõigile kunstihuvilistele oleme kogunud 25 lõbusat fakti suurte kunstnike kohta, mida koolis ei räägitud.