Miks peeti prantslase Jean Fouquet’meistriteost, mis oli pühendatud Neitsi Maarjale, jumalateotuseks:" Melenski diptühh "

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 00:03

Prantsuse maalikunstnik ja käsikirjaline illustraator Jean Fouquet oli 15. sajandi juhtiv maalikunstnik Prantsusmaal ja esimene maalikunstnik Põhja -Euroopas, kes järgis Itaalia renessanssi. Kuulus ja kuningas Charles VII teenistuses. Kunstniku ikooniline töö on Melenski diptüüh, mis on skandaalne meistriteos. Arvamused tema kohta on erinevad. Milline on Fouquet'i peamise loomingu provokatiivne olemus ja miks peeti seda jumalateotuseks?

Kunstniku kohta

Fouquet sündis Toursis ja oli preestri ebaseaduslik poeg. Hariduse omandas Pariisis käsikirjade illustraatorina. Teel kuulsuse juurde lõi Fouquet paavst Eugene IV portree koos kahe vennapoega. Ta tegi pritsme! Ja peamine põhjus ei peitu mitte ainult teose suurepärases esituses, vaid ka selles, et see loodi lõuendile (ja mitte tol ajal populaarsele puidule).

Rooma reisi teine oluline tulemus oli see, et Fouquet tutvustas prantsuse maalikunstis Itaalia renessansikunsti mõisteid ja meetodeid. Hilisem töö maalikunsti, paneelide, käsikirjade ja portreede alal teenis talle 1400ndate aastate tähtsaima prantsuse kunstniku maine. Itaalias sai Fouquet inspiratsiooni Fra Angelico freskodest. Kuulsa Firenze teosed on teda sügavalt mõjutanud. Itaalia kunsti uus perspektiiviteadus mõjutas ka tema loomingut. Itaaliast naastes lõi Fouquet individuaalse maalistiili, ühendades monumentaalse itaalia ja üksikasjaliku flaami maali elemendid.

Aastal 1447 valmis Fouquetil suurepärane portree kuningas Charles VII -st. Sellest teosest sai renessansi üks kuulsamaid prantsuse maale. Seejärel kutsuti Jean Fouquet kuninga Charles VII kunstnikuks. Raskeid haigusi kogedes juhendas Charles VII eelnevalt Fouquet’d looma avalike matuste jaoks värvilise surmaski. See ei ole tõend mitte ainult Fouquet'i kõrgeima oskuse, vaid ka kuninga piiritu usalduse kohta. Charlesi järeltulija Louis XI ajal määrati Fouquet peintre du roy'ks (ametlikuks õukonnamaalijaks). Sellel austatud ametikohal juhtis Fouquet suurt töökoda, kus toodeti õukonnale maale ja käsikirju.

Melenski diptühh

Umbes 1450. aastal lõi Fouquet oma kuulsaima teose Melenski diptüüh. Jean Fouquet'i religioosne diptühm Meluni Notre Dame'i katedraalist on üks 15. sajandi prantsuse maalikunsti ja kunsti meistriteoseid. Tellijaks oli kuningas Charles VII laekur Etienne Chevalier, kellele Jean Fouquet oli juba loonud uhke valgustatud Tundide raamatu käsikirja.

Meistriteos, mida praegu peetakse üheks 15. sajandi Prantsusmaa üheks suurimaks renessansimaaliks, koosneb kahest osast. Vasakul paneelil on klient Etienne Chevalier kujutatud põlvili. Temast vasakul on püha Stephen. Viimane, diakoni mantlisse riietatud, hoiab raamatut, mille peal on sakiline kivi - tema märtrisurma sümbol. Surmavast haavast pea kohal tilgub verd. Tema käes on peamised tuvastavad omadused - evangeelium ja kivi, millega ta hiljem tapeti. Mõlemad kangelased vaatavad koos Neitsiga paremat paneeli.

Paremal tiival on kujutatud troonil istuvat madonnat abstraktses ruumis. Taust on tehtud Itaalia renessansi stiilis ja sarnaneb väga kiriku interjööriga. See kuvab pilastrid vaheldumisi inkrusteeritud marmorpaneelidega. Fresko pealdisega "Estienne Chevalier" (viide teose tellijale) on selgelt nähtav. Teine mainimine doonorist sisaldub Jeesuses. Laps istub Madonna süles. Tema sõrm osutab Chevalieri suunas, justkui vihjates, et tema palve jumaliku halastuse järele võetakse kuulda. Madonnat on kujutatud üllatavalt õhuke vöökoht, moekas soeng ja uhke riietus. Tema trooni kaunistavad imposantsed pärlid, vääriskivid ja peened kullast tutid. Taust on täidetud erkpunase ja sinisega värvitud kerubitega. Agnese nägu ja nahk on värvitud kahvatuhalliks, mis meenutab grisaille'i. See on ilmselt autori vihje faktile, et ta suri aastal 1450.

Skandaalne tunne

Selle autori nägemus mitte ainult ei toonud tolleaegsesse ühiskonda pritsimist, vaid osutus ka skandaalseks. Peamine põhjus on see, et ühiskond tunnistas kangelanna. See on Agnes Sorel - erakordselt ilus ja mõjukas kuninga armuke (teda on kujutatud geomeetriliselt ümarate ülaosata rindadega). Klient ja laekur Chevalier valitses koos Agnes Soreliga Charles VII raputavat kuningriiki. Diptihhil on 18. sajandist pärit kiri Antwerpeni paneeli tagaküljel. Ta teatab, et diptihi kinkis Etienne Agnes pärast tema surma antud vande andmist.

Paljad rinnad jäävad saladuseks. On täiesti selge, et lõuendil pole isegi vihjet, et madonna kavatseb Jeesust toita. Suur suurus, julge välimus ja täiuslikult sfääriline kuju on meeleline ilu meelevaldne demonstreerimine, mis on taevakuninganna jaoks täiesti kohatu. Arvestades diptühhi asukohta - kirikus - tundub pilt lihtsalt jumalateotus. Õukroonikute Chastelleni ja Enea Silvio Piccolomini (hiljem paavst Pius II) sõnul mängis maal aga kuninga kasuks. Veelgi enam, sel ajal oleks vähesed usklikud pidanud jumalakartlikuks nimetada surnud kuninglikku armukest Neitsi Maarjaks. Töö kohta oli erinevaid arvamusi. Näiteks ei saanud maali heakskiitu Hollandi kunstiajaloolane ja keskaegne kroonik Johan Huizing, kes nimetas maali kohutavaks.

Vasak paneel Etienne Chevalieri portree ja Püha Stefani kujutisega jõudis Berliini Pildigalerii kollektsiooni 1896. aastal. Ja parem paneel, mis kujutab Madonnat, kuulub 19. sajandi algusest Antwerpeni kuninglikule kunstimuuseumile. Lisaks on seal emailitud medaljon Jean Fouquet’autoportreega, mis kunagi kaunistas diptihi raami ja mida hoitakse nüüd Louvre’is. Jaanuaris 2018 toimus Berliinis diptühhi kahe osa sensatsiooniline taaskohtumine (kuigi lühikest aega). Üritus aitas taastada suure kunstiteose kadunud ühtsust.

Pärast surma unustatud, kuid 19. sajandil taasavastatud Fouquet peetakse endiselt Euroopa kunsti silmapaistvaks kunstnikuks. Kunstiajaloolased peavad teda 15. sajandi suurimaks prantsuse maalikunstnikuks, ühendades Itaalia renessansiajastu maalikunstnike meetodid Hollandi renessanssimaalijate tehnikaga.